Paula Bonet: diciembre en el calendario solidario 2025 de La Imprenta CG

Paula Bonet es una artista polifacética: ilustradora, pintora y escritora. Afincada en Barcelona, la creadora castellonense se licenció en Bellas Artes en la Universidad Politécnica de València.
Durante su formación en dicha universidad, obtuvo la beca Promoe para completar sus estudios en la Universidad Católica de Santiago de Chile.

Una vez finalizada esta etapa formativa, continuó estudiando en la Universidad de Nueva York, gracias a una beca de Creación Artística.

Su formación se centra en la pintura al óleo y el grabado de diversa índole, y es con esas técnicas con las que inicia su andadura artística. Sin embargo, en 2009 comienza a dedicar más tiempo a la ilustración, que le permite llegar a más público, al ser más rápida y económica.

En 2010, comienza a vender sus ilustraciones, con un estilo muy característico, que en esta primera etapa creativa está dominado por los retratos femeninos de trazo nítido, coloreados con acuarelas y mejillas de color rojo.

En sus obras, Bonet combina las caras con paisajes o animales, e incluye textos en sus obras pictóricas.

En 2013, la artista vive su eclosión profesional con el cartel para el festival de cortos La Cabina, que la gente arrancaba de las paredes para llevárselo y enmarcarlo.

Ese mismo año publica su primer libro, Qué hacer cuando en la pantalla aparece The End, en el que combina la ilustración y el texto.

En pleno éxito, Bonet viaja a Chile, donde explora otras técnicas y comienza a abandonar algunos de los iconos de su estilo como ilustradora y vuelve a sus orígenes: el óleo y el grabado.

En 2016, ese cambio se hace notorio con la publicación de La sed, donde la artista explora el uso del grafito líquido, el óleo, el aguafuerte y colores más oscuros.

Bonet sigue trabajando como pintora e ilustradora, como su trabajo en 2018 para el cartel de la Feria del Libro de Madrid o el libro Roedores, en el que detalla su experiencia tras sufrir dos abortos.

En 2021, da el gran salto como escritora y publica su primera novela, La anguila, publicada por Anagrama. Además, el libro se vio complementado por una exposición y un catálogo de la misma que imprimimos en nuestros talleres.

Ese mismo año, abre el taller La Madriguera en Barcelona, un espacio creativo y de formación, exclusivamente femenino, dedicado al arte.

Paula Bonet, además, ha trabajado como columnista en diversos medios de comunicación, como El País o Eldiario.es.

En La Imprenta CG estamos muy agradecidos a Paula Bonet por cedernos una de sus obras para cerrar nuestro calendario solidario 2025, cuyos beneficios están destinados a la Fundación Ronald McDonald. ¡No podíamos imaginar un mejor final!

Como siempre, muchísimas gracias a todos los participantes de este año… ¡Nos vemos en 2026, con una nueva edición de nuestro calendario solidario!

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Maruja Mallo. Máscara y compás: una gran exposición retrospectiva

Maruja Mallo es una de las figu­ras más relevantes del arte español y miembro destacado de la Generación del 27. Con un talento que escapa a cualquier intento de clasificación, en la obra de la artista conviven gran variedad de estilos, influen­cias y técnicas; que van más allá de la dicotomía entre vanguardia o clasicismo.

Vinculada a la Escuela de Vallecas y al Grupo de Arte Constructivo, Maruja Mallo sufrió el trauma de la Guerra Civil y el exilio, pero su obra y su vida siempre estuvieron marcadas por la búsqueda de libertad y el compromiso político.

La exposición retrospectiva Maruja Mallo. Máscara y compás está planteada cronológicamente, y en su recorrido se puede observar la evolución de la artista: desde sus inicios vinculados al realismo mágico y las composiciones de carácter surrealista, hasta los conjuntos geométricos y cósmicos de su última etapa.

El propio título elegido para la exposición, Máscara y compás, destaca dos de las temáticas que más caracterizan la obra de Mallo: la máscara como invoca­ción, cuestionamiento de la identidad y transformación, y el compás como garantía de la armonía y del rigor geométrico que marca toda su producción.

Primeros años y Guerra Civil

La primera etapa creativa de Maruja Mallo se caracteriza por su trabajo sobre el concepto de lo popular, que para ella era «la representación lírica de la fuerza creadora del hombre».

Durante los años 20, las fiestas populares y verbenas se convierten en uno de sus grandes temas. Para ella representan la ocasión de retratar una situación plural y vibrante, en la que diversas culturas, tradiciones y clases sociales se mezclan. Son ejemplos de su ideal democrático en el que se diluyen las diferencias, y criados y burgueses se encuentran en el mismo plano.

A principios de los años 30, Mallo explora el reverso tenebroso del surrealismo, un estilo al que la artista atribuía una «capacidad destructiva».

Durante esa época, el prestigio de Maruja Mallo como artista se consolida: expone en París, donde entra en contacto con Joan Miró, Pablo Picasso y André Breton, trabaja como ilustradora en Revista de Occidente y participa en el proyecto pedagógico de la Segunda República.

Mallo se encuentra en Galicia en 1936, cuando comienza la Guerra Civil. Gracias a la poeta chilena Gabriela Mistral consigue escapar a Portugal y de allí cruza el océano para instalarse en Argentina.

Exilio y retorno

En el exilio, Maruja Mallo inicia una etapa marcada por su profundo compromiso político. Sus piezas de la época se caracterizan por un intenso respeto por la mujer trabajadora. Retratos de carácter casi estuario, dotados de gran armonía, que celebran la fuerza del trabajo manual.

Su interés en el cuerpo femenino y su dimensión simbólica y mítica marca un nuevo punto de inflexión en la producción de la artista durante los años 40 y 50.

Durante estos años, Mallo explora la geometría y las proporciones, así como espacio-tiempo en el cuadro, mediante la rota­ción de las figuras, la presencia de las sombras o la traslación de los planos.

Mallo juega con la simbio­sis entre forma humana y vegetal o animal, y persigue la unión entre naturaleza y arte. En esta fase, Maruja Mallo también inicia su serie Máscaras, en la que investiga sobre la identidad y la independencia personal.

A finales de los 60, antes de su retorno a España, Mallo pres­cinde de figuras humanas o naturales en su obra, centrándose en lo geométrico y espacial. La unión entre lo humano, lo natural, lo animal y lo divino se combina en las figuras geométricas creadas por Mallo, hasta borrar cualquier diferencia cultural, social o política.

Tras su vuelta a España y durante sus últimos años, Mallo vive la contradicción de ser una figura pública en los años de la Transición y su reclusión y silencio en la década de 1980.

En el treinta aniversario de su fallecimiento, el Museo Reina Sofía rinde homenaje a la artista con la exposición Maruja Mallo. Máscara y compás, que pone de manifiesto la vigen­cia del pensamiento estético y político de la artista.

Maruja Mallo, además, representa a la mujer moderna, activa, libre y profesional. Una artista visionaria que logró reflejar las preocupaciones de su época y anticiparse a muchas de las actuales.

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Women Graff, un festival centrado en el arte urbano realizado por mujeres

Con motivo del Día de la Mujer, el 8 de marzo se inauguró la muestra Women Graff, en la que se puede contemplar el trabajo de más de 40 artistas, grafiteras, ilustradoras, tatuadoras, etc.

La convocatoria de participación fue todo un éxito y sobrepasó las expectativas de la organización, que tuvo que ampliar el espacio expositivo para dar cabida a más obras de las inicialmente programadas. Además de la muestra, también se han realizado talleres de ilustración, sorteos de lotes de productos y un mural.

La exposición estará abierta al público hasta el 31 de marzo, en la tienda especializada en materiales para arte urbano Roll Up Graffiti, en Alcalá de Henares. ¡Aún tienes tiempo de pasarte a visitarla!

Especialistas en impresión de láminas de obra gráfica

La Imprenta CG ha colaborado con Roll Up Graffiti en el festival Women Graff con la impresión de las láminas de las obras de las artistas seleccionadas. Las láminas de obra gráfica son una de nuestras especialidades y requieren un cuidado especial para que el trabajo artístico brille con luz propia.

En La Imprenta CG realizamos la impresión de láminas de arte o fine-arts prints en una gran selección de papeles, desde las gamas más económicas, hasta papeles especializados de gran calidad y un tacto superior. Las láminas impresas en La Imprenta CG siempre se imprimen en máquinas digitales HP Indigo, toda una garantía de excelencia.

En La Imprenta CG puedes imprimir series de obra gráfica en diferentes tamaños, desde 10×10 centímetros, hasta tamaño A3. Además, si necesitas un tamaño personalizado, puedes encargarlo a través de nuestra imprenta online, simplemente eligiendo el siguiente tamaño superior y nuestro equipo lo cortará según tus necesidades.

Las láminas se pueden imprimir en una o dos caras y se pueden imprimir láminas en varios modelos. Por ejemplo, si encargas 100 láminas, puedes hacer 10 copias de 10 obras diferentes.

Descubre todas las posibilidades para imprimir láminas de arte en nuestra tienda online, ¡te sorprenderá!

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Las mujeres en la imprenta valenciana

La exposición Mujeres en la imprenta Valenciana. Siglos XVI al XXI está comisariada por los expertos Aránzazu Guerola Inza y Enrique Fink Hurtado y se centra en la presencia de mujeres en las Artes Gráficas valencianas desde la llegada de la imprenta a la Península Ibérica en el siglo XV hasta la actualidad.

Aunque sus nombres propios quedaban muchas veces ocultos tras los términos como viuda, hija, heredera o sucesora de, siempre ha habido mujeres impresoras en las tierras valencianas, primero en la capital del Reino en el momento en que fue el gran núcleo inicial de la imprenta española y, más tarde, en Castellón y Alicante.

Mujeres todo terreno

Durante mucho tiempo, las mujeres de impresores, al enviudar se hacían cargo de los talleres hasta que se volvían a casar o sus hijos estaban en condiciones de tomar el relevo al mando de la imprenta. El éxito de estas mujeres indica que no partían de cero y que ya estaban muy implicadas en el funcionamiento de la imprenta antes de que sus maridos fallecieran.

Por ejemplo, Vicenta Devís, viuda de Laborda, mantuvo la imprenta desde finales del siglo XVIII hasta que se la cedió a su hija María Teresa a principios del XIX.

Las impresoras valencianas no solo dirigían, sino que trabajaban en todas las tareas que implicaba el oficio de imprimir, desde la fabricación de las tintas, la labor de cajista, el montaje de los pliegos y su costura y encuadernación hasta la venta de ejemplares, si la librería estaba anexa a la imprenta.

Protagonismo femenino en las Artes Gráficas

La exposición del Centro Cultural La Nau ofrece un recorrido desde la llegada de la imprenta a Valencia hasta la actualidad teniendo como protagonistas a estas mujeres.

Gracias a la investigación del bibliófilo y erudito José Enrique Serrano Morales se conocen algunos de sus nombres y apellidos. Una de las figuras protagonistas de la muestra es Jerónima Galés, que en el siglo XVI se hizo cargo de la imprenta familiar con gran éxito, aunque su nombre nunca llegó a figurar en los pies de imprenta. Un hecho generalizado, desgraciadamente.

El recorrido expositivo ofrece una cuidada selección de impresos producidos en los talleres valencianos, trabajos en cuya elaboración participaron mujeres activamente, aunque sin reconocimiento público.

Un reconocimiento que hoy en día sí tienen las mujeres impresoras, herederas de aquellas mujeres emprendedoras; que nos sorprenden con un papel más activo del que imaginábamos en la sociedad de siglos atrás.

Jerónima Galés.

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Mulier: reivindicando el trabajo de mujeres artistas y  diseñadoras

Mulier nace ante la necesidad de mostrar los trabajos de mujeres jóvenes pertenecientes a la rama del arte y el diseño. La línea editorial de esta revista, influenciada por el movimiento feminista, pretende aproximar al lector el trabajo de las nuevas creadoras y poner en común ideas sobre la visualización de las mujeres en el mundo del arte.

El nombre de la revista Mulier proviene del origen etimológico de la palabra mujer. Su filosofía engloba la lucha constante del género femenino para ser visualizadas y valoradas al mismo nivel que el género masculino.

Cada número muestra el trabajo artístico de cinco mujeres jóvenes, con más de 100 páginas con un diseño y una estructura simple y clara. El gramaje y la calidad de sus páginas dan consistencia a las historias que hay en su interior. La calidad de las fotografías en blanco y negro y a color se completan con una entrevista en profundidad y dan como resultado un proyecto cuidado y delicado, un producto para tratar con cariño.

La maquetación y las fotografías de Mulier están sumamente cuidadas.

Valorar e impulsar el trabajo de personas que se están abriendo paso en el mundo del arte, ese es el fin de esta publicación. Las imágenes plasman su forma de ser y las entrevistas explican su recorrido, tanto a nivel profesional como a nivel personal.

El beneficio que aporta este proyecto al cliente al que va dirigido es el tener un medio, un lugar, un espacio donde descubrir, apoyar y disfrutar de sus historias.

Colaboraciones de lujo en la revista Mulier

El primer número de Mulier nace como proyecto final del curso Superior de Fotografía en la EASD Alcoy. El texto y las imágenes han sido realizadas por Cynthia Manchón. Así como la maquetación, que contó con la colaboración de  mi compañera Monica Polonio. Además, cuenta con un artículo de opinión sobre feminismo de la periodista Jésica Sempere.

Tras publicar el trabajo en redes sociales, la demanda comenzó a crecer, por lo que la autora decidió imprimir una tirada de 100 ejemplares en La Imprenta CG. «La calidad de los papeles de muestra me convencieron de que ellos iban a ser una buena elección y así fue. Tanto los papeles, como la impresión y la entrega fueron increíbles y por ello decidí continuar con ellos, ya que todos los clientes se enamoraron del producto final», afirma Cynthia Manchón.

Para financiar el segundo número Cynthia Manchón realizó un crowdfunding con Verkami. Consiguió el objetivo para llevar a cabo el proyecto y cubrir los gastos de impresión, packaging, envío y colaboraciones. En este cuarto número, empresas creadas por mujeres quisieron ayudar: Silvia Soler, Lydia González, Gemma Terol y Belinda Bonan.

Cynthia Manchón contó con la colaboración de Irene Morant, creadora del proyecto Sororidad Creativa, un proyecto que reivindica también el papel de las mujeres creativas y con el artículo de opinión de la periodista Sheila García sobre el empoderamiento de la mujer.

Sin duda, una iniciativa necesaria y ejecutada con gran talento y esfuerzo.

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Vía Clásicas y modernas.

Reivindicando la obra de las escritoras hispanas

El Día de las Escritoras es una iniciativa impulsada por la Biblioteca Nacional de España, la Federación Española de Mujeres Directivas, Ejecutivas, Profesionales y Empresarias (FEDEPE) y la Asociación Clásicas y Modernas (CyM).

Su objetivo es la difusión del legado cultural y las obras literarias de las escritoras hispanas e hispanoamericanas, así como recordar las dificultades a las que se enfrentaron.

El Día de las Escritoras tuvo su primera edición en 2016 y se celebra el lunes más próximo a la festividad de Teresa de Jesús. El acto central tiene lugar en la Biblioteca Nacional de España y consiste en la lectura de veinte fragmentos de textos escritos por autoras a cargo de personalidades de reconocido prestigio social y cultural y con una especial representación de creadoras actuales.

Quinta edición del Día de las Escritoras

La edición de 2020 del Día de las Escritoras está comisariada por la escritora Elvira Lindo, que ha escogido el tema “El esfuerzo cotidiano de las mujeres” como eje central de los textos y autoras de este año.

“La voz de las mujeres suele exhalar un aliento esforzado, una conciencia constante de que la vida siempre ha de exigirles más que a los hombres”, afirma Elvira Lindo.

La comisaria de esta edición considera que la literatura escrita por mujeres “está a menudo espoleada por una conciencia esencial del esfuerzo. En clave autobiográfica o como representación de una colectividad destinada a un trabajo poco o nada reconocido las mujeres expresan cuánto trabajo precisa el acto de amar, de tener hijos o de desear la soledad, cuán férrea voluntad hay que reunir para defender una vocación al tiempo que se cumple con las tareas que ha acarreado tradicionalmente la condición femenina”.

En el acto celebrado en la Biblioteca Nacional de España se leerán fragmentos de obras de las siguientes escritoras: Teresa de Jesús, Rosalía de Castro, Dulce María Loynaz, Blanca Varela, Errose Bustintza (Mañariko), Elena Fortún, Sor Juana Inés de la Cruz, Ana María Matute, Josefina Carabias, Pura Vázquez, Luisa Carnés, Gloria Fuertes, Mercè Rodoreda, Idea Vilariño, Circe Maia, Emilia Pardo Bazán, Victorina Durán, Ida Vitale, Carmen Baroja y Nessi y Concha Méndez.

Además, también se han organizado diversos actos por toda España. Aquí podéis consultarlos todos.

Y si preferís seguirlo online (algo más que comprensible este año), la Biblioteca Nacional de España ha preparado esta web en la que recoge todas las actividades, ofrece retransmisiones en directo y recopila la información de ediciones pasadas con vídeos de las jornadas de lectura, galerías de imágenes y un espacio a cada una de las autoras cuyos textos se han seleccionado a lo largo de estos años, con enlaces a textos, biografías y libros.

¡Feliz Día de las Escritoras! ¡Celebrémoslo leyendo!

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La literatura y los ensayos feministas copan las estanterías de las librerías y en La Imprenta CG hemos hecho nuestra particular lista de favoritos. Por supuesto, como en cualquier ámbito, cuanto más se estudia, más provechoso es el debate; por eso os invitamos a indagar más con otras recopilaciones y recomendaciones de libros de temática feminista: esta, esta y esta.

Cinco libros sobre feminismo que no pueden faltar en tu biblioteca

1. El segundo sexo. Simone de Beauvoir.

El ensayo de la filósofa existencialista Simone de Beauvoir es al tiempo punto de partida y objeto de crítica para muchas de las teorías feministas del siglo XX y XXI. Es de lectura obligada, un ensayo filosófico de primer nivel que analiza el hecho de la condición femenina en las sociedades occidentales desde diferentes puntos de vista: científico, histórico, psicológico, sociológico, ontológico y cultural.

2. Una habitación propia. Virginia Woolf.

La gran novelista británica Virginia Woolf sorprendió a propios y extraños cuando, al ser invitada a dar unas charlas sobre «Mujer y novela» en 1928, expuso el tema desde una óptica realista y pragmática. Ante la pregunta: ¿qué necesitan las mujeres para escribir buenas novelas? La respuesta de Woolf se resume en una única y contundente respuesta: independencia económica y personal.  Aquí podéis leer y descargar «Una habitación propia».

3. Mujeres y poder. Mary Beard.

La gran historiadora y divulgadora Mary Beard analiza en este ensayo cómo la historia (o los historiadores) ha tratado a las mujeres y personajes femeninos poderosos. Desde Penélope, Medusa o Atenea hasta Theresa May y Hillary Clinton. Con su inconfundible estilo, lleno de ironía y refrescante escepticismo, Beard explora los fundamentos culturales de las desigualdades de género y la misoginia, el sexismo y la violencia contra las mujeres.

4. Todos deberíamos ser feministas. Chimamanda Ngozi Adichie

En este libro, Chimamanda Ngozi Adichie recoge su emblemático discurso en la charla TEDx Talk sobre qué significa y la importancia de ser feminista en el siglo XXI. Con un estilo directo, con pinceladas de humor, el texto ahonda en el papel de la mujer en la sociedad actual y sus ideas para construir un mundo más justo e igualitario.

5. Cómo ser mujer. Caitlin Moran.

La escritora, periodista y comediante Caitlin Moran aborda en este libro, lleno de brutal sinceridad y humor cáustico, temas como la relación con su cuerpo, con los hombres, con el trabajo, la sexualidad, la maternidad o el aborto. En esta mezcla de libro de memorias y arenga divertida, Caitlin Moran desgrana cómo ser mujer desde su mirada feminista y miembro de una familia numerosa y proletaria en la Gran Bretaña de finales del siglo XX y principios del XXI. Carcajadas aseguradas con un extra de reflexión.

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“Dones”, un llibret que celebra el papel de la mujer en las Fallas

Las mujeres gozan de un protagonismo total en las Fallas, son las reinas; pero también realizan una labor no siempre reconocida, sufren la discriminación en ciertos ámbitos y reclaman más igualdad en todos los aspectos de la fiesta.

Por eso, el llibret de la Falla de la Plaça del Forn de Alzira reivindica también el trabajo de las artistas falleras o denuncia la representación de la mujer como “ninot” (muchas veces machista) en los monumentos falleros.

En el año del “me too” y la reivindicación feminista, el llibret “Dones”, diseñado por Mimus Comunicación, además realiza una labor didáctica, al acercar al público conceptos y temas alejados de la típica temática fallera: diccionario de términos feministas, mujeres ilustres en la historia, etc.

Un llibret de falla de premio

“Dones” de la Falla Plaça del Forn ha ganado este año el primer premio en gran formato y el premio a la mejor portada, en el concurso organizado por la Junta Local Fallera de Alzira. Su portada, troquelada y en varios colores, es un canto a la diversidad y la inclusión a través del diseño.

Además, también ha logrado el segundo premio al Mejor Llibret de toda la Comunidad Valenciana en el uso del valenciano. Sin duda, un gran trabajo que ha recibido su reconocimiento.

Si quieres ver al completo el llibret “Dones” de la falla Plaça del Forn de Alzira, diseñado por Mimus Comunicación, puedes hacerlo aquí.

En La Imprenta CG somos expertos en la impresión de llibrets de falla. Si quieres, puedes consultar los siguientes enlaces para saber un poco más sobre los llibrets de falla:

La historia del llibret de falla.

Consejos para imprimir un llibret de falla.

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En Rebeldía. Narraciones femeninas en el mundo árabe: derribando estereotipos sobre las mujeres árabes

La exposición En Rebeldía. Narraciones femeninas en el mundo árabe indaga en las realidades del mundo árabe desde la década de los noventa, vistas a través de las distintas perspectivas de artistas mujeres, aunque también se incluyen algunas obras que reflexionan sobre la construcción de la feminidad realizadas por hombres.

Esta muestra nos acerca a las mujeres árabes, grandes desconocidas y víctimas de múltiples prejuicios y estereotipos simplistas que las reducen a la caricatura de individuos sumisos, incapaces de defenderse a sí mismas.

Las obras exhibidas son fruto de la actividad de artistas que atraviesan fronteras mentales y culturales, que se vuelcan en todo tipo de problemas (políticas, sociales, sexuales..), que han estado presentes en espacios de conflicto y en situaciones difíciles (guerras, devastación, ocupación de territorios, emigración…) y que han mostrado, en definitiva, con su trabajo un pensamiento crítico y cuestionador de las leyes y de las normas sociales establecidas.

Una exposición articulada en cuatro ejes

El proyecto, en el que los formatos principales son la fotografía y el vídeo, se articula a partir de cuatro ejes conceptuales: Espacios privados, ámbitos personales; el cuerpo, el deseo, la sexualidad; lugares y símbolos de lo público, y finalmente, la historia, sus pliegues y conflictos.

Bajo esta estructura se organiza el trabajo de las artistas participantes, que abordan cuestiones como las prohibiciones y tabúes morales y religiosos, la crítica a los clichés machistas, sus experiencias en el exilio, así como el impacto de la ocupación israelí de los territorios palestinos.

La exposición cuenta con obras de Nadia Benchallal, Mona Hatoum, Ghada Amer, Nermine Hammam, Zohra Bensemra, Diana El Jeiroudi, Farida Hamak, Amal Kenawy, Tamara Abdul Hadi, Zineb Sedira, Raeda Saadeh, Ahlam Shibli, Mohammed Soueid, Akram Zaatari, Leila Alaoui, Rana El Nemr, Rula Halawani, Randa Maddah y Nidaa Badwan.

Un catálogo para En Rebeldía

En La Imprenta CG estamos encantados de haber podido imprimir el catálogo de una exposición tan necesaria como En Rebeldía. Narraciones femeninas en el mundo Árabe, que puede visitarse hasta el 25 de enero en el IVAM.

El catálogo contiene textos del comisario de la muestra, Juan Vicente Aliaga y Nadira Laggoune-Aklouche, además de José Miguel G. Cortés, director del IVAM.

El diseño del catálogo es obra de Manuel Granell y tiene un tamaño de 155×215 mm., a medio camino entre el catálogo y el libro de texto. Con portada serigrafiada en dos colores, la encuadernación es rústica en tela y cuenta con cantos redondeados, que ofrecen un carácter singular al libro.

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