Un libro tributo al largometraje The Pillow Book

El sueño de Nagiko es un tributo a la película The Pillow Book (1996), del director británico Peter Greenaway y está dirigido a los amantes del cine, el arte oriental y la poesía.

Se trata de un homenaje evocador, pues no pretende solamente ser un análisis cinematográfico, sino que toma sus imágenes innovadoras para llevarlas por sendas creativas inexploradas.

Los poemas de Christian T. Arjona, las ilustraciones de Sandra De Jaume y las caligrafías de Gerardo D. Cristante retoman la historia de la protagonista del filme, dándole nuevas formas, nuevas coloraciones, nuevos horizontes.

Una colección de libros dedicados a la obra de Peter Greenaway

El sueño de Nagiko es el primer cuaderno de una serie de libros ilustrados, Las maletas de Peter Greenaway, dedicados al genial cineasta británico.

En cada uno de los libros que componen la serie, los textos y traducciones de Christian T. Arjona cuentan con la colaboración de artistas que recrean la estética y las ideas innovadoras del director, transformando sus obras en una nueva visión de sus creaciones cinematográficas, plásticas y filosóficas.

Siguiendo el texto original de Peter Greenaway, los trece poemas de Nagiko aparecen traducidos por primera vez al castellano, junto con algunas de las entradas del Libro de almohada de la película, inspirado por el clásico del siglo X de la escritora Sei Shõnagon, Makura no Sōshi.

Un precioso libro de poemas, ilustraciones y caligrafía

Christian T. Arjona se ha encargado de la edición del libro, los textos que acompañan a las ilustraciones y las traducciones de textos en inglés del director Peter Greenaway.

El escritor y artista plástico, nacido en Barcelona en 1977, ha publicado los libros: Cuando no aún el poema (2001), El libro de los alfabetos (2014 y 2024), Lienzos (2016), El Atrapasueños. Poemas de la mañana (2017), Barbas (2018), La página del alba (2020), Tau. Libro de la memoria y la quimera (2020), Quietudes. Poesía Zen (2023) y El sueño de Nagiko. Recreando The Pillow Book de Peter Greenaway (2024).

Además, como traductor, ha trasladado al castellano poemas de Fernando Pessoa (Delirio. Poemas y canciones de Alexander Search, 2019) y prosas de Walt Whitman (Apuntes del natural, 2022), entre otros.

Sus poemas y ensayos han aparecido en antologías, como Poesía Pasión (ed. de Eduardo Moga, 2004), El jaiku en España (2003) o Los poetas del silencio (2006) y en diversas revistas literarias como Surco. Cuadernos de Poesía, Gesto. Revista de literatura, arte y pensamiento, La Nube habitada y Círculo de Poesía.

Es miembro fundador de Acashodo, la Asociación Catalana de Caligrafía Japonesa.

Para la edición de El sueño de Nagiko, Christian T. Arjona ha contado con la colaboración de Sandra de Jaume, cuyas ilustraciones a tinta china en color acompañan los textos y la cubierta.

Sandra de Jaume es una artista visual mallorquina, que ha expuesto su obra en la feria de arte contemporáneo Pool Art Fair New York y en otras ciudades como Seúl, Madrid, Málaga, Melilla, Montecarlo, Braga, Ourense, Ílhavo; entre otras.

Aquí podéis ver algunas fotos del trabajo de Sandra de Jaume y la modelo María Mei para las ilustraciones del libro.

La caligrafía es otra de las grandes protagonistas de El sueño de Nagiko. Gerardo D. Cristante es el encargado de la creación de las bellas caligrafías que complementan los textos e ilustran las portadillas interiores. El polifacético artista bonaerense ha trabajado en la dirección de espectáculos, la dramaturgia, la poesía, la fotografía y la danza teatro.

Gerardo D. Cristante estudió durante cinco años con Mihoko Ono (Casa Asia, Barcelona), de quien aprendió todo lo relacionado con el shodo.

En el año 2023, fundó Acashodo, Asociación Catalana de Caligrafía Japonesa, junto a otros artistas.

Si queréis haceros con un ejemplar de este precioso libro, podéis hacerlo en la página web de la editorial Libros de Aldarán.

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De puño y letra, poemas de Silvestre Segarra

Silvestre Segarra Llidó es un reconocido empresario valenciano, nacido en Valencia en 1946, y que continúa en activo; al frente de su grupo empresarial. Además de su larga y exitosa carrera profesional, Segarra ha cultivado una afición muy particular: la literatura.

En diciembre de 2021, publicó De puño y letra, una selección de sus mejores poemas que editó en una tirada limitada de 250 ejemplares para regalar a sus amigos.

Encuadernado en tapa dura forrada en tela, el libro es una auténtica preciosidad y la portada destaca gracias a la ilustración de la diseñadora francesa Peggy Desmons, la tela negra del forro y la impresión en tinta blanca y amarilla.

Con más de 180 páginas y un formato de 230×160 mm. el resultado final es un libro con una estética muy cuidada y un contenido sorprendente.

Silvestre Segarra, un empresario con alma de poeta

Silvestre Segarra comenzó su carrera empresarial al acabar sus estudios, con la apertura de tiendas de calzado por toda la Comunidad Valenciana.

Más tarde, continuó su expansión nacional y en muy pocos años, abrió más de cien tiendas en toda España, con un sistema innovador de autoservicio y precios bajos. En poco tiempo, la empresa se situó entre las primeras del país en volumen de ventas de calzado.

En 1981, junto a su esposa Emilia e hijos, fijó su residencia en Elche (Alicante), que en aquellos años era el centro neurálgico de la fabricación de zapatos en España, Europa y Estados Unidos.

En los años siguientes, las tiendas de calzado se fueron transformando en establecimientos de gran tamaño, dedicados a la venta de textil, calzado y complementos de línea deportiva; bajo la marca Sprinter.

La empresa ha ido agrandando su tamaño, a través de fusiones y aperturas en otros países y de esas operaciones nació un nuevo grupo empresarial, I.S.R.G, con sede en Alicante y con el grupo inglés JD y Sportzone, en Portugal, como socios.

En La Imprenta CG nos encanta participar en este tipo de proyectos personales, que dan rienda suelta a la creatividad y convierten en realidad el sueño de publicar un libro.

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Poema del tiempo ausente: imágenes y versos para el confinamiento

Este libro es otro de los frutos creativos que el confinamiento producido por la pandemia nos ha dejado. Cuando a Fernando de Terán le pilló la encerrona pandémica trató -como muchos otros- de buscar terapias ocupacionales con las que llenar esos días tan largos y esas horas eternas.

Entre otras actividades, Fernando de Terán retomó un divertimento que había practicado antes algunas veces por puro entretenimiento: hacer collages, yuxtaponiendo, ensamblando, manipulando y pegando recortes y fragmentos de fotografías y de dibujos para formar diferentes composiciones.

Según el creador, esas composiciones a veces tienen cierta lógica y responden a relaciones o concomitancias entre ellas; pero que otras veces resultan incongruentes, porque esos fragmentos son inconexos y no guardan relación entre sí y su asociación responde principalmente a razones visuales o de carácter plástico, aunque ello pueda provocar la aparición de inesperadas e interesantes sugerencias conceptuales no intencionadas.

A lo largo del confinamiento, Fernando de Terán realizó un buen número de collages y, aunque su intención era inicialmente más bien festiva para ellos, con cierto carácter humorístico que algunos conservan, se dio cuenta de que muchos no resultaban precisamente divertidos.

Es inevitable que el efecto de esa pesadilla que vivió el mundo, que nos generó preocupaciones que nos acompañaron consciente e inconscientemente, se vean reflejadas en la obra.

Finalmente, viendo todos los collages reunidos, Fernando de Terán observó que, a pesar de su discontinua elaboración, tenían cierta unidad y, en palabras del autor, “tuve la sospecha de que podrían estar contando algo, por lo que me puse a intentar descubrir qué era lo que contaban”.

Sin embargo, descubrir la historia secreta de esas imágenes o del subconsciente que ayudó a crearlas ha resultado muy difícil, ya que no obedecen a ningún orden secuencial o a una intención de coherencia unitaria.

Por eso, tras ordenarlas, decidió añadir comentarios a las imágenes; que han acabado adoptando una forma aproximadamente poemática, que casi ha surgido de ellas mismas al mirarlas ahora en las circunstancias actuales, tratando de darles cierta continuidad para construir un posible relato, sin haber logrado que lo que la final revele algún sentido.

Quizás el lector encuentre ese sentido oculto, en los pensamientos que todos guardamos en un cajón durante la pandemia.

Muchas gracias a Fernando de Terán por confiar en La Imprenta CG para llevar al papel un proyecto tan original y único.

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La luz oída, los versos de Eduardo Moga impresos en una cuidadísima edición

La luz oída, de Eduardo Moga, es una reedición conmemorativa (1996 – 2021) del poemario que hace 25 años obtuvo el Premio Adonáis (1995), publicado por Ediciones Rialp (Madrid, 1996), y que representó el primer hito importante en su trayectoria poética.

Esta nueva edición, en tapa dura, ilustrada y preparada por Christian T. Arjona, constituye una celebración vital y un homenaje a la obra de un poeta, crítico y traductor cuyas obras, como un faro inextinguible, siguen iluminando y abriendo nuevos caminos  en la literatura española.

En palabras del propio autor

Reproducimos aquí unas palabras tomadas del prólogo que explican muy bien el contexto y la identidad poética de su autor:

«Cuando escribí  «La luz oída», me atropellaba una fuerza cuyo origen desconocía, pero que brotaba como un magma. En aquella lava verbal se reunían la energía desnuda de la juventud y una fe recién descubierta en el poder genésico y transformador de la palabra. El lenguaje me hacía ser. La poesía siempre ha obedecido en mí a un sentimiento, a un arrebato emocional, a una convicción sin comprensión, más certera que cualquier silogismo. Los versos de este poema se fueron trabando a partir de asociaciones surreales y, en muchos casos, visionarias. La luz oída habla del dolor y de la muerte, que forman parte indisociable de la naturaleza, pero no excluye la alegría; es más, la convoca, porque el júbilo de la palabra atenúa, y hasta extingue, el desconcierto existencial. Nada sin alegría, decía Montaigne. Si las palabras laten, también lo hace el pensamiento».  (Del prólogo)

                        Qué dentro hay un sol. Cómo grana en el ataúd

                        invisible del cuerpo. Cómo arraigadamente

                        brilla, con qué penumbra de asombrado meteoro,

                        con qué óptima quietud.

El poeta Eduardo Moga

Eduardo Moga, una de las voces poéticas más reconocidas en nuestro país

Eduardo Moga (Barcelona, 1962). Es licenciado en Derecho y doctor en Filología Hispánica por la Universidad de Barcelona. Ha publicado diversos poemarios, entre los que destacan La luz oída (premio Adonáis, 1996; reeditado por Libros de Aldarán, 2021), Las horas y los labios (2003), Cuerpo sin mí (2007), Bajo la piel, los días (2010), Insumisión (2013, premio de la revista Quimera al mejor poemario del año), El corazón, la nada (Antología poética 1994-2014) (2014), Muerte y amapolas en Alexandra Avenue (2017), Mi padre (2019) y Tú no morirás  (2021). Ha traducido a Ramon Llull, Jaume Roig, Frank O’Hara, Évariste Parny, Charles Bukowski, Carl Sandburg, Arthur Rimbaud, William Faulkner, Walt Whitman, Tess Gallagher y Evan S. Connell, entre otros autores. Practica la crítica literaria en Letras Libres, Cuadernos Hispanoamericanos, Turia y Quimera, entre otros medios, y mantiene la sección «Otras latitudes» en La Sombra del Ciprés, suplemento de cultura de El Norte de Castilla. Ha publicado los libros de viajes La pasión de escribil (2013) y El mundo es ancho y diverso (2018); dos selecciones de entradas de la bitácora Corónicas de Ingalaterra (2015 y 2016); los diarios El paraíso difícil. Siete años en Extremadura (2013-2019) (2020) y Expón, que algo queda (2021); diversas antologías, dos de las cuales se han traducido al inglés y han visto la luz en Gran Bretaña: Selected Poems (2017) y Streets Where to Walk Is to Embark. Spanish Poets in London (1811-2018) (2019); y varios volúmenes de ensayos: el más reciente, El oro de la sintaxis (2020). Ha sido codirector de la colección de poesía de DVD Ediciones y director de la Editora Regional de Extremadura y coordinador del Plan de Fomento de la Lectura en Extremadura. Mantiene el blog Corónicas de Españia.

El editor Christian T. Arjona

Christian T. Arjona

Christian T. Arjona (Barcelona, 1977) es escritor, artista plástico y editor. Ha publicado los siguientes libros: Voz de nadie (1998), Canción demorada (1999), Cuando no aún el poema (2001), Ecos y desvelos (2002), Bajo la piel del roble (2011), El libro de los alfabetos (2014), Lienzos (2016), El Atrapasueños. Poemas de la mañana (2017), Barbas (2018), La Página del alba (2020) y Tau. Libro de la memoria y la quimera (2020). Como traductor, ha trasladado por primera vez al castellano poemas de Fernando Pessoa (Delirio. Poemas y canciones de Alexander Search, 2019). Sus poemas y ensayos han aparecido en antologías y revistas literarias, como Poesía Pasión (ed. de Eduardo Moga), La Nube habitada y Círculo de Poesía.

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El espejo del Sol, la Albufera en versos

Los árabes llamaron a la Albufera “el espejo del Sol”, un poético nombre que Marga Alcalá ha recuperado para el título de su libro. Mediante la estructura del haiku, Marga nos traslada a sus bellos paisajes acuáticos.

El haiku​ es una forma poética japonesa que se basa en un poema breve de diecisiete sílabas, escrito en tres versos de cinco, siete y cinco sílabas; respectivamente.

Marga Alcalá ha elegido el haiku de una manera deliberada, ya que su brevedad no admite reflexión o denuncia alguna. Solo muestra. Pretende asombrarnos, colocar ante nuestros ojos la belleza que fluye entre las aguas del lago.

Con prólogo de Enrique Linares Martí, el libro se completa con los magníficos dibujos de Nuria Garrigós Alcalá, que acompañan a estos haikus y envuelven los poemas para situarnos visualmente en la abundante vida que existe en la Albufera. Son ilustraciones realizadas con lápices de colores llenas de detalles, que se enredan en ese paño de ganchillo trazado por Marga.

Un delicado equilibrio natural

La Albufera de Valencia, debido a su singularidad geográfica, es el escenario perfecto para encontrar la inspiración. Es una laguna separada del mar por una estrecha franja de dunas y pinos, rodeada de arrozales. Un lugar de paso para multitud de aves migratorias. Un espacio ecológico en el que, como si de un paño delicado de ganchillo se tratara, todo está relacionado y cada hilo depende de otro hilo.

La autora nos muestra la gran belleza que podemos perder si no hacemos nada por conservar el hermoso paraje de la Albufera. De alguna forma, intenta rescatar con sus versos el intrincado equilibrio del “paño lacustre de ganchillo”, que nos enamoremos igual que ella del mundo que contiene.

Porque cuando aprendemos a amar la naturaleza que nos rodea, comenzamos a comprendernos mejor y nuestra posición en este planeta.

El libro se divide en cuatro partes, correspondientes a los cuatro ecosistemas que coexisten en la Albufera: marjal, dehesa, playa y lagunas.

En estos cuatro apartados, la autora desgrana las relaciones entre el paisaje, los animales y las personas que lo pueblan.

mañana fresca,

la lucha de las carpas

por un mendrugo.

arrozales…

se arremolinan las garzas

tras el tractor.

imita al viejo

quitando con la hoz

las malas hierbas

Las aves son las grandes protagonistas entre la fauna de la Albufera. Correlimos, chorlitejos, garcillas, flamencos, cormoranes… comienzan a pasar ante nuestros ojos como si de un desfile se tratara.

nadie en los campos,

abren al sol sus alas

los cormoranes

la cigüeñela,

en su pico, brillantes

tres gotas de agua

Pero los haikus de Marga no se detienen en la descripción de la belleza de la Albufera, sino que también intentan capturar instantes que embriagan, que solo el silencio y acaso un haiku pueden describir:

subida a la ermita,

en el marjal inundado

el cielo entero

rozan los juncos

las plumas de una garza,

atardecer

El libro está publicado por Ediciones JAM y se trata una edición trilingüe (español-valenciano-inglés) y puede ser adquirido en Valencia en la librería El Imperio, en la librería Primado y en la librería La Rossa. También puede solicitarse por mail a malcasel@yahoo.es.

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Gloria Fuertes, una poetisa hiperactiva en un siglo convulso

Gloria Fuertes nació en Madrid en 1917, en el seno de una familia humilde que no fomentó la afición de la pequeña por las letras, algo habitual en la época.

Se formó en Taquigrafía, Mecanografía, Higiene y Puericultura; de las pocas materias que podían estudiar las mujeres de clase obrera en esos años. Sin embargo, Gloria Fuertes llevaba escribiendo cuentos y versos desde los cinco años y, con tan solo catorce, publicó su primer poema.

Durante más de 20 años, hasta casi la década de los 60, Gloria Fuertes compaginó su trabajo de oficina con el de escritora en diferentes revistas infantiles y juveniles, obras de teatro y libros de cuentos. Además, organizó la primera Biblioteca Infantil ambulante, que recorría pequeños pueblos para llevar la literatura a los niños.

Al mismo tiempo, publicó en diversas revistas literarias y fue una de las creadoras, junto a Antonio Gala, Julio Mariscal y Rafael Mir, de la revista poética Arquero  que dirigió hasta 1954.

Con su febril afán por aprender, continuó formándose y estudió Biblioteconomía e inglés en el Instituto Internacional de Madrid, donde trabajó como bibliotecaria durante tres años. En 1961, obtuvo una beca Fullbright y comenzó a dar clases de literatura en la Universidad de Bucknell. Más tarde, también fue docente en el Bryn Mawr College.

Tras su regreso a España en la década de los 70, comenzó a colaborar con programas infantiles de TVE como «Un globo, dos globos, tres globos» o «La cometa blanca» y su popularidad se disparó.

El estilo literario de Gloria Fuertes

Gloria se declaraba como una autora autodidacta, adscrita a la Generación del 50 y el Postismo. Sus poesías contienen un alto grado de denuncia social, con una gran carga autobiográfica. El trauma de la Guerra Civil marca su vida, sus intereses pacifistas y sus escritos:

“A los nueve años me pilló un carro

y a los catorce me pilló la guerra;

a los quince se murió mi madre,

se fue cuando más falta me hacía…”

Posiblemente todos hemos leído algún verso de Gloria Fuertes, hemos olvidado cientos y desconocemos miles; así que no está de más refrescar y actualizar nuestro saber “glorista” con estos tres libros imprescindibles. Seguro que os quedáis con ganas de más.

El libro de Gloria Fuertes para niñas y niños (Blackie Books):

Una auténtica preciosidad de libro, Ilustrado por Marta Altés y editado por Jorge de Cascante, con 139 poemas y cuentos, incluidos todos los grandes clásicos de Gloria Fuertes.

El libro de Gloria Fuertes (Blackie Books):

La editorial Blackie Books se erige como una de las garantes de la memoria de Gloria Fuertes. Con edición de Jorge de Cascante, este libro ahonda en la obra y la vida de la autora, una auténtica gozada para los “gloristas”.

Antología (Editorial Cátedra):

En esta Antología de la Editorial Cátedra y edición de Ana Belén Ramos se incluyen poemas para todas las edades, que van desde la Gloria más seria, hasta la más juguetona. Son poemas antibelicistas, de gran sensibilidad hacia la naturaleza, los seres humanos y que siempre defienden el amor.

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Louise Glück, poeta en Nueva York

Louise Glück está considerada como una de las poetas estadounidenses más destacadas. Nacida en 1943 en Nueva York, estudió en el Sarah Lawerence College y en la universidad de Columbia. Glück está reconocida por su precisión técnica, su sensibilidad y su visión sobre la soledad, las relaciones familiares y amorosas y la muerte.

Los primeros libros de Glück se centran en personajes que luchan contra las secuelas de relaciones amorosas fallidas, encuentros familiares desastrosos y una cierta desesperación existencial; temas que continúa explorando en su obra más reciente. En 2020, ha recibido el premio Nobel de Literatura por su “característica voz poética, que con su austera belleza hace universal la existencia individual”.

Louise Glück es autora de 12 libros de poesía, incluido el reciente recopilatorio «Faithful and Virtuous Night», publicado en valenciano por Edicions del Buc e impreso en nuestros talleres, y que ganó el National Book Award en 2014.

A lo largo de su carrera, Glück ha sido galardonada con el Premio Pulitzer, el Premio de Poesía de The New Yorker o el Premio William Carlos Williams de la Poetry Society of America; entre otros.

Edicions del Buc: una editorial por amor a la poesía

Sin embargo, el premio a Louise Glück nos deja una sensación agridulce, ya que Edicions del Buc –según noticia de La Vanguardia– cierra sus puertas; después de seis años de andadura editorial.

Quizás el Nobel a Glück haga replantearse esta decisión a sus impulsores: Rubén Luzón, Pau Sanchis, Francesc Bononad y Josep Martínez que con su trabajo, tesón y buen ojo han conseguido posicionar un sello valenciano, independiente y pequeño en el centro del panorama editorial.

Como lectores e impresores, estaríamos encantados de que Edicions del Buc siga al pie del cañón imprimiendo libros tan bonitos como estos (1–2–3). ¡No los dejéis escapar!

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El viaje más íntimo y personal de Rossana Zaera

En el libro “De Varíkino a Peredélkino”, la artista Rossana Zaera emprende su viaje más íntimo y personal. Una odisea física y mental en la que la autora viaja por Rusia al tiempo que indaga en la figura paterna, que siempre ha identificado con el mítico Yuri Zhivago, el personaje de Boris Pasternak.

La pasión de la autora por la lengua y la literatura rusa se remonta a su padre, que le enseñó de niña las letras y símbolos de la escritura cirílica. Esa conexión con el país eslavo sirve de vaso comunicante entre los dos viajes de la autora: el físico por Rusia y el mental, por sus recuerdos y anhelos más personales.

Rossana Zaera, además de trasladarnos las emociones de su propio viaje, incluye las traducciones de los poemas que el personaje de Yuri Zhivago escribe en la novela, acompañándolos de sus ilustraciones y fotografías, para crear un libro único y especial.

Zaera contó con la ayuda del reconocido poeta y traductor argentino Pablo Anadón,  quien firma el prólogo de la publicación, una brillante mezcla de diario, narrativa, poesía, ilustración y fotografía.

Sobre el trabajo de Rossana Zaera, Pablo Anadón afirma: «Un viaje a Moscú en busca del padre, a quien Zaera quiso salvar y no pudo, y a quien buscó durante años en los cajones de su escritorio, en las anotaciones de sus cuadernos, en las letras y en las palabras manuscritas en alfabeto cirílico, como quien rastrea indicios, signos jeroglíficos, de su presencia en los restos que quedaron de su vida. Y lo siguió buscando en sueños, en esa otra dimensión secreta de la propia existencia, donde vida y muerte diluyen sus fronteras, hasta que la teoría cuántica del universo le ofreció la clave para esta búsqueda ulterior, la de su arte.»

Rossana Zaera, artista, diseñadora y docente

Rossana Zaera es una artista plástica y diseñadora castellonense, de formación ecléctica y rigurosa.

Licenciada en Filosofía por la Universitat de València, completó su formación en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Castellón, con un posgradro en Gestión Cultural en la Universitat Oberta de Catalunya y el Master en Artes Visuales y Educación: un enfoque construccionista de la Universitat de Girona.

Además de numerosas exposiciones individuales y colectivas, la artista ha publicado varios libros e imparte talleres. Si tuviera que resumir su extenso currículum, la artista castellonense lo haría con la siguiente cita de Confucio: “¿Me preguntas por qué compro arroz y flores? Compro arroz para vivir y flores para tener algo por lo que vivir”. El diseño gráfico ha sido el arroz para vivir; el arte las flores, el motivo por el que vivir».

Rossana Zaera fue la encargada de la colección “Antes morir”, una serie de libros de pequeño formato que fueron editados por La Imprenta CG entre 1999 y 2011 y que contaba con la colaboración de destacados artistas y creadores valencianos.

Rossana Zaera, autora del libro

Ficha técnica de “De Varíkino a Peredélkino”

Autora: Rossana Zaera

Prólogo de Pablo Anadón

Malabaria. Servicios Editoriales

ISBN 978-84-09-18969-4

Encuadernación Cartoné / 152 páginas

El libro está disponible en:

Librería ARGOT de Castelló.

Librería PLÁCIDO GÓMEZ de Castelló.

Librería NOVIEMBRE. Benicassim, Castelló.

Librería El Imperio, Valencia.

Librería Ramón Llull, Valencia.

Librería Pynchon&Co, Alicante.

Librería Documenta, Barcelona.

MACVAC. Museu d’Art Contemporani de Vilafamés, Castelló.

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La vida en cinco actos a través de un libro de poemas

El nuevo libro de poesía de Marta Pérez i Sierra mantiene una cierta fidelidad a su anterior obra, Llavors, els peixos, por lo que respecta al uso de los símbolos como una forma de explicación del mundo. Sin embargo, ahora el terreno de juego está más delimitado: es un poemario narrativo, sometido a una linealidad generadora de una tensión dramática premeditada.

Su lenguaje mantiene una idéntica atmósfera sensual y profética, casi bíblica; pese a no seguir la escritura versicular de su anterior trabajo.

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El libro Escorcoll, a través de sus cinco secciones, se somete a un relato en el que asistimos a la ruptura de la protagonista con un mundo idílico, “la edad de la inocencia”, presidido por “el perfume de la primera manzana”.

A continuación se producirá una caída, una expulsión del paraíso original por culpa de “unos gramos para emblanquecer la soledad” y el posterior castigo: “no llueve nunca dentro de las celdas”.

Finalmente habrá una redención, “para que salga el arco iris”, y el retorno al paraíso inicial: “Ya estás en casa”.

Un cuidado diseño a cargo de Dídac Ballester

Los libros de Edicions del Buc se caracterizan por su cuidada imagen y Escorcoll no es una excepción.

La edición tiene  una tirada limitada de 500 ejemplares. La portada está presidida por una foto de Enric Macià y la maquetación está compuesta con las familias tipográficas Trola (creada por Jord Embodas) y Graphik (de Christian Schawartz).
El papel elegido para sus más de 100 páginas es Coral Book.

El libro ha recibido el XXXVI Premio Manuel Rodríguez Martínez – Ciutat d’Alcoi, otorgado por la Associació Cultural Amics de Joan Valls i Jordà; con un jurado formado por Jordi Botella, Rosa Escrivà, Begonya Mezquita, Manel Rodríguez-Castelló y Pau Sif.

Si estáis interesados en comprar un ejemplar de Escorcoll, podéis consultar los puntos de venta en el este enlace.

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Poemes de Hannah Arendt: una vida en verso

Hannah Arendt (1906-1975), alemana de origen judío, fue una de las pensadoras más influyentes del último siglo. A día de hoy, se siguen reconociendo sus publicaciones y ensayos, aunque son pocos los que conocen su poesía.

Por eso, en este volumen de Edicions del Buc, se reúnen 71 poemas que delimitan las diferentes etapas de la vida de la autora. Desde los escritos durante su juventud y años de formación, entre 1923 y 1926, hasta los escritos entre 1942 y 1961, capturando los años de exilio y su vida en los Estados Unidos.

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Una filósofa más allá de la filosofía

Hannah Arendt sufrió en sus carnes la persecución a los judíos en la Alemania Nazi. Ese hecho marcó su teoría política, en la que defendía el concepto de «pluralismo»: gracias a él se generaría el potencial de una libertad e igualdad políticas entre las personas. Además, destacaba la importancia de la perspectiva y la inclusión del otro; así como la democracia directa y la discusión política libre.

Al igual que su pensamiento político y filosófico, la poesía de Arendt es cautivadora. Habla de amor y soledad, del paso del tiempo, del recuerdo, del sufrimiento causado por la pérdida de su patria, de sus seres queridos y de su propia juventud.

Con traducciones de Lola Andrés y Anacleto Ferrer, por primera vez se pueden disfrutar los emotivos versos de Arendt en catalán. Con un tinte desgarrador, estas páginas nos sumergen en el mundo poético de la autora y nos transportan a un momento pasado para devolvernos con otra versión de la historia.

Ficha técnica del libro

Medidas: 12,5 x 19,5 cm.

212 páginas impresas.

Encuadernación rústica fresada con sobrecubierta.

Una edición de Edicions del Buc.

Diseño por Dídac Ballester.

Impreso en los talleres de La Imprenta CG.

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Habitario, la importancia de las pequeñas cosas

En Habitario, Paco Llop une sus imágenes a la poesía de Lucía Boscá (Premio Nacional de Poesía Joven Félix Grande 2014), haciendo que cada una de sus páginas desprenda intimidad y fragilidad. Habitario está concebido “como un cuaderno de campo, donde la naturaleza y la infancia son los protagonistas de una historia de encuentros y sugerencias que invitan al espectador a imaginar, a apreciar el mundo de otra manera».

La mirada de Paco Llop es cercana e íntima, el fotógrafo valenciano se considera a sí mismo un “encuentracosas”… Su estilo y temática están marcados por el interés por todo aquello que le rodea en su vida cercana y cotidiana: no viaja lejos para sacar fotos, no hace reportajes arriesgados, ni hace trekking por la noche. Encuentra más interesante un paseo por el campo con niños, jugando.

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Habitario es un fotolibro en el que el detalle y las historias cobran protagonismo, es un paseo por la infancia personal. Con sus imágenes evocadoras, Llop consigue que el espectador se sumerja en el recuerdo de la infancia, en la alegría de jugar, en la emoción de la aventura en una charca de ranas…

Francisco Llop es Máster en Fotografía, Arte y Técnica por la Universidad Politécnica de Valencia. En 1998 publicó su primer proyecto fotográfico extenso, Arroceros, y desde entonces su trabajo ha sido expuesto por toda España.

La exposición más reciente de Llop tuvo lugar en el MuVIM en 2018, con motivo de la I Beca Fragments, otorgada por la Unió de Periodistes Valencians a su ensayo fotográfico El río invisible, cuyo libro también imprimimos en La Imprenta CG.

Otros de sus trabajos son, por ejemplo, Parábolas del objeto (premiado con el Proyecto Generaciones de La Casa Encendida y en las jornadas fotográficas Alcoimatge) y Banca personal (becado por la Obra Social de Caja Madrid).

En este breve vídeo, podéis disfrutar de un poquito de la magia de Habitario.

Ficha técnica del libro Habitario

Medidas: 18 x 23 cm.

Encuadernación: Rústica cosida.

Número de páginas: 148.

Diseño: Manuel Camacho.

Portada: Anaerre Gráfica.

Impresión: La Imprenta CG.

Pedidos a: debaclelibros@gmail.com

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La autora de Serena barca

Maria Josep Escrivà es una de las voces más importantes del panorama de la poesía contemporánea valenciana, no sólo como creadora, sino también como dinamizadora e impulsora de actividades que mantienen más viva que nunca la escena de los versos en valenciano.

Durante años ha sido responsable de la sección de Literatura del CEIC Alfons el Vell de Gandia y dirige la colección Razef de Edicions 96, donde también ejerce de correctora y editora. Es coautora junto a Pau Sif de la antología Ai, València! y ha coordinado el libro For Sale o 50 veus de la terra. En 2013, se encargó junto a Josep Lluís Roig de la edición de L’inventari clement de Gandia, un inédito de Vicent Andrés Estellés, que ambos descubrieron en 2009.

Los libros de poesía de Maria Josep Escrivà

Serena barca es el quinto libro de Maria Josep Escrivà, que debutó en 1993 con Remor alè con el que ganó el premio Senyoriu d’Ausiàs March de Beniarjó. En 1998 publicó  A les palpentes del vidre  y en 2002, Tots els noms de la pena.

Su siguiente libro, Flors a casa de 2007, fue premiado en los Juegos Florales de Barcelona y, además, obtuvo el reconocimiento de Poeta de la Ciutat.  Escrivà también ha publicado el cuento “Àngels de nata”, ilustrado por Maria Alcaraz y ha sido incluida en numerosas antologías poéticas como: Contemporànies (1999), 21 poetes del XXI: Una antologia dels joves poetes catalans (2001), Imparables: Una antologia (2004) o Parlano le donne: Poetesse catalane del XXI secolo (Nàpols, 2008).

Serena barca: la aventura de imprimir un libro de poesía

Tras varios años de silencio escrito, los nuevos versos de Escrivà transmiten una inmensa calma, son balsámicos como aguas quietas, naturalezas muertas, estalactitas netas o flores efímeras… La serenidad, como indica el título, es la nota dominante y el mensaje de los poemas se ha introducido en una botella que la autora ha lanzado al mar con la confianza de que llegará a las manos del lector.

Serena barca es un paréntesis en la rapidez y el nervio de la vida cotidiana, un respiro a la ansiedad contemporánea, un placer que no necesita nada más que ser leído.

Ficha técnica del libro:

Serena barca, de Maria Josep Escrivà.

Primera edición: Febrero de 2016.

Edicions del Buc: Poesía, número 5.

Rústica. 101 páginas. Impreso en papel Coral Book.

500 ejemplares.

Diseño: Dídac Ballester.

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