Tatuando Tus Entrañas, un libro de poesía e ilustración

Diego Portillo Calle ha lanzado Tatuando Tus Entrañas, un libro en el que mezcla viñetas de cómic e ilustraciones con poemas, que busca lanzar preguntas, incomodar un poco y, al mismo tiempo, conectar desde lo sencillo, con un matiz naíf que lo hace muy especial.

Las páginas están llenas de crítica social, pero no desde un lugar oscuro o pesado, sino desde una mirada sencilla y directa, casi minimalista en su forma, que hace que el mensaje llegue incluso más fuerte.

Tatuando Tus Entrañas es un libro a color con 196 páginas, en el que imagen y palabra van de la mano, aunque no de la forma habitual: aquí los poemas no explican los dibujos, ni los dibujos ilustran los poemas sin más. Se acompañan, se contradicen y se complementan, dejando espacio para que cada persona saque sus propias conclusiones.

Diego Portillo Calle, el autor detrás de Tatuando Tus Entrañas

El artista madrileño Diego Portillo Calle es el autor de Tatuando Tus Entrañas. Portillo ha construido un estilo propio, mezclando distintas formas de expresión como la música, la ilustración y la escritura. En el libro se nota esa fusión, convirtiéndolo en una obra directa, honesta y muy libre.

Tatuando Tus Entrañas no es un libro para leer del tirón y olvidar. Es más bien para abrirlo, pararse en una página, pensar, y volver otro día.

Se puede conseguir un ejemplar escribiendo al autor por  instagram en @tatuandopapel, o en el email tatuandopapel@outlook.com.

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El pirata con dos parches: un cuento de aventuras para todos los públicos

El pirata con dos parches es un cuento infantil inclusivo, que narra la historia de un pirata ciego que se ayuda de sus otros sentidos para vivir sus aventuras y poder seguir siendo muy temido.

El cuento está dirigido principalmente a primeros lectores, al tener una lectura sencilla y en letra mayúscula, lo que lo hace perfecto para niños que están aprendiendo a leer.

El pirata con dos parches también puede ser disfrutado por niños de mayor edad, al estar escrito en verso e incluso por adultos, al tratarse de una historia de superación que sirve como base para hablar sobre educación en valores. Es un recurso educativo ideal para familias, docentes y escuelas.

Con este cuento, su autor, Carlos Aguado, tiene como objetivo principal naturalizar la diversidad y poner el foco en lo que las personas con discapacidad sí pueden hacer, dejando a un lado las barreras que puedan encontrarse y centrándose en sus virtudes y puntos fuertes.

Carlos Aguado, un escritor con larga experiencia educativa

El pirata con dos parches es obra de Carlos Aguado, que se ha encargado de la escritura, edición, maquetación y todo lo relacionado con la autopublicación del cuento. Por lo que respecta a las preciosas ilustraciones que acompañan el texto, están realizadas por Miriam Grados.

Carlos Aguado es profesor de Ciclos Formativos y Secundaria, con más de diez años de experiencia, apasionado por la escritura y cuenta con diversas publicaciones en el mundo de la Actividad Física y del Deporte.

Padre de familia numerosa y gran lector de cuentos infantiles, Carlos es un autor con mucha sensibilidad hacia los colectivos en riesgo de exclusión social, al pertenecer a algunas asociaciones de manera altruista y formar en inclusión social a través de la actividad física.

Si estás interesado en hacerte con un ejemplar, puedes comprarlo a través de la cuenta de Instagram del propio autor o en la cuenta específica del cuento. La ilustradora Miriam Grados también cuenta con una cuenta de Instagram donde presenta este y otros trabajos.

Desde La Imprenta CG esperamos que El pirata con dos parches os guste tanto como a nosotros… ¡Al abordaje!

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Palabras que no me atreví a convertir en canción, un libro de poemas y textos de Nuria Culla

El libro Palabras que no me atreví a convertir en canción es un compendio de poesías y textos escritos durante años, en los que Nuria Culla —dedicada principalmente a la música— plasma sus sentimientos, inquietudes y algunas letras que no llegaron a ser musicalizadas.

Algunas en forma de verso, otras en prosa, el libro se compone de palabras acompañadas de las ilustraciones de Arturo Martín, que ponen color y reflejan lo que la autora quiere expresar: pérdida de seres queridos, frustración ante la guerra, amor, lucha contra desequilibrios mentales, pasión por la literatura, evocación de recuerdos de lugares, inquietudes musicales…

Estos son algunos de los temas que Nuria Culla trata, usando metáforas y simbolismos como mecanismo de expresión, en muchas ocasiones relacionados con la naturaleza.

Para Nuria Culla, el libro comenzó siendo una simple vía de desahogo, «una manera (casi necesidad) de sacar lo que me corroía por dentro: demasiado íntimo como para musicalizar, pero demasiado intenso como para callar. La tinta siempre fue mi terapia desde hace mucho, y convertir en libro todo esto es un sueño que hoy veo hecho realidad casi sin creérmelo», afirma la autora.

Nuria Culla, música y poesía como método de expresión

Nuria Culla (Donostia, 1994) es cantante, guitarrista y compositora, dedicada a la música desde hace años. Graduada en Derecho por la Universidad del País Vasco y en Música en la especialidad de canto jazz en Musikene, ha publicado dos discos, Lluvia de marzo en Venecia (2018) y Hamaika gau (2024).

Ahora, tras un recorrido de más de una década en la escena musical, se adentra en el mundo literario con su primer libro, Palabras que no me atreví a convertir en canción.

Para las ilustraciones de su primer libro, Nuria ha contado con la colaboración de Arturo Martín, licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca y en Música en la especialidad de saxofón jazz en Musikene.

Arturo ha realizado la portada y las ilustraciones que acompañan a los textos a lo largo del libro. También ha colaborado con la autora en las ilustraciones y arreglos musicales de su último disco, Hamaika gau.

Si estáis interesados en comprar este precioso libro, podéis hacerlo contactando directamente con la autora a través de su Instagram o en las librerías donostiarras (que también tienen tienda online) Zubieta-Troa, Kaxilda y Hontza.

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Cuentos de la selva, los relatos de Horacio Quiroga, ilustrados

El poeta, dramaturgo y escritor de cuentos Horacio Quiroga es una figura fundamental de la literatura latinoamericana. Su estilo, influenciado por la selva misionera y por una vida marcada por la tragedia, nos deja relatos en los que la naturaleza y el destino humano se entrelazan de manera cruda y poética.

En sus cuentos, el paisaje no es un simple telón de fondo, sino un personaje vivo: a veces aliado, a veces enemigo. Ismael Cervantes, a través de sus ilustraciones, intenta capturar esa dualidad y resaltar la relación entre lo humano y lo salvaje.

Los cuentos de Horacio Quiroga siempre han formado parte del imaginario del ilustrador argentino Ismael Cervantes, que creció con sus relatos llenos de naturaleza salvaje, tensiones humanas y enseñanzas profundas.

Afincado desde hace tiempo en España, Cervantes ha sentido la necesidad de traer la obra de Quiroga a un nuevo público, explorándola a través de un lenguaje visual que invita a la interpretación y al redescubrimiento.

Con Cuentos de la selva, Ismael Cervantes no pretende ilustrar los cuentos de Quiroga de manera literal ni definitiva. Más bien, las imágenes funcionan como puertas abiertas a nuevas lecturas, evocando sensaciones y conceptos en lugar de definirlos. Cada ilustración oscila entre la fidelidad al texto y la libertad de la imaginación, permitiendo que cada lector encuentre su propia versión de la historia.

La serie de ilustraciones que presenta el libro es una reinterpretación visual de algunos de los relatos más emblemáticos de Quiroga. Cada imagen parte de un elemento narrativo clave y lo transforma en una metáfora, generando nuevos significados. De este modo, se tiende un puente entre el pasado y el presente, entre América Latina y España.

El objetivo de Ismael Cervantes es invitar a redescubrir a Quiroga desde otra perspectiva, estimulando la imaginación y el diálogo. Para quienes ya conocen su obra, las ilustraciones pueden ofrecer una nueva manera de acercarse a sus cuentos. Para quienes lo descubren por primera vez, quizás sean la chispa que los motive a adentrarse en su universo.

Ismael Cervantes, un artista que explora la intimidad y la otredad

Ismael Cervantes es un artista interdisciplinar, graduado en Bellas Artes por la Universidad de Castilla-La Mancha y cuya obra ha sido expuesta en España, Japón, Países Bajos y Argentina.

Cervantes utiliza la pintura, el dibujo, el vídeo y la edición gráfica como medios principales de su producción artística. El contenido de su obra se caracteriza por una investigación orientada al cuestionamiento de diferentes políticas identitarias, con especial hincapié en lo referente a la sexualidad y la noción de extranjero.

De esta forma, Cervantes parte de su intimidad, autobiografía y experiencia personal para generar una reflexión en torno al concepto de otredad y sus posibles consecuencias a nivel social.

Con el proyecto de ilustrar Cuentos de la selva, Ismael Cervantes homenajea a la literatura latinoamericana y a la capacidad del arte de resignificar los clásicos.

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Un libro tributo al largometraje The Pillow Book

El sueño de Nagiko es un tributo a la película The Pillow Book (1996), del director británico Peter Greenaway y está dirigido a los amantes del cine, el arte oriental y la poesía.

Se trata de un homenaje evocador, pues no pretende solamente ser un análisis cinematográfico, sino que toma sus imágenes innovadoras para llevarlas por sendas creativas inexploradas.

Los poemas de Christian T. Arjona, las ilustraciones de Sandra De Jaume y las caligrafías de Gerardo D. Cristante retoman la historia de la protagonista del filme, dándole nuevas formas, nuevas coloraciones, nuevos horizontes.

Una colección de libros dedicados a la obra de Peter Greenaway

El sueño de Nagiko es el primer cuaderno de una serie de libros ilustrados, Las maletas de Peter Greenaway, dedicados al genial cineasta británico.

En cada uno de los libros que componen la serie, los textos y traducciones de Christian T. Arjona cuentan con la colaboración de artistas que recrean la estética y las ideas innovadoras del director, transformando sus obras en una nueva visión de sus creaciones cinematográficas, plásticas y filosóficas.

Siguiendo el texto original de Peter Greenaway, los trece poemas de Nagiko aparecen traducidos por primera vez al castellano, junto con algunas de las entradas del Libro de almohada de la película, inspirado por el clásico del siglo X de la escritora Sei Shõnagon, Makura no Sōshi.

Un precioso libro de poemas, ilustraciones y caligrafía

Christian T. Arjona se ha encargado de la edición del libro, los textos que acompañan a las ilustraciones y las traducciones de textos en inglés del director Peter Greenaway.

El escritor y artista plástico, nacido en Barcelona en 1977, ha publicado los libros: Cuando no aún el poema (2001), El libro de los alfabetos (2014 y 2024), Lienzos (2016), El Atrapasueños. Poemas de la mañana (2017), Barbas (2018), La página del alba (2020), Tau. Libro de la memoria y la quimera (2020), Quietudes. Poesía Zen (2023) y El sueño de Nagiko. Recreando The Pillow Book de Peter Greenaway (2024).

Además, como traductor, ha trasladado al castellano poemas de Fernando Pessoa (Delirio. Poemas y canciones de Alexander Search, 2019) y prosas de Walt Whitman (Apuntes del natural, 2022), entre otros.

Sus poemas y ensayos han aparecido en antologías, como Poesía Pasión (ed. de Eduardo Moga, 2004), El jaiku en España (2003) o Los poetas del silencio (2006) y en diversas revistas literarias como Surco. Cuadernos de Poesía, Gesto. Revista de literatura, arte y pensamiento, La Nube habitada y Círculo de Poesía.

Es miembro fundador de Acashodo, la Asociación Catalana de Caligrafía Japonesa.

Para la edición de El sueño de Nagiko, Christian T. Arjona ha contado con la colaboración de Sandra de Jaume, cuyas ilustraciones a tinta china en color acompañan los textos y la cubierta.

Sandra de Jaume es una artista visual mallorquina, que ha expuesto su obra en la feria de arte contemporáneo Pool Art Fair New York y en otras ciudades como Seúl, Madrid, Málaga, Melilla, Montecarlo, Braga, Ourense, Ílhavo; entre otras.

Aquí podéis ver algunas fotos del trabajo de Sandra de Jaume y la modelo María Mei para las ilustraciones del libro.

La caligrafía es otra de las grandes protagonistas de El sueño de Nagiko. Gerardo D. Cristante es el encargado de la creación de las bellas caligrafías que complementan los textos e ilustran las portadillas interiores. El polifacético artista bonaerense ha trabajado en la dirección de espectáculos, la dramaturgia, la poesía, la fotografía y la danza teatro.

Gerardo D. Cristante estudió durante cinco años con Mihoko Ono (Casa Asia, Barcelona), de quien aprendió todo lo relacionado con el shodo.

En el año 2023, fundó Acashodo, Asociación Catalana de Caligrafía Japonesa, junto a otros artistas.

Si queréis haceros con un ejemplar de este precioso libro, podéis hacerlo en la página web de la editorial Libros de Aldarán.

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Ha sido todo un placer para nosotros haber impreso el libro Susi, la atrevida, y los pantalones, un libro ilustrado que transporta a los niños a una época lejana, donde un pedacito de la historia de Valencia recobra vida en manos de Juvitina Galán.

 

¿Quién es Juvitina Galán?

Juvitina Galán es maestra de infantil, asesora pedagógica de las escuelas infantiles Ninos y miembro del colectivo de artistas plásticos ArteEnred. Colabora habitualmente con la editorial Boca Abajo, con Eva Lucía Bayarri como ilustradora y como autora.

Ha ilustrado los siguientes libros: Yuru y Ara. Una historia en el río Mamoré, MatERial. A story about self-healing concrete y Coquela en el Arca del Mar, de la colección de Cuentos de la ciencia, y Diez hormigas bajo la Luna, de la colección de Poesía.

La Conselleria de Educación le otorgó el primer premio de materiales didácticos a su primer libro publicado, El Castell Vermell, y ha participado en numerosas exposiciones artísticas, tanto individualmente como junto al colectivo al que pertenece.

¿De que trata Susi, La atrevida, y los pantalones?

Este trabajo recoge una historia real, que sirve de hilo conductor para tratar temas como la igualdad, la solidaridad, la sororidad o el respeto; añadiendo elementos interactivos de manera que la persona lectora también sea parte activa del libro. Es un relato construido a capas, de manera que podrán ser descubiertas según la edad, la cultura o las inquietudes de quien sienta curiosidad por leerlo.

El libro Susi, la atrevida, y los pantalones cuenta también con una canción original, como la mayoría de los proyectos de Boca Abajo Ediciones, que puedes ver en su canal de YouTube

Es una canción compuesta por Eva Lucía Bayarri y Juvitina Galán, titulada A què t’atreveixes, que recoge el espíritu de la voluntad de cambio que el cuento respira.

Como todos los proyectos de Boca Abajo Ediciones, este trabajo se hace desde un rincón pequeño del mundo, en Valencia, para llegar a lo más grande de los corazones de sus lectores.

El trabajo de una editorial pequeña necesita del apoyo de todos los que forman la cadena: autores, ilustradores, maquetadores, diseñadores, impresores, repartidores, distribuidores, libreros y lectores. Por eso, desde la editorial agradecen a todos los implicados la calidad en cada parte del proceso.

Puedes seguir a Boca Abajo Ediciones en Instagram y Facebook. El libro de Boca Abajo Ediciones está distribuido por Ortega Distribuciones y se puede encargar en cualquier librería. ¡Esperamos que os guste!

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Un cómic para narrar la especial y lo común de las primeras veces

«Y luego nos pasó la vida» es un cómic que cuenta quince primeras veces, narradas por sus protagonistas. Un libro que se centra en el primer encuentro con el sexo, el mundo adulto, tu cuerpo, otros cuerpos.

Es un cómic dirigido a un público adulto y su objetivo principal es describir cómo algo que puede hacernos creer tan especiales como es nuestra sexualidad, no deja de ser un elemento común, una ventana que todos abrimos alguna vez y abierta la dejamos. Porque siempre hubo una primera vez para todos.

El cómic ha sido dibujado y escrito por Ati y catorce personas más, muchas de las cuales prefieren mantener el anonimato. Por eso, Ati guarda el secreto de sus nombres, salvo el de Guillem Aparicio que si bien no contó su historia, tuvo el valor de escribir el prólogo.

Ati: diseñador, ilustrador, músico y docente

José Francisco Atienza Rodríguez, más conocido como Ati, se licenció en Bellas Artes y comenzó a trabajar en muy variados proyectos, desde un mural cerámico en Santiago de Cuba, hasta la cartelería y pintura del parque temático Warner, en Madrid.

Tras diversos trabajos, como pintar telones para el Teatro Nacional de Catalunya o modelar escudos para la fachada del edificio de Correos de Valencia, acabó centrando su labor en el mundo de la animación y la publicidad, realizando diversos trabajos, tanto como animador 2D, como de moldmaker, guionista o director artístico en la productoras más influyentes del gremio en Valencia (Conflictivos, Clay Kids, Potens Animation…); llegando a estar nominado en 2007 a los premios Goya.

Como ilustrador y diseñador ha trabajado para publicaciones infantiles (Everest, Wedoo…), animador para videojuegos (Dreambox) y ha realizado varios videoclips para bandas como Sr. Mostaza, Mauro Cyan o Ella Vin.

En la actualidad, se dedica a la docencia y a la realización de proyectos de creatividad audiovisual o de diseño. Además, toca el bajo en el grupo Desayuno.

Recientemente, ha realizado la tematización de piedra artificial para el Centro de interpretación del Mediterráneo de Oropesa.

En 2019, publicó su primer libro-cómic «Papa Cansino», para Divalentis, y en 2024 su segundo cómic autoeditado, «Y luego nos pasó la vida».

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Os presentamos uno de nuestros trabajos de impresión el libro El amigo de Kafka, el tercer título de una pequeña editorial, El ladrón de calcetines, ideada por Nacho Casanova.

Este  proyecto editorial está orientado a un público adulto que aprecie las ilustraciones en la misma medida que las palabras. Con un diseño muy cuidado, el formato de los libros de El ladrón de calcetines es siempre el mismo (cuadrado, de 15,5 cm.),  encuadernados en tapa dura forrada en tela.

Todos llevan un golpe seco en portada con el título y la autoría, y una imagen icónica grabada en la contra, lo que les da un toque muy especial. Además, todos contienen un regalo único y exclusivo. Y todos van numerados a mano, de una limitadísima tirada de 200 unidades.

Una pequeña colección que crece cada 6 meses (de momento) y que es perfecta para regalar a los amantes de la mejor literatura e ilustración.

El amigo de Kafka contiene 44 relatos de Alfons Aladreta y una justificación, ilustrados por Carlos Ortin. Además, el libro cuenta con un prólogo escrito por la ilustradora Cristina Durán.

La colección de El ladrón de calcetines  por ahora cuenta con tres títulos: :  Pequeños Naufragios, de Nacho Casanova, Sinvivir, de Nacho Casanova y Antonio Soto y El amigo de Kafka, de Carlos Ortin y Alfons Aladreta.

Para la editorial, los prologuistas son muy importantes, cuentan como autores de pleno derecho, así que se suman a la lista Ceferino Galán (Pequeños Naufragios), Carlos Ortin (Sinvivir) y Cristina Durán (El amigo de Kafka).

El ladrón de calcetines: una lista de autores pequeña y exquisita

El ladrón de calcetines es un proyecto unipersonal de Nacho Casanova, que ejerce las funciones «de Oficina de correos para cartas de amor sin destinatario. De sala de exposición abierta sin visitantes. De piscina con el agua a temperatura graduada, sin nadadores. De gafas de sol sin nariz, con perdón de Gógol. Es, como podéis entrever, un aglutinador de palabras y colores que desbordan amor por los cantos, tristemente huérfanos, hasta que aparece nuestro lector y le da sentido a todo», en palabras de su creador.

Los autores que ha colaborado con El ladrón de calcetines forman una lista corta y exclusiva. Los libros editados por ellos son proyectos hechos con mucha dedicación y cuidando hasta el último detalle.

Carlos Ortin cuenta con un currículum tan extenso que es imposible de resumir. Premio Nacional de Ilustración en 1999, es un magnífico ilustrador, coordinador de proyectos increíbles (Los hoteles de la imaginación, The Valencianer) y expresidente de FADIP.

Alfons Aladreta es uno de esos personajes misteriosos de la cultura valenciana desde los 90. Podemos encontrar sus textos dispersos por aquí y por allá, pero no es fácil ponerle cara.

Sabemos que firma sus trabajos alimenticios (es maquetador de libros) con seudónimos diferentes para cada cliente. Sabemos que no tienes redes sociales. Sabemos que recientemente quiso destruir sus manuscritos pero que Ortin los rescató en una ágil y traicionera maniobra. Sabemos que no sabe que el Ladrón de calcetines ha hecho este libro.

Antonio Soto es artista, galerista, restaurador, profesor y un escritor espeluznante, por el uso que hace del lenguaje y la cantidad de registros idiomáticos en los que se encuentra cómodo.

Nacho Casanova es un ilustrador erótico y minimalista, diseñador editorial, redactor, profesor y, recientemente, editor. Con su proyecto de El ladrón de calcetines pretende que abrir uno de sus libros sea como encontrar la pareja perdida de un calcetín del que ya te deshiciste: un placer absurdo y bello, pero tremendamente satisfactorio.

Si queréis haceros con un ejemplar de El amigo de Kafka u otro de los títulos El ladrón de calcetines, podéis hacerlo en su propia web o en las siguientes tiendas de Valencia: La Chaise Retro&med, Tresors, Estudio 64 y Somnis de Paper.

Más información en: www.elladrondecalcetines.com

https://www.instagram.com/elladrondecalcetines

https://www.instagram.com/poeticasanova/

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Presentamos uno de nuestros trabajos de impresión, Bestiario de Tierra y Tinta. El libro es una recopilación de los mitos y el folklore de la Península Ibérica, las Islas Baleares y las Canarias, una publicación en la que se combinan las ilustraciones y los textos, que aparecen en el idioma en el que fueron creadas, valorando la riqueza y la variedad lingüística de España.

Bestiario de Tierra y Tinta consta de 33 cuentos tradicionales sobre monstruos, criaturas y leyendas variadas, escritas en ocho idiomas hablados en España: Aragonés, asturianu, cántabru, català (en sus variedades oriental, occidental y balear), castellano, estremeñu, euskera y galego.

Por lo que respecta a las ilustraciones, antes de ser incluidas en el libro fueron publicadas originalmente, en una versión más reducida del proyecto, en Twitter. Esa primera prueba de Bestiario de Tierra y Tinta se pueden encontrar aquí.

Clara Dies (Nemi), autora de Bestiario de Tierra y Tinta

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El libro Crónica ilustrada de un confinamiento es el testimonio de los primeros meses de la pandemia de 2020 a través de los lápices de un grupo de dibujantes. Un relato de complicidad, aficiones compartidas y amistad.

En aquella nueva rutina, llena de privaciones, dificultades y problemas de todo tipo; tuvieron que renunciar a muchas cosas. Para un grupo de ellos, una de esas renuncias fue dejar de verse en la habitual sesión semanal de dibujo del natural.

Una ocasión de charlar, de escuchar música, de merendar, de dibujar. De tantas cosas que en esos momentos de encierro forzoso se echaban de menos más que nunca.

Entonces, Raquel, una integrante del grupo de ilustradores, tuvo una gran idea: a pesar de la distancia, a pesar del encierro, podían seguir dibujando y compartiendo sus trabajos.

A partir de ese momento y durante los meses que duró el confinamiento, los lápices y los pinceles se hicieron un hueco indispensable en sus vidas entre la gimnasia en el salón, el pan casero y las salidas a aplaudir a los balcones.

Comenzaron con los retratos de primer plano. Al terminar de completar la ronda, pasaron a los retratos de cuerpo entero. Más tarde dibujaron las vistas desde sus ventanas y balcones para pasar después a inspirarse en textos literarios y fotogramas de películas.

Para ellos fue una bonita experiencia, especialmente grata en aquellos momentos de preocupación e incertidumbre que a todos nos tocó vivir y que, gracias al dibujo, se hicieron más llevaderos en contacto diario con las amigas y los amigos.

Este libro es el testimonio de lo vivido y compartido durante aquellos meses. Los meses del confinamiento en los que siempre se recordarán dibujando juntos.

En La Imprenta CG estamos encantados de haber impreso este proyecto tan especial, un recordatorio de las cosas importantes de la vida y de aquellos días extraños que vivimos en 2020.

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El espejo del Sol, la Albufera en versos

Los árabes llamaron a la Albufera “el espejo del Sol”, un poético nombre que Marga Alcalá ha recuperado para el título de su libro. Mediante la estructura del haiku, Marga nos traslada a sus bellos paisajes acuáticos.

El haiku​ es una forma poética japonesa que se basa en un poema breve de diecisiete sílabas, escrito en tres versos de cinco, siete y cinco sílabas; respectivamente.

Marga Alcalá ha elegido el haiku de una manera deliberada, ya que su brevedad no admite reflexión o denuncia alguna. Solo muestra. Pretende asombrarnos, colocar ante nuestros ojos la belleza que fluye entre las aguas del lago.

Con prólogo de Enrique Linares Martí, el libro se completa con los magníficos dibujos de Nuria Garrigós Alcalá, que acompañan a estos haikus y envuelven los poemas para situarnos visualmente en la abundante vida que existe en la Albufera. Son ilustraciones realizadas con lápices de colores llenas de detalles, que se enredan en ese paño de ganchillo trazado por Marga.

Un delicado equilibrio natural

La Albufera de Valencia, debido a su singularidad geográfica, es el escenario perfecto para encontrar la inspiración. Es una laguna separada del mar por una estrecha franja de dunas y pinos, rodeada de arrozales. Un lugar de paso para multitud de aves migratorias. Un espacio ecológico en el que, como si de un paño delicado de ganchillo se tratara, todo está relacionado y cada hilo depende de otro hilo.

La autora nos muestra la gran belleza que podemos perder si no hacemos nada por conservar el hermoso paraje de la Albufera. De alguna forma, intenta rescatar con sus versos el intrincado equilibrio del “paño lacustre de ganchillo”, que nos enamoremos igual que ella del mundo que contiene.

Porque cuando aprendemos a amar la naturaleza que nos rodea, comenzamos a comprendernos mejor y nuestra posición en este planeta.

El libro se divide en cuatro partes, correspondientes a los cuatro ecosistemas que coexisten en la Albufera: marjal, dehesa, playa y lagunas.

En estos cuatro apartados, la autora desgrana las relaciones entre el paisaje, los animales y las personas que lo pueblan.

mañana fresca,

la lucha de las carpas

por un mendrugo.

arrozales…

se arremolinan las garzas

tras el tractor.

imita al viejo

quitando con la hoz

las malas hierbas

Las aves son las grandes protagonistas entre la fauna de la Albufera. Correlimos, chorlitejos, garcillas, flamencos, cormoranes… comienzan a pasar ante nuestros ojos como si de un desfile se tratara.

nadie en los campos,

abren al sol sus alas

los cormoranes

la cigüeñela,

en su pico, brillantes

tres gotas de agua

Pero los haikus de Marga no se detienen en la descripción de la belleza de la Albufera, sino que también intentan capturar instantes que embriagan, que solo el silencio y acaso un haiku pueden describir:

subida a la ermita,

en el marjal inundado

el cielo entero

rozan los juncos

las plumas de una garza,

atardecer

El libro está publicado por Ediciones JAM y se trata una edición trilingüe (español-valenciano-inglés) y puede ser adquirido en Valencia en la librería El Imperio, en la librería Primado y en la librería La Rossa. También puede solicitarse por mail a malcasel@yahoo.es.

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Un completo recorrido por la gastronomía valenciana

El Anuario Hedonista 2019 está dirigido por Jesús Terrés y cuenta con ilustraciones de Paco Roca y prólogo de Josep ‘Pitu’ Roca.

La publicación recoge el espíritu de la Guía Hedonista (imprescindible para conocer los mejores sitios para comer y beber en Valencia) y, a lo largo de 170 páginas ofrece el mejor recorrido por la gastronomía valenciana.

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En esta edición del Anuario Hedonista el tema principal es la sala del restaurante porque, como explica su director, JesúsTerrés, es el lugar que nos hace sentir como en casa. Y porque, tal y como se comentó en la presentación del Anuario, «si comes bien, pero te tratan mal, no vuelves».

El Anuario no habla de platos que fácilmente pueden encontrarse en cualquier página web, sino que va un paso más allá y habla de mercados, de barrios y de lonjas. Habla de agricultura, de viticultura y de distintos modelos de negocio. Pero, sobre todo, habla de personas y de las historias de todos los que consiguen que nos sintamos acogidos en estas salas.

Anuario Hedonista: Una guía para los amantes del buen comer

La literatura, la gastronomía y el hedonismo se dan la mano en el Anuario Hedonista 2019 para presentar 76 restaurantes ordenados por estrellas y agrupados en nueve categorías. Además, la guía también incluye un cuaderno gastronómico de temporada con los mejores planes para hacer y comer en la Comunitat Valenciana, según el mes del año.

Con fotografías de Marga Ferrer y Paco Roca y firmas de personalidades como Carlos Mateos ‘Espeto’, Juanma Bellver, Alfredo Argilés, Paula Pons, Marta Moreira, Almudena Ortuño, Lidia Caro y Olga Briasco, la Guía Hedonsita se convierte en una escapada gastronómica a través de los mejores productos y restaurantes de nuestra Comunidad.

¡No puede faltar en tu maleta estas vacaciones!

Ficha técnica de la impresión del Anuario Hedonista 2019

Medidas: 21 x 13 cm

170 páginas.

Encuadernación rústica con stamping serigrafiado, elástico y cantos redondeados (cierre tipo Moleskine).

Portada textura lienzo.

Una edición de Ediciones Plaza.

Impreso en los talleres de La Imprenta CG.

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Portadilla del libro ‘Blanc, negre i blues’ de Manuel Granell

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Blanc, negre i Blues, un libro para amantes de la música y del dibujo

El nuevo libro de Manuel Granell, es un viaje imaginario por las rutas, los lugares y los sonidos que han hecho del blues la gran música negra norteamericana. El blues es la raíz; todo el resto son los frutos, en palabras del autor.

Interior del libro con las acuarelas de Manuel Granell.

Blanc, negre i Blues está repleto de dibujos en pequeño formato de los lugares en los que nació uno de los géneros musicales más influyentes del siglo XX y XXI. No en vano, del blues surgen el rock, el hip o hop o incluso artistas como Beyoncé.

Interior del libro con dos ‘bluesmen’ dibujados por el autor.

Echa un vistazo al interior de Blanc, negre i Blues

En Blanc, negre i Blues, Manuel Granell utiliza lápiz, tinta y aguada para retratar los lugares en los que se gestó el blues: pequeños comercios, gasolineras y los míticos juke joints, a los que el año pasado ya dedicó una exposición y un pequeño libro.

En este vídeo puedes echar un vistazo a Blanc, negre i Blues y ver lo chulo que ha quedado.

Página a página y de una manera muy cinematográfica, Manuel Granell nos va presentando cada uno de esos bares y cafés musicales, situándonos frente a los planos fijos de los establecimientos, con sus fachadas aisladas y solitarias (casi siempre ubicadas en cruces de caminos), y nos presenta a los músicos protagonistas que han hecho de esos locales, lugares de culto musical en la actualidad.

El origen del blues: Blanc, negre i Blues

Los Juke Joints retratados por Manuel Granell eran garitos clandestinos ubicados en humildes cabañas de madera en las que los negros del delta del Mississippi (y también en otros Estados del Sur) disfrutaban con actuaciones en directo de los que por aquel entonces eran músicos desconocidos y acabaron convirtiéndose en auténticas leyendas: Robert Johnson, Sonny Boy Williamson, Elmore James, Sony Terry, John Lee Hooker, Muddy Waters, Bo Diddley o Howlin’ Wolf, entre otros.

Los dibujos de Manuel Granell parecen planos fijos tomados de películas sureñas al estilo de los Coen .

En el Blue Front Café, en pleno corazón del Mississipi, tocaron musicos de la talla de Jack Owens.

Un libro sencillo de detalles cuidados

El libro tiene una presencia de objeto sobrio y sencillo que, por un lado, hace pensar en los cuadernos de dibujo tradicionales y, por otro, cede toda la importancia a los propios dibujos del autor, a la textura en blanco y negro de los trazos del lápiz grafito y las manchas aguadas, y sobre todo a los lugares y personajes representados.

Ha sido impreso en nuestro departamento de impresión digital. Portada e interior han sido impresos en papel Gardapat Kiara.

El libro tiene los cantos redondeados, lo que le da un aspecto más ‘amable’ y singular

Detalle del lomo y de encuadernación fresada del libro.

 

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Ultramarinos Turia, los mejores comercios de Valencia

La conocida marca de cerveza Turia ha ideado el proyecto de Ultramarinos Turia como un tributo a esos pequeños grandes comercios que con su buen hacer sobreviven en tiempos de supermercados y franquicias en cada esquina. Tiendas de toda la vida, donde encontrar el mejor atún de lata y las papas más crujientes; al tiempo que te recomiendan el mejor queso y te dan a probar el género.

Los maridajes de los Ultramarinos Turia

En cada uno de los diez comercios encontraremos una propuesta de maridaje Turia. Estos packs unen alimentos característicos de cada una de las tiendas junto a una cesta de cerveza Turia. Los maridajes han sido elegidos por algunos de los chefs más destacados de Valencia: Alejandro Platero (de Macel·lum), Juan Casamayor (de Cooking Business), Carito Lourenço y Germán Carrizo (de Tándem Gastronómico), María José Martínez (de Lienzo), y Enrique Medina (de Apicius).

¿Cómo consigo una guía de Ultramarinos Turia?

Si quieres hacerte con una de estas preciosas guías, date prisa porque es una edición limitada y sólo los primeros 1.500 visitantes que adquieran cualquiera de los packs conseguirán la guía gratis. La promoción será válida hasta el 30 de noviembre.

¿Dónde puedo encontrar la guía de Ultramarinos Turia?

La guía puede conseguirse en los siguientes locales, que son los elegidos para esta primera edición: El Niño Llorón (Russafa), Enrique Dasí (Districte de la Mar), Aves la Maña (Jesús), La Parra (Port), Alborea (La Petxina), Joaquín Galindo (Cabanyal), Salazones Bonanad (Ciutat Vella), Mantequería Mossí (Botànic), Liaño (Ciutat Vella), y La Xocolatera (Benimaclet).

La guía de Ultramarinos Turia

Esta es la primera edición de la guía de Ultramarinos Turia y cuenta con 132 páginas, con separatas y una sobrecubierta en papel parafinado (sí, el mismo que se utiliza en los ultramarinos para envolverte las lonchas de jamón).

La guía está diseñada por el estudio  CuldeSac™ y está llena de anécdotas y de recuerdos de cada establecimiento, el auténtico tesoro de este tipo de tiendas.

Para las imágenes y fotos, se ha contado con la colaboración de la reconocida fotoperiodista Tania Castro, así como con la de la ilustradora Ana Penyas, que ha reinterpretado la esencia de cada local a través de sus ilustraciones.

 

Ficha técnica de la guía Ultramarinos Turia

Edición bilingüe (valencià / castellano)

132 páginas

Tamaño: 19 x 15 cm

Portada impresa en Keycolour Snow White 300 gr (Fedrigoni).

Sobrecubierta en papel parafinado de 70 gr.

Interior, hojas de papel intercaladas de Gardapat kiara  115 gr (Torras Papel) y Curious translucent Clear 112 gr (Antalis).

Edición limitada y numerada de 1500 ejemplares.

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Las portadas de Antonio Bernal para El Capitán Trueno

El libro Antonio Bernal, el color del Trueno es una auténtica joya para aficionados y fans del cómic de El Capitán Trueno. Se trata de una tirada limitada de 105 ejemplares, editada sin ánimo de lucro, exclusiva y numerada para los miembros de la Asociación que en su momento sufragaron sus costes de producción y envío del libro. No está a la venta ni se puede conseguir de ninguna forma, lo que lo convierte en un auténtico objeto de deseo para los coleccionistas de El Capitán Trueno.

El libro Antonio Bernal, el color del Trueno incluye 400 páginas con todas las portadas que Bernal pintó para las diferentes ediciones de El Capitán Trueno, en orden cronológico y a página completa. En su mayoría, se trata de escaneos de los originales en su estado actual y, el resto, digitalizadas de portadas y restauradas. Sin duda, un tesoro para los amantes del cómic.

Además, también se incluyen artículos, así como la última entrevista concedida por el autor y otro tipo de material como carteles promocionales o una pegatina de Goliath, que era el personaje favorito de Bernal.

Antonio Bernal, un maestro de portadas de cómic

Nacido en 1924 y fallecido en 2013, Antonio Bernal fue profesor de dibujo, historietista y prolífico ilustrador y portadista. Es especialmente su trabajo como creador de portadas lo que le ha ganado un hueco en el imaginario colectivo de millones de lectores de cómics y novelas ilustradas.

Bernal comenzó como dibujante de historietas. Gracias a su talento pictórico, pronto centró su trabajo en el ámbito de las portadas. Compuso miles de imágenes para todo tipo de género, casi siempre en la mítica Editorial Bruguera: desde la novela romántica al western; pasando por lo bélico y el terror o la ciencia ficción.

Las mejores portadas de Antonio Bernal: El Capitán Trueno

A lo largo de toda su carrera, sin duda, las que más gratificaciones le reportaron y son consideradas de mayor calidad son las realizadas para colecciones como Jabato Color, Joyas Literarias Juveniles, Grandes Aventuras Juveniles y, especialmente, Trueno Color de El Capitán Trueno.

Son precisamente sus trabajos para Trueno Color los que aparecen recopilados en esta edición de coleccionista que hemos tenido el gusto de imprimir: Antonio Bernal, el color del Trueno.

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