Empezamos este 2023 rebosantes de energía positiva, sonrientes y con los brazos bien abiertos. Y seguimos dando a conocer el trabajo de los ilustradores que han colaborado en nuestro calendario solidar 2023, con una actitud y deseos que se ven muy bien plasmados en la ilustración que Patricia Bolinches ha realizado para este mes de enero inusualmente cálido: una cara feliz y luminosa que nos contagia con su amplia sonrisa y nos estimula para seguir adelante con nuestros proyectos.

Have a nice year, es el título de esta pieza que ilustra el mes de enero en el calendario de La Imprenta CG.

Patricia Bolinches es una de las ilustradoras y diseñadoras más destacadas en nuestro país. En universo creativo trata de aplicar conceptos ingeniosos, provocativos y, como ella mismo reconoce, románticos algunas veces. Sus ilustraciones han sido publicadas por editoriales y periódicos tales como Tusquets o El País.

Mucho power y mucho Love para este 2023

Nuevos horizontes

Aparte de su día a día con su trabajo de diseño gráfico e ilustración para prensa, hace unos meses inició junto con su hermano Pablo Bolinches un nuevo proyecto personal que lleva por nombre resto.

Se trata de una iniciativa que pretende (como en un buen partido de tenis) restar al espectador. «Partimos desde la reflexión y el estudio del entorno para restar esa parte que queremos resaltar o quitar. Resto es un proyecto donde echamos el resto en cada planteamiento para llegar al resto de un todo.» Afirma Bolinches.

Nomadland: la tierra nómada

El primer proyecto de resto fue para el festival Miradors de l’horta en el que Patricia y Pablo desarrollaron la instalación efímera NOMADLAND.

Se trataba de una instalación dedicada al desplazamiento y la cultura de la atemporalidad, recreando un pequeño huerto nómada que pretendía ser una crítica a ese afán de consumismo por las frutas y verduras fuera de temporada. Nomadland ”la tierra nómada es un huerto en movimiento, el huerto que cosecha lo que quiere, donde quiere”.
Esta instalación fue una llamada de atención a nuestro tipo de consumo de las cosechas. El producto de temporada, la agricultura tradicional con sus ritmos, ha dejado de existir de la manera que lo conocíamos hace años.

Una dilatada trayectoria en diseño gráfico e ilustración

Si queréis conocer mejor el trabajo de Patricia Bolinches, podéis leer la entrevista que le hicimos en este mismo blog hace unos meses. Esperamos que os guste.

Os dejamos también una selección de obra reciente que ella misma ha seleccionado para nuestro blog. Esperamos que os guste. Desde aquí agradecemos su colaboración en la edición 2023 de nuestro calendario solidario.

La diseñadora gráfica e ilustradora Patricia Bolinches

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Aquí nos tenéis un año más, dispuestos a vivir un 2023 que deseamos próspero y feliz para tod@s, y cómo no, acompañados de una nueva edición de nuestro calendario solidario que ya empieza a ser tradición entre nosotros.

Antes que nada, si estás interesada/o en obtener un ejemplar y colaborar con la Fundación Ronald de València, ahora es el momento. Sigue este enlace:

Obtener Calendario Solidario

Un calendario práctico, elegante y solidario

Como todos los años, gracias a la colaboración de 12 creador@s, nuestro calendario es un objeto único que resulta ideal para acompañarnos durante todo el año y no aburrirnos. Tiene un diseño funcional y práctico, que permite tenerlo encima de una mesa o una estantería, y anotar en él y marcar las fechas destacadas de nuestro día a día. Además, es un objeto creativo y divulgativo que nos ofrece descubrir el universo creativo de algunos de los artistas más destacados del panorama actual.

El mes de enero está protagonizado por Patricia Bolinches

Marzo está dedicado al Sr.García

Los artistas seleccionados para el  2023 son:

ENERO: Patricia Bolinches
FEBRERO: Marcos Martínez
MARZO: Sr.García
ABRIL: Vivó de Soto
MAYO: Femmella
JUNIO: Elisa Gómez Sobelman
JULIO: Alba Casanova
AGOSTO: Marta Marín
SEPTIEMBRE: Fernando García del Real
OCTUBRE: Guillermo Berman
NOVIEMBRE: Carolina Payá
DICIEMBRE: Marta Pina

Nuestra admiración por la Fundación Ronald McDonald de València

Pero lo más importante del proyecto: es un objeto solidario gracias al cual puedes ayudar a la Fundación Ronald McDonald de València, un lugar que ofrece alojamiento y apoyo logístico a familias sin recursos con niños ingresados en el hospital La Fe. Se trata de una de las instituciones solidarias más importantes de nuestra ciudad, cuya labor ha ayudado a unas 1.200 familias desde su creación en 2013.

La Fundación Ronald de València, un hogar fuera del hogar

Desde La Imprenta CG damos las gracias todas las personas que hacen posible este proyecto. Para nosotros resulta un verdadero placer poner nuestro saber hacer profesional en pro de una causa tan necesaria.

Deseamos que el 2023 sea el año de felicidad y alegría que todos merecemos. Que vuelva a proyectar lo mejor de nosotros mismos y nos permita seguir celebrando la vida.

Presentación en la librería Bangarang de València

El pasado 18 de noviembre tuvimos ocasión de presentar el calendario en la Librería Bangarang de València. Os dejamos algunas fotos. Esperamos que os gusten.

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Se trata de un sobrecogedor relato que aborda el interior de las enfermedades emocionales. Ha sido escrito por Danka Okupinska, una autora de origen polaco afincada en España desde hace 30 años que es profesora especialista en lenguas eslavas y autora de varios cuentos. Upiory toma la forma de un diario personal ficticio de apenas 100 páginas cuyo estilo directo, desnudo, utiliza la fuerza de la prosa y la poesía para evocar poderosísimas imágenes que atrapan al lector y le sumergen en una historia profundamente conmovedora. Un relato dual, oscuro y luminoso, implacable en su dureza y a la vez tierno, que ayuda a comprender mejor las costuras de una devastadora enfermedad que padecen millones de personas en el mundo y que todavía se sigue viviendo como un estigma en nuestra sociedad.

Los amigos y colaboradores de la Fundación pueden conseguir un ejemplar de manera gratuita mandando un correo a info@fundacionquaes.org.

La autora de ‘Upiory’, Danka Okupinska

Upiory: un viaje al centro de las emociones y los miedos.

Por Danka Okupinska

Dos lagos, dos mujeres, dos países. Y una enfermedad mental devastadora, también dual, que no solo destruye a la propia enferma sino que “contagia” a los más allegados, influyendo en sus relaciones familiares, sociales, laborales.

El relato habla con brutal sinceridad de las difíciles relaciones entre una madre y su hija, e invita a reflexionar sobre los desoladores problemas de la infancia, tales como el abandono y el abuso, que pueden marcar y contaminar con tristeza y rabia la vida de varias personas, o incluso desbocar en una violencia ciega, sórdida, insidiosa, que paradójicamente proviene de almas puras, llenas de sutileza y poesía.

La cubierta del libro cuenta con una obra del artista Miguel Borrego, quien exploró con sus dibujos y lienzos las zonas oscuras de la mente humana.

La narración intenta romper estereotipos acerca de la maternidad desde un punto de vista íntimamente femenino -habla de las expectativas que tiene la sociedad, o su parte masculina, acerca de las mujeres. Asimismo, pretende trasmitir al lector que en nuestras vidas se cruzan siempre el presente y el pasado, y que el pretérito de nuestros padres a veces determina nuestro futuro. Por eso, en el relato, el tiempo “se redondea, se aplana, acelera y aligera según sus caóticas reglas. A veces fluye, a veces se para”.

El libro está concebido a modo de diario personal, una narración en la que la secuencia de los hechos que se narran mantiene orden cronológico que abarca días distintos de la semana, mientras que la fecha – 14 de septiembre- no cambia nunca. Un día que ha quedado congelado en el tiempo y que marca el instante de un crimen. Alguien mata a alguien en ese día, pero ¿quién a quién? ¿Es la hija que asesina a su madre en un arrebato de rabia?, ¿o quizás es la propia madre quien decide dejar de vivir? La vida cansa, la vida es dolorosa, a veces apesta y a veces avergüenza.

El libro cuenta también con imágenes de la colección artística de la Asociación Valenciana de Trastorno Bipolar

Pero no todo está fuertemente matizado con contrastes. El libro intenta establecer el lugar donde se sitúa la fina e inestable frontera entre “estar enfermo” y “ser un loco. Entre ser una borracha repugnante o una persona que lucha con la enfermedad del alcoholismo. ¿Y quién tiene derecho a determinarlo y a juzgar?

La palabra polaca upiory de donde proviene el título del relato se usa para definir a unos seres sobrenaturales que transitan entre la vida y la muerte y que están arraigados en la cultura y la mitología polacas. ¿Serán fantasmas del pasado, traumas, culpas y errores, miedos?

Poema de Danka Okupinska que marca el inicio de ‘Upiory’

El relato empieza con una descripción onírica de dos lagos espectrales que marca el tono del libro

Un libro publicado gracias a la Fundación QUAES

Upiory de Danka Okupinska ha sido publicado gracias a la Cátedra Fundación QUAES de la Universitat Politècnica de València impulsada por la Fundación QUAES y ASCIRES en colaboración con la Asociación Valenciana de Trastorno Bipolar.

El libro ha sido editado por La Imprenta CG bajo la dirección de Armand Llàcer. El diseño de la portada es obra de Formo y la maquetación ha corrido a cargo de Antonio Ballester (La imprenta CG). La ilustración de la cubierta incluye la imagen de una obra Miguel Borrego (1963-2021), artista valenciano fallecido recientemente quien, a través de sus esculturas, dibujos, pinturas y escritos, exploró las zonas oscuras que marcan las fronteras entre la vida y la muerte, el sueño y la vigilia, la cordura y la demencia.

Un libro presentado en el II Foro de la Comunitat Valenciana de Trastorno Bipolar

La autora, Danka Okupinska (centro), junto a la directora de la Fundación QUAES, Miriam Pastor, y el editor del libro, Armand Llàcer el día de la presentación en el Hospital La Fe de València

Upiory fue presentado por su autora y por la directora de la Fundación QUAES en el II Foro de la Comunitat Valenciana de Trastorno Bipolar que tuvo lugar el pasado 29 de abril en el Hospital La Fe de València.

La autora, Danka Okupinska, firmando ejemplares de su relato en el Hospital La Fe de València

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Y para celebrarlo hemos invitado a Inma Carpena, ilustradora valenciana de trazos sintéticos, coloristas y luminosos para que nos acompañe durante todo el mes en nuestro calendario solidario.

Inma Carpena: paciencia y amor, trabajo y pasión

¿Cómo se despertó en ti la necesidad o el deseo de ilustrar? ¿Cuál es tu primer recuerdo con un lápiz en la mano?

En el colegio, cuando tenía unos 6 o 7 años. Siempre andaba dibujando en cualquier parte, me acuerdo también de un collage super loco que hice para Navidad, eran las siluetas del mítico portal de Belén con cartulinas negras sobre un fondo muy psicodélico hecho con cartulinas de colores. Gané el concurso de dibujos de navidad de ese año, y yo creo que desde ahí ya que me motivé mucho jeje, no he parado de pensar en garabatos.

¿Tienes algún rito especial, alguna manía, cuando te enfrentas a un proyecto creativo?

Mesa ordenada, limpia y con luz.

Palo santo y velitas 🙂

¿Qué es lo que más raro que has llegado a dibujar-realizar?

Con café, dibujando sobre las formas que iba viendo. Esa época la recuerdo muy libre a la hora de dibu­jar, dejándome llevar totalmente por el inconsciente llegando a plasmar verdaderos mounstros y perso­najes flipantes.

Un “juego” que te muestra la propia visión pura de lo que tiene una misma dentro.

¿Quiénes son tus referentes o influencias en literatura, música, etc…?

Mar Malota, Jaime Hayon, Inma Bermúdez, Mariano Pascual, José Gonzalez, The Black Angels, y sobretodo mi madre.

¿Con qué artista o creador/a te correrías una juerga?

Con Inma Bérmudez 🙂

La obra de Inma Carpena ha sido publicada en revistas y periódicos de tirada nacional

¿Nos recomiendas una peli y un libro?

Libro: Canto yo y la montaña baila, de Irene Solà

Peli: Planète Sauvage, de René Laloux

¿Crees que el trabajo de ilustrador/a está suficientemente reconocido?

No lo creo, desgraciadamente no podría decir que sí.

¿Qué harías para mejorar la situación?

Más unión, más protección y ayuda para los autónomos.

Si la base ya se tambalea todo costará mucho más.

Inma Carpena ha colaborado con importantes marcas de ropa y zapatillas de moda

¿Qué consejo te hubiera gustado recibir cuando empezaste?

Paciencia y amor. Trabajo y pasión.

Siempre.

Todo irá bien si continúas, si luchas por tu meta, todo irá donde tiene que ir.

Originales tazas diseñadas por Inma Carpena

INMA CARPENA

Inma Carpena es Graduada en Diseño de Producto por la EASD de València y ha disfrutado de becas en NYC. En sus obras trabaja la unión del diseño, la cerámica y la ilustración. A todo le impone el color, por lo que sus propuestas siempre transmiten alegría y optimismo. Es capaz de combinar el rojo, el azul y el amarillo con los tonos pastel, para después, con una paleta que va desde el rosa palo al granate apagado trasladarnos al Mid-Century más californiano. Habituada a trabajar customizando productos para marcas como VANS, Inma Carpena es también especialista en cerámica, lo que hace posible que podamos trasladar sus dibujos de edificaciones geométricas a detalles especiales en decoración como los azulejos.

Pintando un mural de grandes dimensiones

Inma Carpena en plena acción creativa…

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Digitalización en La Imprenta CG

Por ello, en 2021, La Imprenta CG ha llevado a cabo inversiones en nuevas tecnologías y ha contado con la ayuda del Institut Valencià de Competitivitat Empresarial (IVACE), que está integrado en el Programa Digitaliza-CV / Subvenciones para proyectos de digitalización de Pyme, financiando con fondos FEDER e IVACE.

Con este programa hemos cumplido nuestros objetivos de implementación de nuevas funcionalidades en la tienda online, todo ello para mejorar la experiencia del usuario y ofrecerle más y mejores opciones de compra. Se persigue fidelizar al cliente online y también aumentar el precio medio del carrito, además de la integración con las aplicaciones existentes.

La inversión ha superado los treinta y cinco mil euros cuenta con una ayuda máxima de 15.605,50 €. Este es un Proyecto cofinanciado por la Unión Europea a través del Fondo Europeo de Desarrollo Regional, dentro del Programa Operativo de la Comunitat Valenciana 2014-2020.

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¡Hoy estamos de celebración! Nuestro compañero Rafa Ruiz se jubila hoy mismo después de más de 50 años dedicado profesionalmente a las Artes Gráficas. ????

Nuestro compañero Rafa Ruiz en el día de su jubilación, junto a Roberto Ferrer, quien ocupará su puesto a partir de ahora

Por sus manos han pasado miles y miles de obras literarias, libros,  catálogos, folletos… No ha habido nada que se le resista ;).

Rafa Ruiz luciendo un flamante reloj que marcará los días de felicidad en su jubilación

Toda una vida de dedicación a las artes gráficas

En su dedicación profesional siempre ha demostrado una exigencia y una profesionalidad a prueba de bombas. ??

Durante su trayectoria profesional fue dueño y gerente de varias imprentas y, aunque empezó con Juan y Mariví cuando ellos todavía eran unos críos quinceañeros, no se incorporó a trabajar en La Imprenta CG hasta el 2010, donde ha permanecido al frente de varios departamentos durante todos estos años. Entre sus logros profesionales figura el haber sido uno de los pioneros en impresión digital en España.

Juan Senent, Mariví Borredá y Rafa Ruiz

Nos sentimos muy orgullosos de todos estos años vividos a su lado, aprendiendo de sus conocimientos, admirando su personalidad y disfrutando del entusiasmo, la sinceridad y el sentido del humor que siempre ha mostrado. ????

Gracias, Rafa, por tanta dedicación y cariño en todo lo que has hecho a nuestro lado. ??

Te deseamos mucha felicidad en esta nueva etapa que acabas de empezar. ???

Algunas fotos del equipo de La Imprenta CG

Aquí os dejamos algunas fotos de la comida que tuvo lugar en La Imprenta CG. Esperamos que os gusten. 😉

Roberto Ferrer, nueva incorporación al equipo de La Imprenta CG

Nuestras compañeras Eva Fernández y Mariángeles Crespo, de los departamentos de encuadernación y comercial respectivamente

José Ríos preocupado por que el postre llegue a tiempo

Enrique Bayo, responsable de proyectos esperando a llenar su plato de deliciosa tarta

Mariví Borredá junto al resto del equipo

Nuestro compañero Evaristo Sánchez, fenómeno de la encuadernación en nuestra empresa

José Luis Simarro (de pie), responsable de los números y las finanzas en La Imprenta CG

Maria José, del departamento de administración, brinda con cerveza fresquita…

Una buena parte del equipo disfrutando de la celebración en un maravilloso día soleado

Paco y Rubén, del equipo de impresión offset

David, responsable de impresión offset junto a Alberto, de logística

Nuestro compañero Manuel, responsable de impresión digital

Ángel, de impresión online, y Eva, tras devorar la deliciosa paella

Félix Fernández, el maestro de la preimpresión

Nuestro responsable de comunicación, Armand Llàcer, junto a Rafa Ruiz

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En la nostra web pots calcular el preu dels llibrets de falla més habituals. Si no trobes el que estàs buscant consulta amb el nostre departament d’atenció al client.

Preu Impressió Llibret de Falla

Som conscients que els llibrets de falles cal presentar-los a concurs o repartir-los en el dia adequat, per això el compliment de la entrega i la serietat són coses importants a tindre en compte quan se tria una impremta. En la nostra empresa tenim els mitjans tècnics necessaris i un equip de professionals que s’encarregaran de que el teu llibret siga entregat en el dia i hora acordats i estiga imprés amb alta qualitat professional.

Consells per a imprimir un llibret de falla

Per a aconseguir la millor impressió del teu llibret de falles has de tindre en compte factors com el tamany, el tipus de paper o l’enquadernació. A continuació tens uns senzills consells que t’ajudaran a triar bé a l’hora d’imprimir el teu llibret.

Quin tamany triar per als llibrets de falles?

Pots triar el tamany que desitges, però si necessites un llibret de falles econòmic, el més intel·ligent és adaptar-se als tamanys estàndard.

Per a llibrets xicotets la grandària A5 és ideal (15 x 21 cm): és molt econòmic, es pot dissenyar en vertical o en horitzontal, permet fotos vistoses si es col·loquen a tota pàgina i una grandària de lletra llegible. Les publicitats es poden col·locar a tota pàgina, els col·laboradors principals i a 2 per pàgina la resta i són ben visibles.

Per a llibrets més luxosos o de major presència, se sol utilitzar la grandària A4 (21 x 29,7 cm). Amb estes dimensions es poden posar fotos de la cort d’honor a gran format, collages amb imatges de les activitats, etc. És, en definitiva, el tamany adequat per a llibrets que contenen moltes imatges i càrrega visual, o també llibrets commemoratius.

Tal com hem comentat, si necessites un llibret de falles econòmic la millor opció és utilitzar el tamany A5 i combinar pàgines en color per a les fotos de la cort o del monument, amb fotos en blanc i negre per a les pàgines de text, la publicitat, etc. Els moderns sistemes d’impressió digital permeten combinar-les de qualsevol manera, sense preocupar-te. Al final només pagarás en color el que has imprés en color.

Com enquadernar un llibret de falla

En funció del pressupost, els llibrets es poden enquadernar en rústica (tapa blaneta) o en  tapa dura. Excepcionalment s’enquadernen en wire-o (gusanillo doble) o grapats.

Enquadernació en rústica (tapa blana): És una cartolina grossa que envolta les fulles del llibre i que fa de portada i contraportada. Habitualment es plastifica (mat o brillant) per a augmentar la resistència i evitar les taques, etc. El pegat de les fulles se fà amb cola de poliuretà (Cola PUR), el que garanteix un acabat altament resistent i professional.

PREU LLIBRET DE FALLA – TAPA BLANA

Enquadernació en tapa dura (cartoné): En este cas, la tapa és un cartó de 2 mm de grossor que es folra en paper (plastificat brillant o mat) i que s’uneix a l’interior amb uns díptics denominats guardes. És el tipus d’acabat més luxós, molt adequat per a llibres commemoratius o de prestigi.

PREU LLIBRET DE FALLA – TAPA DURA

Llibrets de falles grapats: A l’enquadernació grapada les fulles es dobleguen per la meitat formant díptics que s’encarten els uns dins els altres, per subjectar-los se li posen dues grapes. És un tipus d’enquadernació ràpida i econòmica ideal per a llibrets de poques pàgines, programes de festejos, etc.

PREU LLIBRET DE FALLA – GRAPAT

En el següent vídeo t’expliquem les difentes maneres d’enquadernar un llibret de falla.

Quin paper utilitzar en un Llibret de Falles

El paper més habitual és el couché, que permet imprimir fotografies amb gran qualitat i vistositat. És el paper que s’utilitza en els llibres amb fotografies a color. Es pot triar entre couché brillant i couché mat.

Una altra opció és el paper offset blanc (un paper molt porós amb un acabat similar al d’un foli convencional), el «ahuesado» (amb un to lleugerament ivori) i el reciclat. Estos papers s’utilitzen quan es vol donar un acabat diferent, que pot ser més experimental o modern, o vol manifestar una actitud respectuosa amb el medi ambient.

Demana una Mostra Prèvia (maqueta) per a evitar sorpreses

Una bona pràctica és sol·licitar la impressió d’una Mostra Prèvia. Imprimirem un exemplar per a que pugues comprovar com va a quedar. Utilitzarem el mateix tipus de paper i la mateixa màquina d’impressió per a que tingues clara la qualitat de les teues fotos, la visibilitat dels textos, etc. i ho pugues presentar a la comissió. Es una bona forma d’evitar-se sorpreses d’última hora o que l’acabat no s’ajuste a les expectatives de tots.

Imprimir Llibrets de Falla econòmics amb La Impremta CG

La majoria d’impremtes ofereixen imprimir llibrets de falla barats, però després apareixen una sèrie de costos suplementaris, i també els problemes. Molta gent aprofita qualsevol mínima variació o augment de pàgines per a incrementar el cost de manera excessiva. Amb La Imprenta CG  tindràs transparència total, els preus estan en la web, si augmenta o baixa la quantitat de pàgines, el tamany, etc… en tot moment podràs comprovar la diferència de preu.

També tindràs la tranquil·litat que tot el treball es realitza en les nostres instal·lacions. Moltes impremtes de València accepten els treballs però després subcontracten els processos, la qual cosa pot arribar a generar problemes, incompliment de les dates, acabats i qualitats que no s’ajusten als pactes i, al final, a l’hora de reclamar, uns es tiren la culpa als altres i ningú es responsabilitza. En el nostre cas, tant la impressió com l’enquadernació, es realitza en les nostres instal·lacions, de manera que tenim el control dels processos.

Calcula el preu d’impressió del teu llibret de falla en la nostra web, compara les diferents opcions i fes la comanda.

Preu Imprimir Llibret de Falla

Imprimir programes d’actes fallers, díptics, cartells, calendaris, etc…

A més dels llibrets, és habitual que les falles necessiten un altre tipus de productes impresos, com cartells anunciadors, díptics o tríptics amb la programació d’actes, calendaris, etc.

En la nostra web podràs trobar molts d’eixos productes a un preu molt competitiu.

Confía en nosotros y ¡a disfrutar de las Fallas!

Desplegables

cartells

adhesius

Fullets

Exemples de Llibrets de falles originals:

Al llarg dels anys hem imprès infinitat de llibrets de falla, les comissions els dediquen molt de temps i esforç i aconsegueixen realitzar llibrets de falla molt originals i sorprenents, a continuació us mostrem alguns exemples:

Madera y color para un llibret de falla dedicado a los mayores

Diseño editorial de altura en un impactante llibret de falla

«Dones»: el espectacular y reivindicativo llibret de falla de la Plaça del Forn

Emociona’t: un llibret de falla sorprenent

Un llibret de falla molt original

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Carlos Medina por sí mismo

Desdoblar la realidad y romper límites

«Cada imagen que trato crear cuando fotografío a alguien o alguna cosa siempre viene derivada de una emoción, es una manera de crear un “alter ego” y posicionarlo en un sentimiento desprendido y sin prolongaciones, como si me pusiera en un balcón y mis emociones hiciesen una obra con mis ideas más ilimitadas.

Describir unas situaciones dentro de un lenguaje puede llegar a ser muy limitado, ya que, en mi caso, entre mis palabras y mis pensamientos algo se pierde cuando trato de explicar una inquietud propia. Siempre, cuando trataba de describir mis emociones, mis guerras existenciales o en general un sentimiento, trataba de llevarlo a una imagen, a una textura o a un momento real que me hiciera llegar allí. Por eso las fotografís, las imágenes en general, me atraen. La verdad que nunca tuve como idea mercantilizar mi fotografía, tan solo era una vía de escape que no quería envenenar con ambiciones laborales competitivas. Pero supongo que todos crecemos dentro de este sistema.»

La esperanza agota

Búsquedas y encuentros: aromas, texturas y vértigo

«No sé mucho de cualidades fundamentales, mi trabajo es bastante autodidacta, de búsquedas y de encuentros, dando pasos en los errores como en algunos aciertos. La honestidad y la libertad creativa son esenciales para que puedas llegar al hueco visual pretendido. Recuerdo cuando era pequeño que siempre juntaba muchísimas fotografías encima de mi cama, una cama individual de 90 cm. Me llamaba la atención que el máximo tiempo invertido en ordenar esas fotos era de un minuto; un segundo era una imagen para siempre, un recuerdo. Hay que conseguir crear un aroma, una textura, un vértigo como hacen los recuerdos en nosotros. Esto sería para mí lo fundamental, que las imágenes lleven en su espalda un concepto para que sean perennes en nuestro carácter, en nuestra idea de nosotros mismos. Bajo mi perspectiva, lo que diferencia a la fotografía de otras artes es que en base a una escena cotidiana sacada de contexto puedes llegar a lo que quiere transmitir la mirada del propio artista.»

Gigantes en la ciudad

Fotografía más allá de la fotografía y al alcance de todos

«Supongo que en la cantidad no reside la calidad, pero sí que da más oportunidades de crear una foto de calidad. La sobreinformación puede ser muy contraproducente en nuestra forma de crear por eso es necesario educar bien los ojos, los sentimientos y a nosotros mismos. En mi opinión, una imagen más especial puede ser aquella que se acerque a una pintura, demasiado grande es el banco de imágenes de un móvil; crear una imagen debe, para mí, proporcionar exclusividad a quien la observa.

Una buena fotografía no siempre va de la mano de una cámara. Las fotografías están constantemente pasando por mis ojos, incluso por mis palabras. Describir ideas etéreas es algo que me atrapa, por eso sí que creo que está al alcance de cualquiera. Nos educan para definirnos como especiales, ser cualquiera es incluso algo despectivo pero la realidad es que las imágenes están inherentes en el ser humano y a mi parecer, una buena imagen, una buena fotografía es incluso saber distinguir un silencio.»

El ayer es nostálgico

Referentes e influencias

«Como fotógrafos referentes tengo muchos. Mi iniciación en la fotografía fue en la calle, buscando imágenes únicas que solo yo podía percibir, por orientación de la mirada, por luz, por exclusividad del espacio temporal, etc. En base a eso, siempre se me aparecían los nombres de Robert Frank, Bruce Davidson, Elsken…

Pero es curioso que, con el paso del tiempo, he sentido que escritoras como Pizarnik, Plath u otros como Pushkin, Emerson, Camus o incluso Marco Aurelio, eran capaces de influir en mi trabajo.

La literatura ha sido algo que llegó a mí por desidia o hastío de la realidad. Acercarme a ella fue como un regalo, leer como describían los sentimientos que me iban ocurriendo con tanta facilidad y con tanta similitud me hacía sentir menos solo, menos aislado. Los papeles adolescentes, si se alargan, juegan malas pasadas y no hablar seriamente de tus inquietudes puede hacer que no te sientas en ningún lugar en concreto pese que todo esté dispuesto para que así sea.»

Nos harán perder la luz

Es muy complicado elegir a quién o qué situación fotografiar. Siempre me hubiera gustado hacer una foto reportaje de cualquier escritor que me apasiona, estar junto a él o ella, día tras día y humanizar las historias que hay detrás de los grandes libros de mi biblioteca. Las manos de Edward Hopper, los ojos de Marco Aurelio, por volver a nombrarlo, o los cajones con los diarios de Anaïs Nin. Hay muchos personajes que me gustaría o me hubiera gustado fotografiar. Lo que es seguro que siempre prefiero describir personajes que acontecimientos o lugares.»

Un recuerdo olvidado

Auto consejo

«Por último, un consejo que me daría a mí mismo antes de empezar en todo esto: atreverme a comunicar lo que siento, que no me dé vergüenza, que no piense tanto en lo que puedan opinar sobre mí porque lo que de verdad importa en última instancia es que me sienta honesto y sincero conmigo mismo; es ahí cuando empecé a sentir que tenía un lugar.»

Un proyecto editorial

El autor Carlos Medina

Para conocer mejor su trabajo:

WEB: https://cmedless.mypixieset.com/

INSTAGRAM: https://www.instagram.com/cmedless/

Carlos Medina, fotógrafo y escritor

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Patricia Bolinches lleva varios años diseñando la imagen y las creatividades del Festival Ensems de músicas contemporáneas, un proyecto que este año celebra su 43 edición (es el festival de música experimental más longevo de España) y que traerá a València, Castelló y Alicante más de 20 actuaciones de prestigiosas formaciones valencianas y de la vanguardia musical internacional. Para Bolinches trabajar en este tipo de proyectos le acopla de maravilla, como un guante a su mano, como el esquiador a su nieve, el surfista a su ola o el bailarín a su pista.

De todo ello hablamos en la siguiente entrevista que te permitirá conocer mejor su trabajo e ideas.

Patricia Bolinches. Foto: María Mira

ENTREVISTA A PATRICIA BOLINCHES

¿Cómo se despertó en ti la necesidad o el deseo de diseñar y dibujar?

Bueno, creo que ha estado siempre ahí. En casa, de pequeños mi hermano y yo siempre teníamos las pinturas a mano, nos gustaba inventar cosas y producirlas. En verano nos encantaba construir cabañas, hacer barro y de ahí pequeñas esculturas. Imagino que también de ver a nuestro padre pintar y dibujar nos entraban ganas a nosotros también. Creo que gran parte de lo que somos y cómo somos es por culpa de lo que nos enseñan en casa.

¿Cómo te enfrentas a la hoja en blanco? ¿Tienes algún rito especial, alguna manía?

Dependiendo del encargo. Me enfrento sin miedo, viendo la posibilidad de poder hacer lo que me gusta y dejarme llevar. En otras ocasiones me enfrento con pavor y mucho vértigo. Manía no tengo ninguna y si se le puede llamar rito a estar en calma mental y ponerse buena música de fondo… pues llamémoslo rito.

¿Qué es lo que más raro que has llegado a diseñar?

Una marioneta de un dragón. Me costo lagrimas, sudor y llamadas de teléfono de “tú puedes”. Se trataba de una marioneta en 3D y había que sacar el despiece para luego producirla en plano. Mi orgullo no me dejó tirar la toalla.

— — 

Tus ilustraciones presentan una importante influencia  surrealista. ¿Qué significa para ti el surrealismo?

Pues como diría Breton, es un puro automatismo psíquico por el cual se intenta expresar, verbalmente o de cualquier otra manera, el funcionamiento real del pensamiento en ausencia de cualquier control ejercido por la razón, al margen de toda preocupación estética o moral. El Surrealismo es sacar fuera lo que nos dice el inconsciente, sacar fuera lo irracional, y a mí eso me engancha.

¿Qué aporta el collage a tu trabajo? ¿Qué tiene de específico que no tengan otras técnicas para que lo uses tanto?

Intento destacar la fuerza que desprende. El poder que tiene el uso de la fotografía, las texturas, la composición y combinación de estas, no lo tiene una imagen plana.

Creo que visualmente puede impactar más y llegar antes. Aun así, creo que no es necesario utilizar esta técnica siempre. También se trata de una herramienta de trabajo que suelo utilizar muchas veces porque viene el encargo con ese requisito.

¿Quiénes son tus referentes en literatura, música, cine etc…?

Uf! Me estás pidiendo que haga una lista interminable.

Creo que que más bien que referentes o influencias son admirados personajes de la historia que me han hecho un poco mas maravillosa la manera de ver, entender, sentir y usar.

Creo que en música mejor entra en mi Spotify (Patricia Bolinches) y escucha las listas:

Domingo, Electrica, Nudo, Distancia, Dulce Melancolía. 
Ahí encontraras a muchos de mis preferidos pero ando desde el jazz hasta la electrónica pasando por compositores como Jóhann Jóhannsson o Max Richter. Como verás y oirás, muy variado.

En cine: desde el genio de  Kubrick, o el maravilloso John Huston, hasta los más actuales como Nolan, Tim Burton, Sofia Coppola, Sorrentino, Guillermo del Toro, Lars Von Trier… Imposible recortar.

En Literatura: Joan Brossa aunque es más bien poesía visual, algunos que me ayudan a pensar Frédéric Schiffter, Sten Nadolny, Vivian Gornick, y unas incondicionales como Maruja Torres y Sara Mesa.

En arquitectura y diseño industrial la lista es bien larga: Gae Aulenti, Eileen Gray, Aino Marsio Aalto, Marianne Brandt, Vico Magistretti, Marco Zanuso, Michael Thonet, Le Corbusier, Walter Gropius, Mies van der Rohe, Marcel Breuer, Achille Castiglioni, Oscar Niemeyer, RCR. Podría seguir con admiradas/os de la fotografía, la moda, la ilustración, la pintura, el diseño gráfico, el arte urbano…pero hay que parar en algún momento.

SOBRE EL FESTIVAL ENSEMS 

Llevas varios años diseñando la imagen y el cartel del festival Ensems, dedicado a las músicas contemporáneas poco habituales.  ¿De qué manera un contenido tan específico como la música experimentaal condiciona la creatividad de un proyecto?

Bueno realmente trabajar para Ensems para mí es como dejarme en mi pista de baile. Ensems es experimentación y no hay cosa que más me guste que la experimentación. Y en este caso, en este proyecto no me condiciona nada la creatividad es justo lo contrario, me da alas.

¿Qué aspectos has tenido en cuenta, más allá de los condicionantes propios del encargo, para mantener tu estilo?

Los condicionantes del encargo fueron que no se podía transmitir la negatividad del aislamiento, que debían de ser unos refugios/islas para el estudio, el aislamiento para el goce, el estudio y la reflexión.

Al principio plasmé la imagen sin personas pero al dejarlo dormir vi que el factor humano era importante esta vez. Para contrarrestar ese concepto de aislamiento pandémico. Las texturas, los recortes a mano sin tijeras de las islas, los vi fundamentales para darle ese toque Ensems.

Este año, la temática de Ensems está centrada en el concepto de “islas, refugios, paraísos…” y hace alusión al momento tan complicado en el que nos vemos inmersos desde hace un año.  ¿Cómo has vivido la pandemia? ¿De qué modo ha afectado a tu trabajo, a tu modo de relacionarte?

Si te soy sincera…, no muy bien. Me afectó emocionalmente. Al principio pensé que podía ser un buen momento para trabajar en proyectos personales pero mis pajas mentales me lo impidieron y a nivel de trabajo pues como la mayoría, los primeros meses de pena y luego ya empezamos todos a volver a rodar.

Con respecto a mi trabajo, la verdad es que no ha afectado mucho, quizás menos reuniones presenciales y más videollamadas, pero por lo demás no he notado gran cambio.

SOBRE LA SITUACIÓN DEL DISEÑO EN NUESTRO PAÍS

¿Crees que el trabajo de diseñador/a está suficientemente reconocido?

Bueno, yo creo que han mejorado mucho las cosas, aunque siempre habrá ese perfil de cliente que sea un director de arte frustrado y sepa más que tú o que tenga un familiar que maneja los programas y le haga una marca sin tener ni idea.

¿Qué harías para mejorar la situación?

Seguir demostrando que merece la pena invertir en las cosas bien hechas. No queda otra.

¿Qué consejo te hubiera gustado recibir cuando empezaste?

Olvídate de tirar la cañita. Es mentira.

Para acabar, ¿nos recomiendas una peli y un libro?

Película, soy una incondicional de “La llegada” no me canso ni de verla ni de oír su BSO. Un libro que va muy bien en estos tiempos en los que nos movemos: El descubrimiento de la Lentitud de Sten Nadolny

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Licorne Bolinches

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La pintora y escritora Paula Bonet ante su obra que se exhibe en La Nau hasta el mes de mayo

El catálogo que acompaña a la exposición ha sido diseñado por Dídac Ballester y Nacho Pérez

‘La Anguila’ ha sido encuadernado en tapa dura forrada con tela y stamping

 

El interior combina los papeles Symbol Tatami blanco con offset ahuesado. Para las guardas se ha utilizado Tintoretto gesso

Interior del libro con obra reciente de Paula Bonet

El libro incluye varios desplegables que permiten ver el conjunto de la obra de Paula Bonet

Presentación de la exposición en el claustro de La Nau

Foto oficial de la inauguración de la muestra

Paula Bonet (Vila-real, 1980)

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia en la especialidad de pintura, completa su formación en Santiago de Chile, Nueva York y Urbino.
Su trabajo se centra en la pintura al óleo, el grabado y la escritura. Ha realizado exposiciones en Barcelona, Madrid, Oporto, París, Londres, Urbino, Berlín, Santiago de Chile, Valencia, Miami y Ciudad de México.  En 2018 recibió la Alta distinción de la Generalitat Valenciana siendo galardonada con la Medalla al Mérito Cultural. Desde entonces dirige el Taller La madriguera, un espacio de creación y aprendizaje en el que se desarrollan técnicas vinculadas con la gráfica y con la literatura.

Actualmente gira junto a la banda The New Raemon con el espectáculo Quema la memoria, una performance que aúna música, palabra y pintura con gran éxito de público y aplauso de la crítica.

Su obra más reciente es La anguila, que aborda la palabra y también la imagen. La anguila son dos trabajos homónimos que exploran lo mismo desde diferentes frentes: la literatura (Anagrama en castellano y Univers en valenciano, 2021) y la pintura (Centre Cultural La Nau de la Universitat de València, 2021).

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Les nostres companyes de Caliu Editorial acaben de publicar la segona edició de La lluerna morada, un conte escrit per Ricard Gozàlvez (Tàpera) i i il·lustrat per Carles Ubeefe que té com a transfons la inclusió social, el respecte a la diversitat i la diferència, i l’estima per les persones.

En La Imprenta CG ens sentim molt contents també de poder contribuir a fer contes amb contingut que fomenta valors tan respectuosos.

Una història de lluernes, diferència i respecte

La lluerna morada centra la seua història en la figura d’una lluerna que, quan cau la nit, s’ilumina d’un color diferent a la resta de lluernes, la qual cosa provoca el rebuig de la comunitat de les lluernes d’eixe bosc, ben pagades de tindre totes un flamant color groc. Per a elles, la lluerna morada era lenta, rara i els feia perdre el temps, per això havien deixat de passar-li la pilota mentres jugaven i no li feien cas en les converses.

La lluna presenciava totes les nits aquella penosa situació fins que un bon dia va decidir fer-los reflexionar sobre aquell comportament, i donar-los a entendre quant limitat és tindre un sol punt de vista sobre les coses i les convida a provar de canviar de plantejaments i ampliar la gamma de jocs que solien jugar habitualment.

«Cada nit, la lluna observava la soledat i tristesa de la lluerna morada.»

A més a més, explica la lluna, encara que les lluernes grogues puguen semblar totes iguals, no ho són. Si parem atenció, cadascuna d’elles presenta característiques singularitzades i diferents que les fan especials i úniques, i justament aixó constitueix la gràcia de la vida.

Un llibre de valors realitzat amb Verkami

La lluerna morada és un llibre senzill que se llig molt a gust en companyia dels menuts i ajuda a comprendre millor la importància d’educar a les persones de forma oberta i comprensiva. Descobrir, comprendre i acceptar les singularitats dels demés ens ajuda a conviure millor i a tindre un coneixement més ric i complet de nosaltres mateix.

El llibre ha sigut imprés i enquadernat als talleres de La Imprenta CG. Per a la seua materialització, ha comptat amb una campanya de micromecenatge Verkami.

El llibre ha sigut realitzat gràcies a una campanya de micromecenatge amb Verkami

Un llibre de 21 x 21 cm enquadernat en tapa dura. Imprés als tallers de La Imprenta CG

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CUENTOS GRAPADOS

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Hoy os presentamos una delicia de cuento que hemos tenido el placer de imprimir en nuestros talleres y que tiene un mensaje de concienciación sobre el reciclaje y la reutilización de los objetos.

Se trata del cuento ¿Para qué sirve un paraguas? de Justo Rodríguez (RR), editado por La Orquídea de Darwin (Cuentos para la educación ambiental) y que ha contado con el asesoramiento de Albano López.

Un paraguas es mucho más que un paraguas

A través de sus páginas, el personaje Rodolfo, un señor de cierta edad y aspecto distraído, se dispone a dar su habitual paseo vespertino provisto de un paraguas ante la amenaza de lluvia. Al salir a la calle, se da cuenta de que el paraguas está roto y decide tirarlo y reemplazarlo por uno nuevo. La escena es contemplada por Marina, una joven y curiosa niña quien, al observar el paraguas en la papelera, piensa: «¡Qué suerte, esto es justo lo que necesitaba…!» y decide reciclar aquel objeto y proporcionarle una segunda vida en el huerto de su colegio.

El señor Rodolfo se dispone a dar un paseo con su paraguas.

Una ráfaga de viento se lleva el paraguas y lo transporta a manos de diferentes personajes quienes van reutilizando sus diferentes partes (varillas, tela, mango…) y convirtiéndolas en elementos de utilidades muy diversas, dejando constancia de la gran variedad de segundas y terceras vidas que pueden llegar a tener los objetos…

Marina recupera el paraguas roto del señor Rodolfo y lo instala en el huerto de su colegio, para proteger el espantapájaros.

En la naturaleza nada se desecha

El mensaje final del cuento lo deja todo bien claro: en la naturaleza nada se desecha, todo puede servir para algo y es nuestro deber no seguir el dictado consumista del usar y tirar de forma indiscriminada. Debemos pensar mejor nuestras acciones y tratar de reutilizar los objetos aunque hayan dejado de cumplir con su función original. De ese modo, protegeremos mejor el medioambiente y nos cuidaremos más a nosotros mismos.

El libro tiene un formato de 21 x 21cm y cuenta con una encuadernación cosida en tapa dura. Ha sido impreso en los talleres de La Imprenta CG con papeles reciclados al 100%.

¿Para qué sirve un paraguas? puede obtenerse AQUÍ.

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Digitalización en la IMPRENTA CG

El objeto de esta inversión ha sido la mejora de nuestra competitividad en el exigente mercado empresarial, sometido evolución constante. Para ello hemos contado con la ayuda del Instituto Valenciano de Competitividad Empresarial (IVACE), acogido al Programa DIGITALIZA-CV 2020 y financiado con fondos FEDER e IVACE.

Esta ayuda nos ha permitido implementar nuevas funcionalidades en la tienda online de nuestra web e integrar acciones de marketing digital para llegar a nuevos segmentos de mercado y poder captar clientes para encaminarlos directamente al proceso de compra a través de la tienda online. Además de la integración con las aplicaciones existentes, otro objetivo ha sido automatizar una parte importante de la producción de fotografía digital de gran formato.

La continuación de este proyecto ha sido posible gracias a la subvención de FEDER e IVACE, dentro del Programa “PROYECTOS DE DIGITALIZACIÓN DE PYME (DIGITALIZA-CV 2020)”. La inversión supera los setenta mil euros, y cuenta con una ayuda de 28.000€.

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Un llibre divertit i inclusiu que agradarà a menuts i grans

El llibre forma part de la col·lecció Xicalla (destinat a un públic infantil, encara que no tant, després vos direm per què) i és obra de Ricard Gozálvez (Tàpera) i Carles Ubeefe (il·lustrador). Al llarg de less seues de 72 pàgines profussament il·lustrades els autors ens ajuden a descobrir, comarca a comarca, totes les meravelles que hi podem trobar, meravelles que ens singularitzen i ens uneixen a totes i tots. El llibre està concebut amb una mirada didàctica, inclusiva i popular, i conté una part interactiva amb fitxes per a que els lectors puguen completar amb informació i/o elements que no hagen vist a les seues pàgines. Es ideal per a llegir en família i, encara que les il·lustracions  i la col·lecció Xicalla ens puguen fer pensar que està destinat a un públic infantil, es tracta d’un llibre intergeneracional on les persones adultes amb un mínim de curiositat i amor pel seu país el trobaran molt, molt interessant. Ja vos ho hem dit :).

Exemples de dos comarques: els pastissets de moniato, la cassola amb penques (mmm… què bo!), la cova de les Dones i el palau dels Comptes de Cervelló són delícies gastronòmiques i llocs patrimonials que podem trobar a La Canal de Navarrés. Les torres musulmanes d’Albal, Torrent i Espioca o les muixerangues, el cant de la Carxofa, la Ruta del Bacalao, són singularitats monumentals i fenómens musico-culturals de l’Horta Sud.

Les comarques com a la millor manera de conéixer’ns i estimar-nos

Les divisions dels estats i les províncies que delimiten bona part dels territoris al món han obeït a decisions geopolítiques que sovint han tingut quelcom d’artificial i imposat. En canvi, quan pensem els territoris per la proximitat de les seues comarques i els aspectes culturals, gastronòmics, l’entorn paisatgístic i natural, els animals que habiten el nostre entorn, resulta molt més fàcil entendre’ns a nosaltres mateixa i aprendre a conviure.

El llibre ha sigut concebut de forma col·lectiva i participativa i ha estat possible gràcies al micromecenatge que ha sigut organitzat a través de la plataforma Verkami.

Unes 400 persones han opinat sobre quins elements són els més il·lustratius de la seua comarca. Per això, aquest atles representa una invitació a repensar la identitat dels valencians i valencianes de forma lúdica, divertida i intergeneracional.

Comarques d’interior, de muntanya, de costa, de ribera, de secà, de ramaderia, d’indústria, de cítrics…; gavines, musols, arpelles, vileros, perdius de mar, genetes, ofegabous, eriçons, fardatxos, trencalosos, pit-roigs… la riquesa del territori valencià és tan rica, variada, diversa i contrastada que sorprendrà totes aquelles persones que se paren a mirar atentament les pàgines d’aquest llibre.

En definitiva, un llibre participatiu, elaborat a foc lent i amb molt d’afecte per a fer-nos estimar el nostre país.

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Llegir i tocar el paper, una necessitat de les persones

Per a nosaltres es una revista molt interessant perquè, a banda del gran interés dels seus continguts, ens fa reflexionar sobre la necessitat de seguir adquirint coneixements a través del suport paper. En un temps on els suports digitals han guanyat la mà a les revistes, diaris i publicacions impreses, no deixen d’eixir propostes en paper que, d’alguna manera, continuen reivindicant un temps i una serenitat de lectura molt diferents, d’assossec i plaer conscients. Ens allunyen de la immediatesa tan volàtil dels ipads i la resta de dispositius electrònics de lectura, i ens proporciona la reconnexiò física (neurofisiològica) tan necessària entre la nostra vista, el pensament, les nostres mans (els dits al passar les pàgines…), i la materialitat del suport paper, amb la seua textura, flexibilitat, tamany de la revista…

Foguera se composa de 68 pàgines i els seus continguts giren al voltant de diversos eixos temàtics: la precarietat dels treballs creatius, la cultura, internet i la comunicació en les xarxes, i les noves tecnologies. Ha sigut impresa als nostres tallers de La Imprenta CG en un format de 14 x 21 cm (A5) en paper offset de 100 g, un paper de textura porosa que accentua el caràcter orgànic que vos comentavem. El disseny gràfic i maquetació són obra de l’estudi Mineral Gràfics.

Un fanzín finançat amb Verkami

Per a fer possible la seua producció, Foguera ha seguit un procés de micromecenatge a través de la plataforma Verkami.

La revista ha comptat amb més de 30 col·laborador(e)s de perfils i àmbits d’especialitat molt diversos: periodistes, professors, il·lustradors, dissenyadores, escriptores, guionistes, etc.

Si vols conéixe més detalls sobre la revista i les persones que han col·laborat, fes clic ací.

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El libro Tokyo Silence  fue impreso en los talleres de La Imprenta CG y ganó el primer premio a la calidad de impresión en la categoría de catálogos offset de los premios ASOAGVAL 2019.

David Monceau, street photographer, autor del libro Tokyo Silence

Entrevista a David Monceau

Utiliza 4 palabras para definir tu trabajo fotográfico.

Calle, sentimiento, crudo, introspección.

¿Qué es lo que te lleva a querer fotografiar algo o a alguien?

Captar un sentimiento, una emoción, algo que dura tan solo unos segundos y que desaparecerá para siempre.

¿Qué hizo que te dedicaras a la fotografía?

Esta es la historia: empecé a tomar fotografías en los años 2000 durante mis viajes a Nueva York y Pekín. No era nada demasiado serio en aquel momento. Intentaba encontrar mi propio camino.

Yo soy ingeniero profesional de sonido en París. Llevo trabajando en post producción más de 20 años y también hago música de manera bastante activa. Entre finales de los 90 y 2010, podía pasarme día y noche componiendo con altavoces o auriculares a todo trapo. Pero el año 2010 marcó un gran cambio en mi vida. Una mañana me desperté con un fuerte pitido en los oídos. Aunque ya había tenido leves e intermitentes, no me lo tomaba en serio. Pero aquella vez me puse muy nervioso y desesperado, creyendo que me iba a volver loco. Al cabo de un año o dos, me recuperé y la situación volvió a la normalidad. A partir de aquella experiencia me di cuenta de que las cosas no iban a ser iguales y que debía llevar cuidado. No quería volver a hacer música igual que antes y perdí la motivación. Incluso llegué a odiar la música durante una temporada. Me vi con que ya no tenía nada que expresar artísticamente. Fueron para mí años muy oscuros.

En 2013 decidí irme solo a Tokio. Era la segunda vez que iba y no sabía muy bien qué andaba buscando. Debía reflexionar y reencontrarme. Quería perderme por las calles y tomar fotografías. Fue entonces cuando experimenté una especie de renacer. Me di cuenta de que, en aquel ambiente tan ruidoso, cada fotografía que tomaba era un rayo de silencio. Intentaba capturar esos pequeños momentos de tristeza, de dudas y ansiedad que la gente puede tener. Sin duda estaba enfrentándome a mis propios demonios.

¿Por qué Tokyo?

Es una ciudad que se adapta muy bien a mis emociones. Hay algo noble en la mentalidad japonesa que nosotros no tenemos. Creo que al estar sujetos a tantas catástrofes potenciales, han integrado con el tiempo la idea de que todo es efímero. Tal vez sea esa una de las lecciones que he extraído de aquella situación del tinnitus, todo lo que vemos es temporal. Poco a poco el tomar fotografías me ayudó  a reconstruir el puzzle de mi vida tras el desastre. Esa fue mi terapia. Así que diría que el tinnitus, el sonido taladrante, me llevó a la fotografía, un mundo de silencio. Algo que desconocía se convirtió en una especie de obsesión. Y todo empezó a cobrar sentido.

Los habitantes de Tokyo, entre el ajetreo urbano y la soledad

Las fotografías de David Monceau son profundamente cinematográficas

¿Qué cualidades consideras fundamentales en el trabajo de fotógrafo?

Supongo que las mismas que hacen que alguien sea interesante. Odio la indiferencia. O le pones coraje a lo que haces o estás fuera. Si no tienes nada que decir, no salgas a hacer fotos porque no saldrá nada bueno. Yo hago fotografías para mí mismo porque me hacen sentir mejor y me gusta ver mis propias emociones reflejadas en ellas. Es un enfoque bastante egoísta. No pretendo complacer a nadie. No me gustan los oportunistas que siguen las modas. Desde mi punto de vista, esa es la única forma de mantenerte fiel a tu arte. La integridad es lo más importante porque, al fin y al cabo, los fotógrafos siempre se fotografían a sí mismos.

En una época de “sobreinformación” de imágenes, ¿qué es lo que hace que una foto sea especial?

Vivimos en el mundo de Instagram. Ésta puede ser una gran herramienta, pero quienes están tomando fotografías solo para Instagram lo están haciendo mal. Tienes que verlo sobre papel en algún punto. Si tu fotografía no merece estar sobre papel es porque no es buena.

Mi forma de entender la figura del fotógrafo es muy cinematográfica. La historia que hay detrás es lo que hace especial a una fotografía. Si tienes un sujeto sin contenido, puede que tu historia se quede corta de miras. Si tienes un buen contenido pero tu sujeto no es tan interesante, no tienes una historia interesante que contar. Pero si tienes las dos cosas, la acción pasa a ser importante.

Después, el encuadre y el ángulo son también aspectos muy importantes para mí, son la clave de la dramatización de la acción. En función del ángulo de la fotografía, puedes contar dos historias completamente distintas. Aunque también ocurre que a veces rompes todas esas normas, te preparas y tomas una fotografía fantástica. Porque la has llenado de tu personalidad. Creo que lo que hace a un buen fotógrafo es también su habilidad para crear grandes accidentes.

¿Crees que una buena foto está al alcance de cualquiera? 

No creo que al alcance de cualquier persona, pero de mucha gente sí. Especialmente hoy en día, pues todo el mundo está más educado a la hora de fotografiar y tiene una cámara al alcance de su mano. Me resulta muy inspirador ver una fotografía tomada por alguien que no es para nada un fotógrafo. La constancia y la personalidad son cosas muy distintas, y es esto lo que marca la diferencia entre alguien que toma dos o tres fotografías buenas o alguien con una gran obra. Hoy en día mucha gente se hace llamar fotógrafo, pero muy pocos lo son realmente.

Portada del libro Tokyo Silence, impreso en La Imprenta CG

Detalle del libro. Tokyo Silence ganó el primer premio a la calidad de impresión offset en 2019 (ASOAGVAL)

El interior del libro combina el blanco y negro y el color

Menciona a tres o cuatro referentes en el mundo de la fotografía que hayan influido en tu trabajo

Sé que es un poco cliché siendo un Street Photographer, pero Vivian Mayer es una gran inspiración. Su historia, su vida, hacer tantas fotos sin ni siquiera poder ver gran parte de ellas. Es una locura, una prueba fehaciente de su devoción por el arte. Tomaba fotografías porque tenía que hacerlo. Lo llevaba adentro.

Bruce Gilden también es uno de mis favoritos. Especialmente su trabajo en el Nueva York de los 70 y lo que hizo en Tokyo. Además, me gusta el personaje. No trata de ser simpático o agradar a nadie. La gente puede pensar que sus formas intrusivas son cuestionables, pero a él no le preocupa lo más mínimo. Fue el primero a quien oí decir: “No tengo que disculparme por mi arte”. Me ayudó mucho a ganar confianza en mi trabajo.

Tambien me gusta Mark Cohen. La idea de que tomase la mayoría de fotografías en su ciudad de origen, captando imágenes a veces sólo de una pierna o una mano, me gusta. También me gusta el trabajo Robert Frank. En especial su obra “The Americans”. Es crudo. Pasó un año y medio tomando más de 20.000 fotografías para terminar tan solo con 83 en su libro. Me encantan esas locuras. De esa forma obsesiva hice mi libro “Tokyo Silence”.

David Monceau en los talleres de La Imprenta CG revisando las pruebas de Tokyo Silence

¿Qué intereses conforman tu universo creativo más allá de la fotografía? (Literatura, cultura, cinematografía, música, política, ciencia, etc.)

Como he comentado, pienso las fotos como escenas de una película. El cine es muy importante para mí. Crecí viendo películas de Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Tim Burton, y luego Quentin Tarantino, los hermanos Cohen, David Fincher. Me gusta la estética de Wong Kar Wai… Creo de verdad que la película “Lost in Translation”, de Sofia Coppola tiene algo que ver con que fuese por primera vez a Tokyo y con lo que yo busqué allí más tarde.

Cuando tomo fotografías, me gusta escuchar música muy variada. Desde Hip Hop de los 90 hasta Leonard Cohen o Kayokioku de los 70 como Kaji Maiko or Yamasaki Hako.

¿Qué evento o personaje histórico te hubiese gustado fotografiar?

Hay una foto que vi hace unos años, que me sorprendió y de verdad pensé: ¡Joder, ojalá la hubiera tomado yo! Es una imagen que fue tomada justo después del ataque del Charlie Hebdo en París, en enero de 2015. Aparece una manifestación tranquila durante un domingo en París y, al final del día, gente trepando en la estatua Place de la Nation. El nombre de la foto es “Nation”, de Martin Argyroglo. Todo en esa foto es perfecto, es como un cuadro de Delacroix.

¿Cuál fue tu primera cámara?

Tuve una pequeña Kodak de niño, pero comencé a tomar fotos en serio con una Canon 5D. Pesaba muchísimo y era muy molesta. Cambié a una Fujifilm en 2013 con la Xpro1. Me gusta pensar que esta fue mi primera cámara porque es la que tenía cuando encontré mi camino. Desde entonces he usado camaras Fuji.

¿Qué consejo te darías a ti mismo cuando empezaste a fotografiar?

No dudes. Es mejor una fotografía fallida que una no tomada.

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Nuestro compañero Enrique Bayo recogiendo los premios en la gala celebrada en València.

Noticias como esta suponen un gran estímulo en nuestro día a día y nos animan a continuar dando lo mejor de nosotros mismos. Desde aquí felicitamos al resto de premiados y esperamos que el 2020 sea un año repleto de buenos e ilusionantes proyectos.

La Imprenta CG: trabajos premiados en 2019

Preto Magazine, Primer premio en la modalidad Revistas impresas a una tinta

Una revista portuguesa editada por Fábio Miguel Roque dedicada a difundir los trabajos de fotógrafos contemporáneos. En La Imprenta CG hemos impreso todos los números de esta revista, así como la mayoría de libros de fotografía de este autor.

Trazos de luz, Primer premio al Producto Gráfico Innovador

Se trata de un libro cuidadosamente diseñado por el estudio de Creatias para el departamento de Animación de la Universitat Politécnica de València. Está dedicado al trabajo de Abi Feijó y Regina Pessoa, dos grandes referencias en el mundo de la animación. Lo que destaca de esta publicación es el juego óptico interactivo que se producen entre el estuche y la cubierta del libro. Un efecto que conecta el carácter físico del objeto libro con su contenido.

‘Tokyo Silence’ de David Monceau, primer premio en la modalidad de impresión en offset catálogos

Tokyo Silence es el primer libro del fotógrafo parisino David Monceau.  Sus imágenes reflejan el ajetreo y la soledad de los habitantes de una de las ciudades más ricas y dinámicas del mundo. Un libro hecho de constrastes y miradas cómplices que busca reflejar el alma de una ciudad en continuo movimiento.

‘Light&Life’ de Arkoslight, primer premio en la modalidad de impresión en offset multicolor, libros industriales

Con más de 30 años de trayectoria, Arkoslight es una de las empresas valencianas más importantes del sector de la iluminación. Además de València, tienen sede en Francia e Italia. El catálogo muestra las colecciones de lámparas que comercializan en todo el mundo.

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Entre los premiados se encuentran maravillas como este trabajo de La Primera Vuelta al Mundo, encuadernado por Gómez Encuadernaciones.

Las demás empresas y trabajos galardonados 

Aquí os dejamos la lista de empresas premiadas con sus trabajos. ¡¡Enhorabuena a todas!!

KARBEST, S.L.

• Primer premio en la modalidad de Manipulados por su trabajo Make It Magic-Goldwell

FINA FLEXIBLE PACKAGING, S.A.

• Primer Premio en la modalidad de Impresión en Flexografía por su trabajo Nacho Padrisimos, Hacendado
• Primer Premio en la modalidad de Impresión en Huecograbado por su trabajo Chocolatier 

VARMYS, S.A.

• Primer Premio en la modalidad de impresión en Serigrafía por su trabajo Cinta Crimson Peak
• Primer premio en la modalidad de Preimpresión por su trabajo Etiquetas Size Crimson Peak
• Primer premio en la modalidad de Impresión digital por su trabajo Etiquetas colgantes grandes varios modelos.

ANTONIO NAVARRO

• Primer premio en la modalidad de Impresión en tipografía y Premio Extraordinario por su trabajo Fábulas literarias. Tomas de Iriarte.

LAZO IMPRESORES, S.L.

• Segundo premio en la modalidad de Impresión en tipografía por su trabajo Billetes Ferroviarios

GOMEZ ENCUADERNACIONES, S.A.

• Primer premio en la modalidad de encuadernación industrial por su trabajo Unánime cocina y fotografia.
• Primer premio en la modalidad de encuadernación artística.
• Premio Especial Asoagval por su trabajo La primera vuelta al mundo.

BYPRINT, S.L.

• Segundo premio en la modalidad de impresión digital por su trabajo Catálogo accesorios de baño PyP

PELIGRAF, S.L.

• Segundo premio en la modalidad de Manipulados por su trabajo Tarjeta felicitación navideña estrella.

GRÁFICAS ALZIRA, S.L.

• Mención especial en la modalidad de impresión en offset catálogos por su trabajo Martinez Albainox

PENTAGRAF IMPRESORES, S.L.

• Mención honorifica en la modalidad de impresión en Offset por su trabajo Unánime cocina y fotografía en colaboración con Gomez Encuadernaciones.

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Ejemplos de carteles impresos en nuestros talleres.

Donde imprimir carteles online

En nuestra tienda online puedes calcular cuánto te va a costar imprimir tus carteles de una forma fácil y cómoda. Y comprobarás que nuestros precios son baratos y no esconden sorpresas de última hora.

El IVA está incluido en el precio final y el envío es gratuito (península).

IMPRIMIR CARTELES

Imprimir Carteles: una forma barata y efectiva de difundir un mensaje

Los carteles constituyen una de las formas más directas y económicas que existen de dar a conocer las actividades de un evento, ya sea la presentación de una actividad (un concierto, una conferencia, un encuentro), los servicios de una empresa, o la novedad de un producto.

Ejemplos de carteles impresos en La Imprenta CG

Consejos para imprimir carteles

A la hora de difundir los contenidos de una actividad o un mensaje, imprimir un cartel puede ser tu mejor opción de impresión, ya que si sabemos colocarlo en un lugar estratégico, conseguiremos que nuestro mensaje llegue a mucha gente.
También tienen mucha importancia la manera de estructurar los contenidos y la forma de mostrarlos, por lo tanto un diseño adecuado hará que nuestro cartel obtenga el éxito que estamos buscando. En ello influyen varios factores.

Elección del tamaño de un cartel

Es evidente que cuanto mayor sea el tamaño de un cartel, más visibilidad tendrá. Pero muy a menudo, los carteles superiores al formato A3, no es posible colgarlos o pegarlos en comercios u otros lugares de la ciudad.
Por eso los carteles formato A3 y A4 que son los más utilizados. Y con un diseño adecuado obtendrás el mismo éxito que un cartel más grande.

Ejemplo de cartel impreso en nuestros talleres.

Que papel utilizar para un cartel

En La Imprenta CG puedes elegir entre varios tipos de papel para carteles: el couché (estucado mate o brillo), offset y reciclado. La elección viene un poco determinada por el tipo de producto y que quieres promocionar, y el mensaje que quieres transmitir.

Dicho esto, los más utilizados en este tipo de producto es el couché (estucado) mate de 135 g. Se trata de un papel resistente que imprime fenomenalmente bien, especialmente las tintas de color que aparecen con un grado de luminosidad inmejorable. Es el papel que se suele utilizar en la promoción de exposiciones, conciertos y muchos productos.

También puedes optar por un papel reciclado o un papel offset. Si tu producto es muy contemporáneo o va asociado a valores de sostenibilidad, ecología y respeto al medio ambiente, tal vez el papel reciclado sea la mejor opción.
El papel offset blanco suele utilizarse menos y ofrece una apariencia más moderna, contemporánea o de tendencia. Se trata de un papel que absorbe más la tinta lo que provoca una nitidez en la imagen de menor rotundidad y que los colores luzcan un poco más matizados (menos brillantes). Aunque esto que comentamos son apreciaciones apenas perceptibles a los ojos del ciudadano de a pie, pero que los diseñadores y la gente más conocedora en estos temas lo tienen en cuenta.

IMPRIMIR CARTELES

Diseño del cartel

Hay que tener presente, que los carteles están ideados para ser vistos de lejos y tiene que tener los elementos justos y que estén dispuestos para que llamen la atención de los viandantes. Es conveniente que al diseñar el cartel, tengamos la precaución de dejar 5 mm de margen alrededor donde no aparecerá información, a no ser que incluya fondos o imágenes que vayan al corte, en este caso, es imprescindible añadir 3 mm de sangrado para que no aparezcan blancos antiestéticos alrededor del impreso al guillotinar.
Otro de los puntos importantes a la hora de diseñar nuestros carteles es la resolución que vamos a utilizar. Nosotros recomendamos una resolución de 300 ppp, para obtener la mejor calidad posible, sobre todo para tamaños estándard como pueden ser A3 y A4.

Diferentes ejemplos de carteles

IVA incluido y envío gratuito

Cuando realices el cálculo de precio en nuestro presupuestador, verás que el precio de impresión de tus carteles incluye el IVA y los gastos de envío a un punto de destino en España (si el pedido supera los 100 euros, y solo envíos peninsulares). No te llevarás sorpresas y recargos imprevistos de última hora.
En nuestros talleres podrás realizar tu encargo cómodamente y recibirlo a en unos días en tu domicilio.

IMPRIMIR CARTELES

Respeto medioambiental

Por lo que respecta al medioambiente , dado nuestro compromiso con el Medio ambiente, todos los papeles que utilizamos en La Imprenta CG son ecológicos y cuentan con el certificado FSC de gestión sostenible y respeto medioambiental.

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La verdad es que, con el buen tiempo que hace, es un auténtico placer asistir a esta fiesta cultural que anualmente se celebra en uno de los entornos naturales más maravillosos de la ciudad, por lo que os recomendamos vivamente que vayáis antes de que se clausure el próximo domingo.

54ª edició de la Fira del Llibre. Puerta de acceso, en los Jardins de Vivers, 2019

Recomendaciones de lectura de 10 librerías valencianas en 2019

Librería Tirant Lo Blanch (València)

La Llibreria Tirant lo Blanch de València nos recomienda una antologia de relatos de novela negra editada por Llibres del delicte, y cuenta con narraciones de destacadas/os autoras/es: Núria Cadenas, Pasqual Alapont, Esperança Camps, Martí Domínguez, Anna Moner, Gemma Pasqual, etc.

Andana Editorial (Algemesí)

La editorial Andana nos presenta un libro ilustrado y escrito por uno de los grandes de la literatura infantil: Oliver Jeffers y su Estamos aquí, un delicioso libro ilustrado en el que el celebrado autor australiano plasma mediante notas y dibujos una visión muy personal del planeta Tierra, de sus costumbres y sus gentes, con el fin de despertar en su propio hijo la curiosidad por el mundo que le rodea.

Llibreria Somnis de paper (Benetússer)

La llibreria Somnis de paper destaca el ensayo de Rodolphe Christin, Manual del Anti-turismo, un texto de fácil lectura que advierte sobre los peligros del Turismo masivo mal gestionado.

Edicions del Bullent (Picanya)

Edicions del Bullent se decanta por la Poesia completa de Marc Granell, reconocido autor y traductor valenciano que lleva más de 40 años dedicado a la producción poética. El libro ya va por su tercera edición.

Librería Patagonia (València)

En la librería de viajes Patagonia hemos coincidido con el autor Josep Boix Cisneros (en la foto) que estaba firmando y presntando su segundo libro, Tras la última sombra roja, un trepidante thriller que transcurre en Uganda, donde un grupo de cooperantes españoles es secuestrado.

Llibreria La Traca (Benimaclet)

Serem Atlàntida de Joan Benesiu es la novela elegida por la Llibreria La Traca de Benimaclet. Un relato que, centrándose en el concepto de desarraigo histórico y moral, aborda las relaciones entre identidad y territorio.

Libreria Soriano (València)

La red púrpura de la autora madrileña Carmen Mola es la novela elegido por la librería Soriano de València. Carmen Mola está considerada como el último fenómeno de la novela negra española.

La rossa llibres en femení (Benimaclet)

El libro ganador del Puchi Award 2018, Historia de España contada a las Niñas de María Bastarós es la obra que nos recomienda la Llibreria Rossa de Benimaclet, un corrosivo y vibrante relato sobre eventos y lugares de nuestra historia reciente, a caballo entre la crónica periodística, el panfleto y el drama campesino.

Librería Seguí (València) – Calle Jerónima Galés

En la librería Seguí (ubicada en la recién bautizada calle Jerónima Galés)  hemos coincidido con la autora alicantina Isabel Barceló Chico (a la izquierda de la imagen), quien se encontraba firmando Mujeres de Roma, una obra que recupera a figura de mujeres que desempeñaron un papel importante en la historia de Roma. Una suerte de guía histórica entendida en clave femenina.

Librería Surineki comics (Castelló)

Por último no podía faltar un cómic. En este caso, es la librería castellonense Surineki. quien nos recomienda La gente honrada, una novela gráfica de los franceses Jean-Pierre Gibrat y Christian Durieux editada por Norma Editorial que aborda la capacidad de superación de las personas ante la adversidad.in

Esperamos que sea de vuestro interés y que visitéis la Fira antes de que finalice el domingo.

RECOMENDACIONES DE OTROS AÑOS 

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