El último bosque es un libro de fotografía documental de David Coronado, es la reivindicación de un agroecosistema único en el mundo que se está extinguiendo a causa del calentamiento global, la contaminación y las enfermedades. Con este fotolibro, el autor quiere dar a conocer y revalorizar una forma de vida y un espacio del sur de Andalucía, en el que unos pequeños pueblos sobreviven gracias a un bosque que debería protegerse y cuidarse.

David Coronado retrata a través de sus imágenes la situación de emergencia ambiental que sufre el Parque Natural Los Alcornocales. Esta obra documental gráfica ayuda a conocer los estragos que causa el cambio climático, resaltando la necesidad de una mayor implicación por parte de las administraciones públicas para paliar el problema.

Para la creación de este fantástico fotolibro, David Coronado ha contado con el antropólogo Agustín Coca Pérez, autor del prólogo que acompañan a las imágenes de Coronado.

Además del Ayuntamiento de Los Barrios, este libro no hubiera sido lo mismo sin la colaboración de Andrés Rebolledo, Juan M. Gutiérrez y los corcheros y arrieros andaluces que aparecen en el libro.

El último bosque denuncia el estado de Los Alcornocales

David Coronado quedó prendado del paraje de Los Alcornocales en una excursión en 2016. Tanto le fascinó que lo visitó en numerosas ocasiones para realizar fotos. Las primeras imágenes que realizó eran coloristas, la belleza salvaje del lugar no dejaba espacio a nada más.

Con el tiempo, Coronado se interesó más por el estado del bosque y descubrió que estaba amenazado por la sequía, los hongos y plagas.

En declaraciones al periódico Europa Sur, David Coronado afirma: «Las primeras imágenes que tomé del monte de alcornoques eran fotos turísticas, casi folclóricas. Pero la realidad es que el alcornocal es un ecosistema que va a morir en 20 años si no se pone remedio».

Esta evolución en su visión del bosque se plasma también en las más de 90 imágenes que forman El último bosque. Las imágenes coloristas y brumosas del inicio dan paso a fotos en blanco y negro que ceden el protagonismo a las texturas de los alcornoques y al trabajo de los corcheros.

Para el autor, el libro es un homenaje a la gente del campo, a los arrieros y corcheros que conocen y respetan los árboles y cuyo modo de vida está en peligro.

David Coronado, un autor comprometido

David Coronado es escritor y fotógrafo y Presidente de la asociación de memoria histórica Associació Stanbrook. En 2008 publicó su primera novela  Sexo, mentiras y otros cuentos, una recopilación de relatos.

Con La Calderona, novela histórica que publica en 2016, Coronado se zambulle en el Madrid del Siglo de Oro. Ese mismo año también se publica el ensayo Operación Stanbrook, del que fue coautor junto a Laura Gassó, Empar Juan, Pilar Bonet y Rafa Arnal.

David Coronado también ha participado en proyectos audiovisuales como Gol en el Cabanyal, un documental sobre los vecinos del barrio del Cabanyal de Valencia o La historia de las zapatillas Mercury, ganador del premio del público del Festival audiovisual de Vitoria (2001) y al guion en el Festival de cortometrajes de Quart de Poblet (1998).

En 2022, lanza su fotolibro El último bosque, para el que ha contado con La Imprenta CG en su impresión. De su experiencia trabajando con nosotros, Coronado destaca cómo el equipo de La Imprenta CG ha entendido el proyecto y le ha guiado para hacerlo de la mejor manera. En sus propias palabras: «han tratado la impresión con cariño y el resultado se nota. El libro ha quedado mejor que como esperaba».

Nosotros no podemos estar más contentos con el resultado, un precioso y necesario fotolibro para defender y dar a conocer la situación de Los Alcornocales.

David Coronado, en Los Alcornocales.

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Os presentamos uno de nuestros trabajos de impresión el libro El amigo de Kafka, el tercer título de una pequeña editorial, El ladrón de calcetines, ideada por Nacho Casanova.

Este  proyecto editorial está orientado a un público adulto que aprecie las ilustraciones en la misma medida que las palabras. Con un diseño muy cuidado, el formato de los libros de El ladrón de calcetines es siempre el mismo (cuadrado, de 15,5 cm.),  encuadernados en tapa dura forrada en tela.

Todos llevan un golpe seco en portada con el título y la autoría, y una imagen icónica grabada en la contra, lo que les da un toque muy especial. Además, todos contienen un regalo único y exclusivo. Y todos van numerados a mano, de una limitadísima tirada de 200 unidades.

Una pequeña colección que crece cada 6 meses (de momento) y que es perfecta para regalar a los amantes de la mejor literatura e ilustración.

El amigo de Kafka contiene 44 relatos de Alfons Aladreta y una justificación, ilustrados por Carlos Ortin. Además, el libro cuenta con un prólogo escrito por la ilustradora Cristina Durán.

La colección de El ladrón de calcetines  por ahora cuenta con tres títulos: :  Pequeños Naufragios, de Nacho Casanova, Sinvivir, de Nacho Casanova y Antonio Soto y El amigo de Kafka, de Carlos Ortin y Alfons Aladreta.

Para la editorial, los prologuistas son muy importantes, cuentan como autores de pleno derecho, así que se suman a la lista Ceferino Galán (Pequeños Naufragios), Carlos Ortin (Sinvivir) y Cristina Durán (El amigo de Kafka).

El ladrón de calcetines: una lista de autores pequeña y exquisita

El ladrón de calcetines es un proyecto unipersonal de Nacho Casanova, que ejerce las funciones «de Oficina de correos para cartas de amor sin destinatario. De sala de exposición abierta sin visitantes. De piscina con el agua a temperatura graduada, sin nadadores. De gafas de sol sin nariz, con perdón de Gógol. Es, como podéis entrever, un aglutinador de palabras y colores que desbordan amor por los cantos, tristemente huérfanos, hasta que aparece nuestro lector y le da sentido a todo», en palabras de su creador.

Los autores que ha colaborado con El ladrón de calcetines forman una lista corta y exclusiva. Los libros editados por ellos son proyectos hechos con mucha dedicación y cuidando hasta el último detalle.

Carlos Ortin cuenta con un currículum tan extenso que es imposible de resumir. Premio Nacional de Ilustración en 1999, es un magnífico ilustrador, coordinador de proyectos increíbles (Los hoteles de la imaginación, The Valencianer) y expresidente de FADIP.

Alfons Aladreta es uno de esos personajes misteriosos de la cultura valenciana desde los 90. Podemos encontrar sus textos dispersos por aquí y por allá, pero no es fácil ponerle cara.

Sabemos que firma sus trabajos alimenticios (es maquetador de libros) con seudónimos diferentes para cada cliente. Sabemos que no tienes redes sociales. Sabemos que recientemente quiso destruir sus manuscritos pero que Ortin los rescató en una ágil y traicionera maniobra. Sabemos que no sabe que el Ladrón de calcetines ha hecho este libro.

Antonio Soto es artista, galerista, restaurador, profesor y un escritor espeluznante, por el uso que hace del lenguaje y la cantidad de registros idiomáticos en los que se encuentra cómodo.

Nacho Casanova es un ilustrador erótico y minimalista, diseñador editorial, redactor, profesor y, recientemente, editor. Con su proyecto de El ladrón de calcetines pretende que abrir uno de sus libros sea como encontrar la pareja perdida de un calcetín del que ya te deshiciste: un placer absurdo y bello, pero tremendamente satisfactorio.

Si queréis haceros con un ejemplar de El amigo de Kafka u otro de los títulos El ladrón de calcetines, podéis hacerlo en su propia web o en las siguientes tiendas de Valencia: La Chaise Retro&med, Tresors, Estudio 64 y Somnis de Paper.

Más información en: www.elladrondecalcetines.com

https://www.instagram.com/elladrondecalcetines

https://www.instagram.com/poeticasanova/

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En La Imprenta CG somos expertos en la impresión de libros. Por eso, muchos autores que se decantan por la autoedición confían en nosotros para lograr el mejor resultado.

Es el caso de la experta en nutrición Julia Jiménez, que ya ha contado con nosotros para la impresión de siete de sus publicaciones.

Julia Jiménez es nutricionista, divulgadora de salud holística y escritora. Lidera en solitario un proyecto llamado “No Sé Qué Cenar”, una consulta online de nutrición, psicoterapia, psiconutrición y entrenamiento. Este proyecto es, además, una escuela online de salud holística y consciente, donde se imparten infinidad de cursos, charlas y talleres.

Julia Jiménez ha publicado actualmente ocho proyectos editoriales, siete de ellos (La Escucha, Dharma, Miedo, Etéreo, Superlativo, Nutrir mi Sangre, y Shukran) en forma de autoedición con La Imprenta CG, y uno de ellos (Otra nutrición es posible) con la Editorial Zenith, del grupo Planeta.
De estos ocho proyectos editoriales, hay cinco libros de prosa poética, un libro de divulgación de nutrición, un manual sobre el ciclo menstrual y un diario de gratitud (Shukrán, que es su último lanzamiento).

Todos sus libros de autoedición han sido escritos y revisados por ella misma, también ella se ha hecho cargo en todos sus proyectos del envío a imprenta, venta y distribución. Únicamente ha contado con maquetadores e ilustradores externos. La maquetación, corre a cargo de la diseñadora gráfica Arancha Manzano y, por otro lado, para las ilustraciones de los lomos, Julia ha contado con Sara Paint, Israel Barranco, Carmen Seijas y Arancha Manzano.
El último proyecto editorial de Julia, “Shukran”, un diario de gratitud, es el único de sus proyectos que además ha sido maquetado y diseñado por la escritora, sin contar con ningún profesional externo.

Si queréis conocer más sobre Julia Jiménez y su proyecto para nutrir cuerpo y mente, podéis visitar su web, nosequecenar.com en la que encontraréis multitud de información para llevar una vida más consciente y calmada.

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Diálogos desde el sofá, introspección durante el confinamiento

Diálogos desde el sofá es un proyecto fotográfico surgido durante la pandemia de COVID-19 iniciada en el año 2020, y en particular, durante los días interminables del confinamiento inicial.

No es un libro sobre la pandemia, sino sobre las emociones y sentimientos surgidos como consecuencia del proceso de introspección al que invitaba el nuevo modo de vida consecuencia del estado de alarma.

Con esta motivación, Urbano Suárez se decidió a fotografiar en un entorno limitado y «la mirada se me fue a una ventana: la del televisor», afirma el fotógrafo.

Usando la técnica de la multi-exposición, las fotografías finales están integradas por diversas imágenes expuestas en un mismo RAW,  fusionadas en ese marco único, dialogan entre ellas y narran una historia final que resulta del conjunto de las partes.

¿Qué podrían contar? ¿Qué diálogo tendría el autor con ellas?

A Urbano Suárez la mayoría de las imágenes se le antojaron confusas y fueron desechadas, por lo que estas páginas sólo acogen una pequeña selección de sus discurso visual.

Con el propósito de establecer ese nuevo e importante diálogo, el autor remitió las fotografías a un grupo de amigos para que comentaran brevemente lo que cada una de ellas les sugería; y a su curiosidad, ilusión y apoyo al experimento, se deben los textos que acompañan las imágenes del fotolibro.

Para el fotógrafo Urbano Suárez el objetivo del libro es que este juego dialéctico «te inspire y te haga hablar con ese otro yo que siempre nos dice, aunque no siempre escuchemos».

Urbano Suárez, autor de Diálogos desde el sofá

Urbano Suárez nació en Asturias, en 1958. Desde niño sintió la necesidad de expresarse con imágenes y comenzó a pintar y dibujar. Una Kodak Retinette que su padre guardaba en un cajón lo introdujo en el apasionante mundo de la fotografía, en el que creció con un curso a distancia y otro presencial, complementados con la lectura de revistas y libros sobre fotografía analógica.

Decidido a vivir en y de la fotografía, en 1983 abre su primer estudio dedicado a retrato y fotografía social, ampliándolo posteriormente con cámaras de formato medio y laboratorio de revelado. Plataforma que le sirvió para dar el salto en 1992 a las cámaras de gran formato, en un nuevo y amplio estudio con tres platós y ciclorama, dedicado a la fotografía industrial-publicitaria. En el año 2000, los avances tecnológicos le hicieron abrazar la fotografía digital.

Ha sido jurado en múltiples concursos fotográficos y sus trabajos han visto la luz en diversas publicaciones impresas y digitales nacionales e internacionales. Por otra parte, su labor ha sido recompensada con más de setenta premios y reconocimientos.

Urbano Suárez es miembro de las asociaciones fotográficas Foro Valencia Foto y Associaciò Fotogràfica d’Alaquàs. En la actualidad compagina la fotografía de producto, con la creativa de autor y concursos.

Muchas gracias a Urbano Suárez por confiar en el equipo de La Imprenta CG para la impresión de su fotolibro, ha sido estupendo poder participar en este proyecto.

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Presentamos uno de nuestros trabajos de impresión, Bestiario de Tierra y Tinta. El libro es una recopilación de los mitos y el folklore de la Península Ibérica, las Islas Baleares y las Canarias, una publicación en la que se combinan las ilustraciones y los textos, que aparecen en el idioma en el que fueron creadas, valorando la riqueza y la variedad lingüística de España.

Bestiario de Tierra y Tinta consta de 33 cuentos tradicionales sobre monstruos, criaturas y leyendas variadas, escritas en ocho idiomas hablados en España: Aragonés, asturianu, cántabru, català (en sus variedades oriental, occidental y balear), castellano, estremeñu, euskera y galego.

Por lo que respecta a las ilustraciones, antes de ser incluidas en el libro fueron publicadas originalmente, en una versión más reducida del proyecto, en Twitter. Esa primera prueba de Bestiario de Tierra y Tinta se pueden encontrar aquí.

Clara Dies (Nemi), autora de Bestiario de Tierra y Tinta

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El libro Crónica ilustrada de un confinamiento es el testimonio de los primeros meses de la pandemia de 2020 a través de los lápices de un grupo de dibujantes. Un relato de complicidad, aficiones compartidas y amistad.

En aquella nueva rutina, llena de privaciones, dificultades y problemas de todo tipo; tuvieron que renunciar a muchas cosas. Para un grupo de ellos, una de esas renuncias fue dejar de verse en la habitual sesión semanal de dibujo del natural.

Una ocasión de charlar, de escuchar música, de merendar, de dibujar. De tantas cosas que en esos momentos de encierro forzoso se echaban de menos más que nunca.

Entonces, Raquel, una integrante del grupo de ilustradores, tuvo una gran idea: a pesar de la distancia, a pesar del encierro, podían seguir dibujando y compartiendo sus trabajos.

A partir de ese momento y durante los meses que duró el confinamiento, los lápices y los pinceles se hicieron un hueco indispensable en sus vidas entre la gimnasia en el salón, el pan casero y las salidas a aplaudir a los balcones.

Comenzaron con los retratos de primer plano. Al terminar de completar la ronda, pasaron a los retratos de cuerpo entero. Más tarde dibujaron las vistas desde sus ventanas y balcones para pasar después a inspirarse en textos literarios y fotogramas de películas.

Para ellos fue una bonita experiencia, especialmente grata en aquellos momentos de preocupación e incertidumbre que a todos nos tocó vivir y que, gracias al dibujo, se hicieron más llevaderos en contacto diario con las amigas y los amigos.

Este libro es el testimonio de lo vivido y compartido durante aquellos meses. Los meses del confinamiento en los que siempre se recordarán dibujando juntos.

En La Imprenta CG estamos encantados de haber impreso este proyecto tan especial, un recordatorio de las cosas importantes de la vida y de aquellos días extraños que vivimos en 2020.

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En pleno auge tecnológico, cuando la prosperidad económica nos dejaba acariciar una idea prometedora de futuro y creíamos vivir tranquilos en un sistema indestructible, hemos sufrido un durísimo golpe que ha puesto en solfa nuestra seguridad y las estructuras sobre las que se sustentan nuestro mundo y nuestras convicciones.

La  pandemia se ha encargado de recordarnos cuán frágiles y vulnerables seguimos siendo y con qué facilidad las cosas pueden desaparecer. Pero también esta situación crítica ha sacado lo mejor de nosotros mismos. En los hospitales y centros de salud, los médicos y el personal sanitario han dado lo mejor de sí mismos para salvar vidas.

En ese sentido, el fotolibro La UCI en tiempos de Pandemia de Fran Fernández que hoy os presentamos, constituye un ejemplo de la intensidad vivida en estos lugares. Fran Fernández es fotógrafo y enfermero de la UCI en el Hospital Juan Ramón Jiménez de Huelva y, durante 2020, ha sido testigo privilegiado del miedo y el caos vivido en las salas del centro hospitalario, pero también de grandes momentos de sentido de la responsabilidad, de empatía y constante actitud de lucha que han mantenido los equipos médicos para salvar vidas.  Este fotolibro editado por el propio Fran Fernández, cuenta muy bien de forma visual esa intensidad vivida. El mismo autor nos lo cuenta.

La UCI en tiempos de Pandemia. Por Fran Fernández

Mi proyecto Fotográfico se titula “La UCI en tiempos de pandemia”, y pretendo visibilizar el duro trabajo, esfuerzo y dedicación del personal sanitario de la UCI. Las fotografías se realizan en la UCI del Hospital “Juan Ramón Jiménez” de Huelva durante los meses críticos de la pandemia del Coronavirus.

Consiste en un proyecto fotográfico, de 71 fotografías que muestran desde una perspectiva estética, visual y artística las diferentes situaciones que se han vivido por parte del personal sanitario en el cuidado de pacientes con covid-19. Constituyendo un documento gráfico único, de una época que al fin y al cabo formará parte de nuestra historia, una realidad dramática, que aunque a veces disfrazada de ficción, y que preferiríamos olvidar, este fotolibro ayudará en un futuro a recordar una época tan convulsa a todos los niveles. Y que además por el difícil acceso a entornos sanitarios por parte de los medios, convierten estas imágenes en una muestra exclusiva del epicentro de la crisis en un momento en que los contagiados más críticos se debatían entre la vida y la muerte.

El libro ha sido autoeditado y maquetado por el propio autor de las fotografías, Fran Fernández, y todos los textos que aparecen en el fotolibro son obra de Rosa Mª Cossi.

Mi experiencia con La Imprenta CG

Cuando uno se plantea llevar a lo físico y tangible, es decir al terreno impreso, su proyecto al que le ha dedicado tantas horas, dedicación e ilusión, es importante en manos de quien dejas este proceso. Y para mí la experiencia que he tenido con La Imprenta CG ha sido excelente. En todo momento ha habido una comunicación continua y fluida, tanto por email como telefónica, lo que da sensación de cercanía.

Además aunque uno tiene bastantes cosas claras de cómo quiere que sea el resultado final, su equipo siempre te va asesorando en cuestiones de material (papeles, gramaje, formatos, etc ), y en cuestiones técnicas, para que finalmente quedes satisfecho con el producto final. Aconsejo la opción de prueba de impresión o maqueta (Muestra Previa), porque servirá para ir puliendo y afinando cualquier detalle o fleco suelto, y permitirá garantizar el acabado deseado.

Interior del libro.

Fran Fernández. Enfermero y fotógrafo

Enfermero con 25 años de experiencia y graduado superior en fotografía artística en 2015 en la escuela de arte León Ortega de Huelva, Fran Fernández ha cosechado destacados premios y galardones en certámenes fotográficos a nivel nacional e internacional, destacando ser ganador en dos ocasiones en la categoría Ciencia en los MIFA (Moscú International Foto Awards), y TIFA (Tokio International Foto Awards). También ha recibido numerosas menciones de honor y medallas como en los IPA (International Photo Awards), Prix de la Fotografía de París, y en los Fine Art Photo Awards de Londres, además ha obtenido varias menciones FIAP y ha sido finalista en conocidos concursos de Foto reportaje o documentalismo, como en la bienal de aphotoreporter, en 2107 y 2019. Recientemente ha sido nombrado Artista CEF por la Confederación Española de Fotografía, exponiendo obras en ciudades tales como; París, Moscú, Tokio, San Petersburgo, Minsk, Madrid  y otras muchas. Sus proyectos más reconocidos y premiados tratan sobre fotografía documental de temas o ámbito sanitario, siendo alguno de ellos publicado por el periódico El País.

El fotógrafo Fran Fernández

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El catalogo es fruto de una exposición que permanecerá  en la Sala de exposiciones de Algemesí y que podrá verse hasta finales de mayo.

El equilibrio en el diseño 

El propio Óscar Vázquez nos cuenta en este texto cómo ha sido el proceso de diseñar este catálogo.

«Cuando el comisario de arte Alex Villar me encargó realizar el catálogo del artista JARR, la idea me entusiasmó. Como fotógrafo y diseñador, enfrentarse al papel en blanco es todo un reto. Había fotografiado toda la obra que iba en el catálogo. También había leído el texto maravilloso de Martí Domínguez con el título de la exposición “el fil “. Éste fue el detonante para encauzarme con el hilo como elemento guía y realizar las fotografías para conferir un concepto al trabajo dejando la obra en un plano superior visualmente.»

«Cuando realizo un trabajo te debes al artista. El buen diseño y las buenas fotos deben estar, es mi trabajo, pero siempre tiene que haber un respeto hacia la obra y me siento como un aliado para llevarla por el buen camino. El blanco y negro iba a ser solemne, con el  retrato de JARR mirando a cámara, el color lo dejé en sus obras y en su nombre. Creo que la idea ha funcionado, la trayectoria de JARR es magnífica  a la vez que él sigue cosiendo poco a poco su obra tan personal, mostrando talento y placer para los que vemos su arte en un catalogo impreso con gran calidad y mimado hasta el último detalle.»

«el fil» és el leit motiv principal que estructura el contenido del catálogo.

Las páginas del libro van transcurriendo y la madeja artística de JARR se va desvelando al lector…

La exposición. Colaboraciones

Respecto de la exposición, el comisario de la exposición Alex Villar nos muestra el universo de JARR en una sala hecha a medida para la obra del artista. También Villar nos deja un texto en el catálogo, a la vez que el escritor y crítico Martí Domínguez nos deleita con otro texto en el que profundizan en los mundos de JARR. En la sala se puede ver un estupendo video del creador Lacruzconcept con un gran impacto visual. Todo esto coordinado bajo la supervisión de Josep Lozano y Lluís Nadal de la agencia NIL Comunicación. Todo ha sido posible con el esfuerzo del Ayuntamiento de Algemesí donde la Alcaldesa Marta Trenzano y el Regidor de Cultura Pere Blanco apuestan por una cultura visionaria y contemporánea para el deleite de una ciudad como Algemesí cada vez más implicada en las acciones artísticas impulsadas por Alex Villar.

En este vídeo podéis ver la exposición de la mano del propio JARR.

Óscar Vázquez Chambó. Diseño, fotografía y audiovisuales

Tras varios años en el mundo televisivo, en 2003 forma su propio estudio y se centra en el trabajo de la fotografía contemporánea, el diseño y el video. Imparte cursos y clases magistrales como docente y es comisario de exposiciones para la Universidad de Valencia y ESAT. Realiza fotografía de estudio, catálogos de arte, editoriales etc. Ha expuesto en galerías de arte y museos como Ibalart, Ciclorama, El Fotomata, Museo Muvim. Galeria Railowsky, Las Naves. Expone sus obras en festivales de arte como FAP, Efímer, Incubarte ,Ciutat Vella, Arte Open Views, Intramurs y en las ferias de arte de Valencia  y  Estampa de Madrid.

Para conocer mejor a Óscar Vázquez Chambó, aquí te dejamos algún link:

Su web:  www.oscarvaz.com

Blog personal

Instagram

Youtube

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Madrid 24/7 ha sido impreso en los talleres de La Imprenta CG.

El secreto mundo de los grafiteros del metro de Madrid

Madrid24/7 es un libro que acerca esta extraña subcultura que es el grafiti a gamberros y profanos en la materia. Muestra este misterioso mundo subterráneo con un enfoque menos relamido y más dinámico que nos acerca a estos grupos de vándalos y a las formas en que se abren paso a través de las numerosas medidas de seguridad del metro madrileño para acceder a sus instalaciones y poder desarrollar sus creaciones de forma clandestina.

Una guerra que lleva más de 30 años librándose y que se desarrolla en su mayoría de forma silenciosa, solo para de vez en cuando ser expuesta por los medios de comunicación, que tildan el grafiti de tratarse de un mero despropósito causado por unos desalmados con problemas sociales. Sin embargo, ¿qué sabe la gente corriente y moliente de las actividades que realizan estos jóvenes y no tan jóvenes para lograr sus estrambóticos objetivos?

Vista de un andén del metro de Madrid desde la propia vía.

Un libro con imágenes inéditas

Éste es un libro que no pretende engrandecer las obras de estos decoradores del subsuelo, simplemente busca acercar y explicar estas extrañas performances ilegales al público general.  Está dividido en cuatro capítulos que abordan las diferentes facetas del grafiti en los vagones metropolitanos, contando con más de 160 fotografías y frames de vídeo totalmente inéditas hasta la fecha, así como textos explicativos en castellano e inglés. Se trata de un libro raro y único, un producto básico para los amantes de la fotografía, que ha sido desarrollado por los mayores eruditos en este campo de toda la capital española.

Tanto si es usted un apasionado de estas aventuras como si las odia, solo hace falta que sea una persona mínimamente curiosa para quedar fascinado por todas las tropelías que reúne este libro de edición limitada, el cual es una autentica rareza indispensable en su biblioteca. Acompáñenos a descender a los más profundos niveles bajo esta gran urbe babilónica llamada Madrid, para observar las extravagancias de unos personajes que tienen esta particular forma de divertirse.

Grafiteros madrileños accediendo a las instalaciones del metro de Madrid.

Grafiteros en plena acción, entre los vagones del metro de Madrid.

Ficha técnica de Madrid 24/7:

• Edición limitada a 130 copias
• Medidas: 21 x 29,7 cm (DINA4 apaisado)
• Encuadernado en tapas duras
• 180 páginas
• Edición: 2021
• Impreso en La Imprenta CG

Puedes comprar el libro 24/7 aquí.

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El libro ha sido impreso en los talleres de La Imprenta CG y puede adquirirse aquí.

Nomads 1, un viaje al propio corazón del viaje

El primer episodio de Nomads está concebido como un cuaderno de exploración fotográfica que nos lleva por vías de tren y túneles vírgenes que no han sido visitados quizás desde que fueron construidos… Los railes nos conducen a algún hangar y con ello aprovechamos para hacer un pequeño homenaje al tren Talgo. Y así, en contacto con el metal seguimos nuestra travesía entre cocheras, paisajes y acciones de trenes de cercanías.

Nomads, Episode 1: The Iliad -, un viaje fotográfico al propio corazón del viaje: las estaciones y las vías del tren construidas para conectar lugares y permitir la movilidad.

Nuestra sed por la exploración ha transformado nuestras especies. De nómadas a astronautas, creando y desarrollando nuevas innovaciones. Abriendo el mundo y acondicionándolo. Somos exploradores. Exploramos, no solo para alcanzar nuevos horizontes. Sino por lo que ocurre durante el viaje. Es en la aventura donde descubrimos quiénes somos en realidad. Nuestros descubrimientos sobre el mundo rivalizan por aquello que ha sido revelado sobre la condición humana. Arriesgamos nuestras vidas en la búsqueda de nuevas fronteras, nuevas experiencias y nuevo conocimiento. El espíritu de descubrimiento viene de serie en nuestra biología, nuestra cultura, nuestra filosofía, nuestra mitología. El espíritu y excelencia nos ayudarán a saber más de nosotros mismos, nos guiarán… Este viaje no ha hecho más que comenzar. Navegamos en mares inexplorados porque hay nuevo conocimiento que espera ser ganado.

Las vías de tren y las estaciones guían el relato de Nomads 1.

De nómadas a astronautas, nuestra sed por la exploración ha transformado y moldeado a las personas a través de la historia.

«Él camina sobre el viento, y en el viento se reconoce. El viento no tiene techo, no tiene hogar. El viento es la brújula del Norte del extranjero».

El libro Nomads puede adquirirse aquí.

Ficha técnica de la revista NOMADS. Vanguard scouts. Ep. 1. The Illiad:

Fotografías analógicas: Javier de Andrés y Rafael Rodriguez

Diseño editorial y producción: Vandals on Holidays

Impresión: La Imprenta CG

Papeles: Keaycolour recycled camel de 300 gr. y offset blanco premium de 120 gr.

Encuadernación cosido con hilo visto y portadas encartadas al primer y último pliego.

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Mulier: reivindicando el trabajo de mujeres artistas y  diseñadoras

Mulier nace ante la necesidad de mostrar los trabajos de mujeres jóvenes pertenecientes a la rama del arte y el diseño. La línea editorial de esta revista, influenciada por el movimiento feminista, pretende aproximar al lector el trabajo de las nuevas creadoras y poner en común ideas sobre la visualización de las mujeres en el mundo del arte.

El nombre de la revista Mulier proviene del origen etimológico de la palabra mujer. Su filosofía engloba la lucha constante del género femenino para ser visualizadas y valoradas al mismo nivel que el género masculino.

Cada número muestra el trabajo artístico de cinco mujeres jóvenes, con más de 100 páginas con un diseño y una estructura simple y clara. El gramaje y la calidad de sus páginas dan consistencia a las historias que hay en su interior. La calidad de las fotografías en blanco y negro y a color se completan con una entrevista en profundidad y dan como resultado un proyecto cuidado y delicado, un producto para tratar con cariño.

La maquetación y las fotografías de Mulier están sumamente cuidadas.

Valorar e impulsar el trabajo de personas que se están abriendo paso en el mundo del arte, ese es el fin de esta publicación. Las imágenes plasman su forma de ser y las entrevistas explican su recorrido, tanto a nivel profesional como a nivel personal.

El beneficio que aporta este proyecto al cliente al que va dirigido es el tener un medio, un lugar, un espacio donde descubrir, apoyar y disfrutar de sus historias.

Colaboraciones de lujo en la revista Mulier

El primer número de Mulier nace como proyecto final del curso Superior de Fotografía en la EASD Alcoy. El texto y las imágenes han sido realizadas por Cynthia Manchón. Así como la maquetación, que contó con la colaboración de  mi compañera Monica Polonio. Además, cuenta con un artículo de opinión sobre feminismo de la periodista Jésica Sempere.

Tras publicar el trabajo en redes sociales, la demanda comenzó a crecer, por lo que la autora decidió imprimir una tirada de 100 ejemplares en La Imprenta CG. «La calidad de los papeles de muestra me convencieron de que ellos iban a ser una buena elección y así fue. Tanto los papeles, como la impresión y la entrega fueron increíbles y por ello decidí continuar con ellos, ya que todos los clientes se enamoraron del producto final», afirma Cynthia Manchón.

Para financiar el segundo número Cynthia Manchón realizó un crowdfunding con Verkami. Consiguió el objetivo para llevar a cabo el proyecto y cubrir los gastos de impresión, packaging, envío y colaboraciones. En este cuarto número, empresas creadas por mujeres quisieron ayudar: Silvia Soler, Lydia González, Gemma Terol y Belinda Bonan.

Cynthia Manchón contó con la colaboración de Irene Morant, creadora del proyecto Sororidad Creativa, un proyecto que reivindica también el papel de las mujeres creativas y con el artículo de opinión de la periodista Sheila García sobre el empoderamiento de la mujer.

Sin duda, una iniciativa necesaria y ejecutada con gran talento y esfuerzo.

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Se trata de un fotolibro de Rodrigo Roher desarrollado por el equipo de Tapas Duras, un trío de diseñadoras y fotógrafas (Ana, Blanca y Laura) volcadas desde hace un tiempo en la edición y diseño de proyectos editoriales relacionados con la fotografía. En este caso han sabido sacarle el máximo partido a este proyecto que trata de poner en valor el islote que se puede observar desde la playa de Benidorm y que ha dado pie a numerosas leyendas de carácter épico y amoroso.

Rodrigo Roher, un fotógrafo afincado en Madrid, acudió a Tapas Duras para dar forma a un proyecto que llevaba gestando dos años. Y para él crearon un fotolibro cuya peculiaridad a nivel formal la capacidad que presenta de poderse leer en los dos sentidos, empezando por delante o por detrás. Por ello es un fotolibro con doble portada, en el que no hay principio ni fin.

L’illa, un fotolibro de Rodrigo Roher sin principio ni fin editado y diseñado por Tapas Duras.

El texto poético de Borja Ormazábal se imprimió en una sobrecubierta translúcida, de forma que el pequeño islote se adivina debajo, como una sombra llena de misterio.

Las imágenes del libro discurren una y otra vez como la luz del día, amaneceres y atardeceres sobre L´Illa de Benidorm. 105 fotografías que reflejan la fascinación por esta isla

La fascinación por un islote y sus leyendas

El propio fotógrafo Rodrigo Roher explica en este precioso texto la fascinación que siente por este misterioso lugar:

​»Su presencia enigmática y majestuosa atrae a todo aquel que osa mirar al Mediterráneo desde las playas de Benidorm. Como un imán, ejerce un poder de atracción del que ni mi cámara ni yo pudimos, ni quisimos, escapar. Muchas leyendas explican la aparición de este islote en medio del mar, aunque todas tienen el mismo origen: La Isla, es la hendidura que le falta a la montaña de Puig Campana, que se encuentra de espaldas a la ciudad.

De entre todas estas leyendas, destaca la del héroe francés Roldán, comandante de Carlomagno. Cuenta la leyenda que, combatiendo con un jefe moro, ensimismados ambos en la batalla, acabaron frente a frente en la cima de esta montaña. Roldán levantó su espada Durandarte para, descargando toda su furia, darle al infiel el golpe final. Este logró esquivarlo y fue tal la fuerza con la que Roldán golpeó, que cortó un gran trozo de roca que cayó rodando hasta el mar.

Otra versión con el mismo protagonista, relata que Roldán descargó sobre la montaña su espada para alargar el día al caer enamorado de una hermosa doncella moribunda. Le aseguraron a Roldán que su amada moriría con el último rayo de sol. Inmerso en un profundo dolor, trató de impedir que los rayos de luz cesaran, haciendo un inmenso tajo a la montaña para permitir pasar la luz del sol.

Por todo ello, los marineros conocen la isla como la cuchillada de Roldán. Recibe otros nombres: la isla de los periodistas, la isla de los pavos reales o la isla de Benidorm. Yo me quedo con el nombre que le dan los lugareños: L’Illa, a secas.

En muchas de las siguientes imágenes, L’Illa ejerce un protagonismo casi insultante.  En otras, sin embargo,  se muestra condescendiente, cediendo su papel protagonista y pasando a ser mera espectadora de una ciudad que la observa y que la admira.» Rodrigo Roher, fotógrafo

El libro lo podéis comprar AQUÍ

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PAM! PAM!, artistas jóvenes en lugares de reconocimiento

La exposición PAM!PAM! surge con el objetivo de poder mostrar la creación más contemporánea de jóvenes artistas formados en los másteres públicos de la Facultat de Belles Arts de la Universitat Politècnica de València, que generan sus proyectos específicamente para un espacio expositivo de reconocido prestigio de la ciudad de Valencia. Fruto de diversos acuerdos institucionales, sus distintas ediciones han tenido lugar en el Centre del Carme-Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana (2014, 2015 y 2016), el IVAM (2017) y la Sala Atarazanas del Ajuntament de València (2018 y 2019).

PAM!PAM! se incuba en el programa PAM!, iniciado en 2013. Un comité de expertos en el que están representados los colectivos artísticos más estrechamente vinculados al mundo del arte valenciano, selecciona en cada convocatoria a los 10 artistas que formarán parte de la exposición PAM!PAM!, poniendo a su disposición ayudas para la producción de la obra.

Los catálogos PAM!PAM!17, PAM!PAM!18 y PAM!PAM!19 muestran la obra de los artistas que expusieron en el IVAM en 2017 y los que expusieron en Sala Atarazanas en 2018 y 2019 respectivamente. Incluyen textos de los comisarios Laura Silvestre García y José Luis Clemente (Universitat Politècnica de València), José Galindo (Decano de la Facultat de Belles Arts UPV), Marta Arroyo y Sandra Moros (IVAM) y Johanna Caplliure (crítica de arte).

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El propio Rubén Montes nos cuenta cómo surgió este libro y de la importancia de conocer nuestros orígenes y de conservar la memoria de nuestros antecesores.

Rubén Montes, un emprendedor de aficiones literarias y cinegéticas

Librosdecaza.com es un proyecto que surgió sin buscarlo expresamente. Es cierto que yo he sido siempre muy emprendedor, y nunca dejo escapar una oportunidad de negocio. Después de muchos errores y pérdidas, actualmente tengo mi propia empresa de producción audiovisual y, aparte, mi proyecto de Libros de Caza. He conseguido que mi trabajo se centre en mi hobby, que es la caza. Siempre escuché que si trabajas en lo que te gusta, no trabajas. Así me siento.

Librosdecaza.com se trata de una librería online, centrada en un nicho de mercado: los cazadores. Me di cuenta de que a este público le gustaba y consumía bastante literatura sobre su afición: la caza. Empecé por una película, “Aguardo, la última luna” que hice cuando estaba iniciando mi productora audiovisual. La colgué en la red social de Youtube y tuvo una gran acogida. Después decidí escribir el libro “Narraciones de caza del abuelo” que seguía la historia de la película. Y finalmente lancé esta librería online para cazadores.

“Aguardo, la última luna” es una película que se rodó en 2019 con pocos medios y poco presupuesto. Una historia sobre las esperas del jabalí, donde abuelo y nieto van tras un gran macareno durante el verano. El personaje del “Abuelo”, encarnado por el actor José Soler, emocionó a muchos cazadores. La historia que cuenta esta película de 54 minutos, no destaca por la venatoria en sí, sino por la relación estrecha que une a abuelo y nieto gracias a la caza.

“Narraciones de caza del abuelo” es un libro para leer junto al crepitar de la lumbre, que es el lugar donde saben mejor las historias de caza. Sus páginas, aunque huelen a tinta recién impresa, guardan el sabor de lo antiguo, de la caza castiza en la sierra, de paralela y cartucho de bala y humo de tabaco de liar.

Este libro cuenta la vida de un hombre que pudo ser cualquiera de nuestros abuelos. Habla de sus propios maestros, de los que nacieron tal día como hoy hace más de un siglo. Habla de los primeros conejos cogidos a lazo, por entonces, y de las liebres que quitaban de pasar hambre a los pastores. Habla de aquellos ganchos con cinco escopetas, tres podencos, una mula y una sartén de gachas en el centro, sin sorteos ni permisos. Narra lances a venados, machos monteses y cochinos entremezclados con el deambular de la vida rural antigua. El huerto, las setas, el ganado y las cuatro estaciones son las preocupaciones de estos personajes que aparecen a lo largo de la historia.

Los tiempos cambiaron, y hubo que rendirse a la evidencia. El protagonista experimenta el paso de la vida, la tragedia y la alegría, los cambios en las formas de cazar y finalmente el peso de la vejez. Satisfecho y feliz, acepta lo que trae cada tiempo y ve venir a unos y marcharse a otros. Su nieto lo acompaña en el tramo final hasta que “La última luna” zanja la historia con un enorme macareno por testigo.

El abuelo es un personaje inventado. Tiene cosas de todos mis maestros en la caza, como mi abuelo verdadero. Esta historia está basada en hechos reales, en parte. En él me reflejo a mí mismo también, sin haberlo hecho a propósito. En este libro hablo de un cazador, pero también expreso lo que siento por la caza y por la vida misma.

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El proyecto viene de la mano de FIRCO (Festival Ibeoramericano de Circo) e incluye fotografías de  Gaby Merz  y textos de Rafa Peñalver. Ha sido producido por Circontinentes y supone un homenaje al circo contemporáneo y a algunos de los lugares más emblemáticos de Madrid que hacen de ella una ciudad viva y creativa, en continua efervescencia.

El vuelo circular. Un homenaje a las artes circenses

El Vuelo Circular es el registro de una aventura audiovisual cirquera. Un viaje iberoamericano sin salir de Madrid. Una idea loca surgida de la necesidad de seguir haciendo circo pese a la pandemia, de reinventarse ante la adversidad. Es el salto sin red hacia lo desconocido. Un salto al vacío que no acaba contra el suelo sino volando, planeando, viéndolo todo desde una perspectiva diferente y que te encuentra con los que sienten como tú y planean en ese mismo círculo -o circo- en el que tú ya estás disfrutando.

Este libro ha sido producido por Circontinentes, que depositó la confianza en el fotógrafo Gaby Merz para plasmar todo el proceso creativo. Como ya sabemos, el circo es movimiento y Gaby Merz consigue que sus fotografías lo transmitan con intensidad, jugando con los encuadres, los colores y los contrastes. También, con sus retratos, es capaz de reflejar la intensidad con la que los artistas explican su historia y vivencias en las entrevistas.

Teatro Circo Price, Centro Social Autogestionado La Tabacalera de Lavapiés, Matadero Madrid, Palacio de Cibeles y Frontón Beti Jai se convierten en continentes inanimados que ponen en valor la belleza de una ciudad como Madrid y la viveza de un circo contemporáneo que florece poco a poco.

Puedes visitar la página de Firco para obtener más información y comprar este maravilloso libro.

Ficha técnica del libro El vuelo circular:

Fotografías: Gaby Merz

Diseño editorial: Gaby merz y Sergio de Pradana

Textos Rafa Peñalver

Producción: Circontinentes SL

Impresión: La Imprenta CG

Papeles: Materica Terrarosa y Gardapat Kiara

Encuadernación tapa blanda cosida con stamping en portada

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Uno de nuestros primeros proyectos es este precioso libro, la autobiografía de Paco Guillén, en el que narra su vida personal y profesional y comparte con los lectores sus experiencias y reflexiones. Para nosotros ha sido un placer formar parte de este proyecto, en el que hemos volcado nuestros esfuerzos y nuestro cariño.

Mi vida a grandes rasgos ha sido editada en tapa dura con sobrecubiertas y encuadernación cosida

Contar una vida, compartir la memoria

Para Paco Guillén, escribir estas memorias es algo así como salir del “armario social”. Compartir públicamente las vivencias y pensamientos por los que ha pasado durante sus 76 años es un acto de valentía y de generosidad poco habitual. Acostumbrados a la exposición trivial y estética de las redes sociales, unas memorias pensadas y profundas son un legado para los más jóvenes.

A través de las páginas del libro, descubriremos las grandes etapas de la vida de Paco Guillén, sus peripecias personales y profesionales, con multitud de anécdotas curiosas y algunas muy divertidas.

Mención especial merece la presencia de María Dolores, esposa del autor, cómplice y compañera y a quien va dedicado este libro

El autor, Paco Guillén

Memoria viva de la historia de España

Paco Guillén no solo relata su vida personal, sino que se adentra en algunos acontecimientos de la historia reciente de nuestro país y ofrece su punto de vista sobre aspectos que afectan a nuestras vidas y al futuro del planeta.

Una visión lúcida y particular, la extraordinaria vida de un hombre corriente, con sus momentos de alegría y tristeza, sus días buenos y sus días malos, pero siempre con la idea de que el éxito en la vida no se mide por los logros ni las medallas, sino por los obstáculos que se consiguen superar.

Este libro pretende animar a los lectores a seguir la senda de sus propias vidas de forma consciente y decidida y a construir una vida que merezca la pena ser contada.

Detalle del interior del libro, con fotos familiares

De los 22 a los 25 años, Paco Guillén perteneció a la brigada de paracaidistas

Servicios editoriales de La Imprenta CG

Durante más de dos décadas, La Imprenta CG se ha especializado en la impresión y publicación de libros. Contamos con un experimentado equipo que abarca todos los procesos de edición de libros en papel: corrección ortotipográfica, corrección de estilo, diseño, maquetación, gestión legal, impresión y distribución.

En La Imprenta CG te acompañaremos en cada uno de los pasos, atendiendo tus necesidades y aconsejándote en todos los detalles, para que el resultado sea perfecto.

Si deseas más información haz clic AQUÍ

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Mans, la importancia de la artesanía en el contexto actual

El catálogo Mans forma parte de la exposición de 100 años de Vidrio Sorribes para la Muestra de Artesanías Notorias de la Comunitat Valenciana.

El catálogo y la exposición tienen como objetivo destacar el valor y la importancia que la artesanía ha tenido y tiene en la Comunitat Valenciana, una tierra que todavía cuenta con una elevada presencia de empresas artesanas, que constituyen un importante sector económico, además de un modelo productivo que permite la pervivencia de técnicas y oficios de carácter tradicional y garantizan la conservación del patrimonio autóctono.

Cuando comenzamos a cuestionarnos la viabilidad de la globalización salvaje y empezamos a valorar lo local y sostenible, la artesanía se posiciona como una de las bazas ganadoras para plantear otra forma de vivir, de comerciar y de relacionarnos con el entorno y los demás; una forma más consciente y humana.

En la Comunitat Valenciana existe un rico y variado sector artesanal, compuesto en su mayoría por pequeñas empresas de carácter familiar, cuyos saberes y técnicas han ido pasando de generación en generación; adaptándose a los cambios que han ido transformando el tejido productivo valenciano a lo largo de las décadas.

El catálogo Mans, diseñado por Carlos Sánchez de Creatias Estudio, también repasa la trayectoria del Centro de Artesanía de la Comunitat Valenciana.

Este organismo, creado en 1987 por la Generalitat, preserva y reivindica el trabajo de los artesanos valencianos.

Como ejemplo de esa labor, el catálogo centra sus contenidos en el trabajo de tres generaciones de maestros del vidrio valencianos: la familia Sorribes: José Sorribes Bellmunt, José Sorribes Moreno y Sara Sorribes Ibáñez.

La exposición se compone de una selección de obras y piezas formando un recorrido que ayuda a comprender la trayectoria y evolución de la empresa a través de tres generaciones de maestros artesanos.

Esta muestra pretende despertar el interés por la artesanía en el futuro de la creación: diseñadores, artistas y fabricantes, pueden conocer a través de estas piezas el valor del artesano como creador y constructor de cultura, arte y vanguardia.

Ficha técnica del catálogo Mans:

Diseño del catálogo: Creatias Estudio (Carlos Sánchez).

Diseño de la exposición: Nueve Estudio.

Catálogo impreso con papel Symbol Tatami White y Sirio Color Arancio (Fedrigoni).

Encuadernado cosido con hilo vegetal a lomo visto.

Impreso en los talleres de La Imprenta CG.

Fotografías: cortesía de Creatias Estudio.

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Al hilo de… la fotografía, explorando la obra de cinco creadores

El formato de la exposición Al hilo de… la fotografía explora la obra de los fotógrafos Mira Bernabeu, Ángel Marcos, Ana Palacios, Castro Prieto y Gervasio Sánchez; lo que invita a recorrer los distintos lenguajes de la fotografía, al tiempo que promueve el diálogo entre los diversos trabajos ya que, aún tratando temáticas diferentes, todas las fotografías confluyen en un mismo punto: el ámbito de lo social y la búsqueda por enseñarnos lo que no vemos.

En palabras de Alicia Ventura, comisaria de la exposición, Al hilo de…la fotografía es un reflejo de los diferentes lenguajes de la fotografía contemporánea española. En este catálogo se muestra una selección de las fotografías expuestas que nos permiten navegar por estos lenguajes.

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El ámbito de lo social como punto en común

La exposición Al hilo de…la fotografía empieza con Panorama de bienes y servicios, quinta entrega de la serie creada por Mira Bernabeu. En esta ocasión, el fotógrafo nos muestra instantes capturados durante más de año y medio en sus visitas al Hospital de Dénia.

De aquí seguimos hasta toparnos con La subversión íntima, de Ángel Marcos. Un trabajo fresco y diferente, en el que analiza mediante sus fotografías el capitalismo y la fuerza de las relaciones personales.

Con Albino, de Ana Palacios, nos enfrentamos a una visión fotoperiodística de las complicaciones médicas, circunstancias económicas y discriminación social asociadas las personas albinas en el continente africano.

Al mismo tiempo, Castro Prieto (Premio Nacional de Fotografía en 2015) junto al escritor Andrés Trapiello, reúne con La seda rota un relato literario-fotográfico de la casa abandonada de la familia Madrazo tal y como se les presentó.

Cerramos el relato con el fotoperiodista Gervasio Sánchez, Premio Nacional de Fotografía en 2009, que en esta ocasión nos presenta Vidas Minadas proyecto de vida todavía en activo. Un recorrido desolador mostrando la realidad del impacto y las consecuencias de los artefactos explosivos.

Ficha técnica del catálogo de la exposición

Medidas: 15 x 20 cm.

124 páginas.

Encuadernación rústica fresada.

Diseño y maquetación a manos de Gimeno Gràfic.

Impreso en los talleres de La Imprenta CG.

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Jordi Machí, un pintor valenciano que triunfa por el mundo

El pintor e ilustrador Jordi Machí, nacido en 1983 en Algemesí (Valencia), estudió Bellas Artes en la UPV y completó su formación en Venecia y São Paulo.

El joven pintor valenciano cuenta con un gran reconocimiento dentro y fuera de nuestras fronteras. Sus trabajos han sido expuestos en países como Italia, Inglaterra, Brasil, Bélgica, Estados Unidos, Líbano, etc.

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Durante los últimos años ha recibido encargos de grandes celebridades hollywoodienses. Todas estas experiencias, como el propio artista reconoce, han dejado en él unas vivencias únicas, algo que puede verse reflejado en su propia obra.

Las influencias e inspiración de Jordi Machí beben de multitud de referencias entre las que destacan los dibujos animados de su infancia, da vida a representaciones perversas e irónicas de personajes populares como Popeye o Tom & Jerry. Además, el pintor reconoce la influencia de artistas como Egon Schiele o Norman Rockwell.

Love, sex and toys, muestra una serie inédita

La última exposición de Jordi Machí, inaugurada el pasado 23 de mayo, recoge bajo el título Love, sex and toys una serie inédita de lienzos provocadores en los que el artista explora el «costumbrismo contemporáneo», según sus propias palabras. Se trata de una apuesta por la libertad de expresión, los sentimientos y la vida.

La muestra se puede visitar durante el verano en la Sala municipal de exposiciones d’Algemesí.

Un catálogo original nacido para destacar

En el catálogo que hemos impreso para la exposición se recopilan todas las obras mostradas. El original diseño de la cubierta ha sido pensado para aproximar el detalle y la gestualidad de la pincelada vitalista del artista, reproduciendo la obra escogida a casi escala real, de forma que al juntar las cuatro portadas diferentes, se puede apreciar el cuadro completo.

Se trata de una opción de personalización de cubiertas que desde La Imprenta CG ofrecemos a nuestros clientes y que da resultados tan chulos e interesantes conceptualmente como el libro de Jordi Machí, que está maquetado y diseñado por Mimus Comunicación.

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