UNO CÁ™, un ilustrador amante de la tipografía y los bloques sólidos de color

El ilustrador Nicolás Villalobos se formó en la Universidad Diego Portales de Chile y cursó el Máster en Diseño e Ilustración por la Universitat Politècnica de València. Aunque nacido en Talagante, Chile, actualmente vive y trabaja en València, bajo el seudónimo UNO CÁ™.

Entrevista a Nicolás Villalobos, UNO CÁ™

¿Cómo se despertó en ti la necesidad o el deseo de dibujar? ¿Cuál es tu primer recuerdo con un lápiz en la mano?

Creo que el primer recuerdo que tengo con un lápiz en la mano es jugando con mi padre al «juego de las líneas». Consistía en que alguien trazaba una línea aleatoria —ya fuera abstracta, simbólica o sin un sentido aparente— y el otro debía completarla dibujando lo que quisiera. Ese es mi primer gran recuerdo del dibujo; gracias, papá.

Más adelante, el deseo de dibujar despertó cuando conocí a mi amigo Héctor. Él coleccionaba «croqueras» (unos blocs de dibujo de la marca chilena Torres) y dedicaba todo su tiempo a crear cómics. Yo intenté copiarlo y, aunque nunca logré terminar una historieta, empezar a trabajar en ese formato me inspiró a ser constante y a dibujar siempre. Desde entonces, sigo dibujando.

¿Cómo definirías tu estilo?

Definiría mi estilo como sintético y sólido, prestando mucha atención a las contraformas. Me encantan las manchas y el uso de los colores negros o los bloques sólidos. Además, creo que la tipografía es, por encima de todo, mi mayor fuente de inspiración a la hora de dibujar.

¿Qué técnica o material prefieres a la hora de trabajar?

Mis materiales favoritos son el papel blanco y los lápices negros. Prefiero trabajar con lápices de tinta, idealmente combinando uno de trazo muy grueso con otro más fino, pero que mantenga una presencia clara.

¿Por qué has elegido esta imagen para el Calendario Solidario de La Imprenta CG?

Mi intención era crear algo totalmente nuevo para el calendario (aunque no conocía, ni elegí, el mes que me tocaría), y el periodo de la convocatoria coincidió con un viaje a Chile, por lo que creé la ilustración en el avión durante el vuelo. De alguna forma, mientras dibujaba pensaba en frutas: para mí la naranja es muy valenciana, la manzana es muy alemana y la uva es muy chilena. De esa mezcla surgió la imagen; me pareció una idea muy bonita que un mes del calendario tuviera frutas.

¿Quiénes son tus referentes o influencias en literatura, música, etc.?

En cuanto a la literatura, diría que mi referencia más directa o indirecta es Alejandro Zambra. Me atrae tanto su estilo de escritura que me gustaría poder dibujar de la misma forma en que él escribe. En la música, destacaría a 31 Minutos: me encantaría ser tan divertido como ellos. Y si tuviera que elegir una serie, definitivamente sería The Office (por Michael Scott).

¿Nos recomiendas una peli y un libro?

La película que me gustaría recomendarles es The Roses, con Cumberbatch y Colman. Me encantan las comedias y, aunque no se considere estrictamente cine arte, me resultó muy divertida y, sobre todo, me sorprendió. En cuanto a libros, recomiendo encarecidamente leer a Pedro Lemebel: Tengo miedo torero, Loco afán, Adiós mariquita linda o cualquiera en realidad.

¿Crees que el trabajo de ilustrador/a está suficientemente reconocido? ¿Qué harías para mejorar la situación?

Solo puedo hablar por mi experiencia en València y en Santiago de Chile. Tengo la impresión de que en València el trabajo de ilustración y el diseño está mejor recompensado económicamente, aunque mi trayectoria aquí ha sido más bien breve. En Chile, donde mi trayectoria ha sido mayormente independiente, he notado que el diseño se percibe a veces como un trabajo de «segunda categoría». Sin embargo, la realidad es que es un oficio que, como cualquier otro, debe abordarse con el máximo rigor profesional según la problemática a la que se enfrenta. Tan solo es muy difícil luchar contra la idea de que la profesión del diseño gráfico ha dejado de lado su impacto social para convertirse en una herramienta pasiva del capitalismo y el culto a la personalidad. El reconocimiento necesario pasa por igualar nuestras condiciones a las de otros sectores profesionales. Para mejorar la situación, creo que es fundamental educar a los clientes, compartir conocimientos, ser muy transparentes con nuestros procesos y dejar de mirar tanto la estética y empezar a mirar la realidad política y ética.

¿Qué consejo te hubiera gustado recibir cuando empezaste?

Es el consejo que siempre doy y que me encantaría compartir con la humanidad, aunque busque una forma más suave de decirlo: en el diseño nadie muere. Ningún cliente pierde la vida por no llegar a un plazo. Es un trabajo, y si las cosas se piden «para ayer», es por una falta de organización del cliente. Hay que aprender a relativizar esa urgencia.

Desde La Imprenta CG queremos agradecer a Nicolás Villalobos su generosidad al colaborar con nosotros en nuestro Calendario Solidario.

Los beneficios de la venta del calendario, están destinados a la Fundación Ronald McDonald, que ofrece alojamiento a las familias de fuera de València con hijos hospitalizados en La Fe.

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Tatuando Tus Entrañas, un libro de poesía e ilustración

Diego Portillo Calle ha lanzado Tatuando Tus Entrañas, un libro en el que mezcla viñetas de cómic e ilustraciones con poemas, que busca lanzar preguntas, incomodar un poco y, al mismo tiempo, conectar desde lo sencillo, con un matiz naíf que lo hace muy especial.

Las páginas están llenas de crítica social, pero no desde un lugar oscuro o pesado, sino desde una mirada sencilla y directa, casi minimalista en su forma, que hace que el mensaje llegue incluso más fuerte.

Tatuando Tus Entrañas es un libro a color con 196 páginas, en el que imagen y palabra van de la mano, aunque no de la forma habitual: aquí los poemas no explican los dibujos, ni los dibujos ilustran los poemas sin más. Se acompañan, se contradicen y se complementan, dejando espacio para que cada persona saque sus propias conclusiones.

Diego Portillo Calle, el autor detrás de Tatuando Tus Entrañas

El artista madrileño Diego Portillo Calle es el autor de Tatuando Tus Entrañas. Portillo ha construido un estilo propio, mezclando distintas formas de expresión como la música, la ilustración y la escritura. En el libro se nota esa fusión, convirtiéndolo en una obra directa, honesta y muy libre.

Tatuando Tus Entrañas no es un libro para leer del tirón y olvidar. Es más bien para abrirlo, pararse en una página, pensar, y volver otro día.

Se puede conseguir un ejemplar escribiendo al autor por  instagram en @tatuandopapel, o en el email tatuandopapel@outlook.com.

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Tete Chumi ilustra marzo en nuestro calendario solidario

Tete Chumi se formó como ilustrador en la Escuela de Artes y Oficios de Valencia y desde hace años se encarga de la creatividad publicitaria del grupo de rock Doctor Divago, donde también toca la armónica.

Entrevista a Tete Chumi

¿Cómo se despertó en ti la necesidad o el deseo de dibujar? ¿Cuál es tu primer recuerdo con un lápiz en la mano?

De nano me gustaba mucho garabatear y sobre todo hacer guerretas en las libretas, mientras daban clase. Dibujaba unos muñecos muy esquemáticos, rollo el “Bueno de Cuttlas” (del gran Calpurnio), batallones de infantería, nidos de ametralladora y tanques que luego hacia estallar en el folio… Más de una vez me castigaron al descubrirme, por reproducir el ruido de las explosiones y el repiqueteo de las metralletas… ¡Lo pasaba booomba!

¿Tienes algún rito especial, alguna manía, cuando te enfrentas a un proyecto creativo?

Soy muy desordenado, pero a la hora de dibujar me gusta tener la mesa de trabajo limpia, sacapuntas, goma de borrar a la vista y dos o tres lápices siempre bien afilados.

¿Cómo definirías tu estilo?

Línea guarra… ¡Va! Sucia, mejor… ¡Je, je, je!

¿Qué técnica o material prefieres a la hora de trabajar?

Prefiero técnicas tradicionales y mancharme de tinta, acrílico o témpera. En ocasiones, también coloreo con programas digitales e investigo… Aunque siempre suelo hacer contornos y figuras con lápices que después escaneo.

¿Por qué has elegido esta imagen para el Calendario Solidario de La Imprenta CG?

Es un regalo que le hice a un colega que volvía, como tantos otros en la reclusión de la pasada pandemia, a tocar la guitarra. Si os fijáis bien pone hasta la dedicatoria… ¡Siiií! Es muy cursi.

En aquella época miraba con envidia cómo los animales disfrutaban de la libertad, y de vez en cuando aparecía algún pajarete en el balcón a recordarnos burlón que en ese momento el cielo era suyo.

¿Quiénes son tus referentes o influencias en literatura, música, etc.?

Soy un apasionado del blues y practicante del rock desde hace más de 35 años, por la gracia de Doctor Divago.

Boixcar, Crumb, Tardi, Moebius, Pratt y Ana Penyas, como referentes gráficos.

¿Nos recomiendas una peli y un libro?

El Emperador del Norte, de 1973. La protagonizan dos de mis actores preferidos: Lee Marvin y Ernest Borgnine. Refleja la dura vida de los vagabundos intentándose colar en trenes de mercancías durante la gran depresión en EE.UU.

Un comic: Paracuellos, crónica esencial, del gran Carlos Giménez. Para quien quiera conocer la realidad de los niños en la cruda posguerra franquista.

En La Imprenta CG estamos encantados de haber contado con Tete Chumi para ilustrar nuestro calendario solidario, cuyos beneficios de la venta están destinados a la Fundación Ronald McDonald.

La Fundación realiza una labor muy especial, ya que facilita alojamiento gratuito a las familias cuyos hijos están ingresados en el Hospital La Fe de València.

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Sergio Pérez ilustra febrero en el calendario solidario

Tras completar sus estudios en Integración Social, Sergio Pérez Yarnoz decidió retomar el gusto por el dibujo y comenzó el grado de Ilustración en la Escola d’Art i Superior de Disseny de València (EASD).

Dentro del área de la ilustración, el interés de Sergio se orienta al sector editorial, especialmente el cómic y cualquier forma de narrativa que utilice el dibujo como herramienta, así como los trabajos relacionados con la literatura, la prensa y la actualidad.

Entrevista a Sergio Pérez Yarnoz

¿Cómo se despertó en ti la necesidad o el deseo de dibujar? ¿Cuál es tu primer recuerdo con un lápiz en la mano?

Es un hábito que, como muchos, tengo desde niño. Recuerdo que copiaba cómics de Mortadelo.

¿Tienes algún rito especial, alguna manía, cuando te enfrentas a un proyecto creativo?

No tengo ninguno en particular. Lo único que mantengo es comenzar siempre desde el dibujo analógico.

¿Cómo definirías tu estilo?

Me adapto a las necesidades del proyecto. Tengo preferencia por el dibujo tradicional, aunque también me gustan los trabajos más conceptuales.

¿Qué técnica o material prefieres a la hora de trabajar?

Me gusta mucho el lápiz y la tinta.

¿Por qué has elegido esta imagen para el Calendario Solidario de La Imprenta CG?

Decidí realizar esta ilustración como muestra de apoyo al pueblo palestino.

¿Quiénes son tus referentes o influencias en literatura, música, etc.?

Mientras dibujo, suelo escuchar rock. Por otro lado, siempre me ha gustado el cine, aunque me cuesta elegir una sola película. Algunos autores que me interesan y que combinan estas dos cosas son Keko y Juarma.

¿Nos recomiendas una peli y un libro?

Los domingos y Limónov.

¿Crees que el trabajo de ilustrador/a está suficientemente reconocido? ¿Qué harías para mejorar la situación?

No tengo soluciones, pero tengo la sensación de que en ocasiones cuesta verlo como una profesión. Esto a veces se traduce en la falta de contratos seguros, salarios dignos , informalidad, etc.

¿Qué consejo te hubiera gustado recibir cuando empezaste?

Que hubiese empezado antes a trabajar en ello.

En La Imprenta CG estamos muy agradecidos a Sergio Pérez Yarnoz por participar en nuestro calendario solidario 2026.

Los beneficios de la venta del calendario están destinados a la Fundación Ronald McDonald, al tiempo que da visibilidad al trabajo de jóvenes y destacados ilustradores.

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Daniella Martí ilustra enero en nuestro calendario solidario

Daniella Martí estudió Artes Visuales en la Pontificia Universidad Javeriana de Cali y desarrolla su carrera profesional como ilustradora y viñetista. Además, es autora de varias publicaciones, como Así es la vida o al menos así la veo yo (Bruguera, Penguin Random House, 2019), Quiero pensar que no es demasiado tarde (Bruguera, Penguin Random House, 2021), El Presente (Bridge Books, 2022) o Conversaciones conmigo misma (TBR editorial, 2023).

Su trabajo se desenvuelve en el ámbito de la ilustración de prensa y publicitaria, con un marcado enfoque crítico.

Ha colaborado con distintas instituciones y empresas como Danone, Casa de América, Penguin Random House, Amnistía internacional, Acción contra el hambre y El País, entre otros.

Desde 2022 publica semanalmente en el suplemento Ideas en El País.

Entrevista a Daniella Martí

¿Cómo se despertó en ti la necesidad o el deseo de dibujar? ¿Cuál es tu primer recuerdo con un lápiz en la mano?

Dibujé en la infancia como todos los niños, y no paré de dibujar porque era algo que me gustaba mucho hacer. Entonces no recuerdo el momento en el que sentí la necesidad de dibujar o de haber cogido conscientemente un lápiz. Siento que es algo que siempre ha sido parte de mí.

¿Tienes algún rito especial, alguna manía, cuando te enfrentas a un proyecto creativo?

La verdad es que siento que no hago nada especial cuando tengo que trabajar, pero lo que suelo hacer es escribir ideas en el bloc de notas del móvil o en una libreta, y voy creando bocetos que luego dejo en “reposo” de un día para otro o varios días, y luego vuelvo a mirarlos o a leer esas ideas.

Me da perspectiva, me ayuda a enfocar mejor el proyecto, en lugar de sentarme una mañana dibujando sin parar. Entonces, trabajo en un mismo proyecto durante varios días, sin importar el tamaño del proyecto.

¿Cómo definirías tu estilo?

Constantemente estoy cuestionando mi forma de dibujar, porque siento que siempre está evolucionando. Lo que me ha caracterizado en mi carrera es el uso de un dibujo visualmente minimalista en la línea, en los detalles, la ausencia de fondos y color.

Me interesa mucho la ilustración editorial de prensa, y me resulta estimulante condensar ideas o conceptos en ilustraciones simples.

¿Qué técnica o material prefieres a la hora de trabajar?

Últimamente, estilógrafo y papel.

¿Por qué has elegido esta imagen para el Calendario Solidario de La Imprenta CG?

La elegí porque pensé que podría quedar bien en el calendario en un mes de frío, como ha pasado finalmente. Además, representa un momento de mi vida en el que necesité darle la vuelta a lo que ya venía haciendo en mi trabajo y explorar cosas nuevas. Me gusta que haya quedado en el mes de enero, porque de alguna manera, los inicios de año nos hacen cambiar la mentalidad, con la idea de que se trata de un nuevo comienzo.

¿Quiénes son tus referentes o influencias en literatura, música, etc.?

Mis influencias van cambiando con el tiempo. Pero siempre estoy pendiente de la cultura popular. Últimamente estoy leyendo más ensayos y libros de divulgación sobre sociología; también estoy constantemente leyendo sobre diseño y arquitectura.

Y de música, lo que más escucho últimamente es a Olivia Dean y a Raye. Creo que, al final, todo influye en lo que hacemos.

¿Nos recomiendas una peli y un libro?

Una película: La gran belleza, de Paolo Sorrentino.

Un libro: Un mundo feliz, de Aldous Huxley.

¿Crees que el trabajo de ilustradora está suficientemente reconocido? ¿Qué harías para mejorar la situación?

No creo que esté lo suficientemente reconocido, es un trabajo precario, como muchos otros trabajos creativos. En estos momentos, los avances de la IA suponen un problema para muchas creadoras. La regularización del uso de la IA es urgente.

Desde La Imprenta CG queremos agradecer a Daniella Martí su colaboración con nosotros en el calendario solidario 2026.

Como todos los años, los beneficios obtenidos de su venta están destinados íntegramente a la Fundación Ronald McDonald.

Esta institución cumple con una importante labor social, al proporcionar alojamiento gratuito a las familias cuyos hijos están hospitalizados en València, facilitando su vida y ofreciendo un entorno amable en tan dura situación.

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Paula Bonet: diciembre en el calendario solidario 2025 de La Imprenta CG

Paula Bonet es una artista polifacética: ilustradora, pintora y escritora. Afincada en Barcelona, la creadora castellonense se licenció en Bellas Artes en la Universidad Politécnica de València.
Durante su formación en dicha universidad, obtuvo la beca Promoe para completar sus estudios en la Universidad Católica de Santiago de Chile.

Una vez finalizada esta etapa formativa, continuó estudiando en la Universidad de Nueva York, gracias a una beca de Creación Artística.

Su formación se centra en la pintura al óleo y el grabado de diversa índole, y es con esas técnicas con las que inicia su andadura artística. Sin embargo, en 2009 comienza a dedicar más tiempo a la ilustración, que le permite llegar a más público, al ser más rápida y económica.

En 2010, comienza a vender sus ilustraciones, con un estilo muy característico, que en esta primera etapa creativa está dominado por los retratos femeninos de trazo nítido, coloreados con acuarelas y mejillas de color rojo.

En sus obras, Bonet combina las caras con paisajes o animales, e incluye textos en sus obras pictóricas.

En 2013, la artista vive su eclosión profesional con el cartel para el festival de cortos La Cabina, que la gente arrancaba de las paredes para llevárselo y enmarcarlo.

Ese mismo año publica su primer libro, Qué hacer cuando en la pantalla aparece The End, en el que combina la ilustración y el texto.

En pleno éxito, Bonet viaja a Chile, donde explora otras técnicas y comienza a abandonar algunos de los iconos de su estilo como ilustradora y vuelve a sus orígenes: el óleo y el grabado.

En 2016, ese cambio se hace notorio con la publicación de La sed, donde la artista explora el uso del grafito líquido, el óleo, el aguafuerte y colores más oscuros.

Bonet sigue trabajando como pintora e ilustradora, como su trabajo en 2018 para el cartel de la Feria del Libro de Madrid o el libro Roedores, en el que detalla su experiencia tras sufrir dos abortos.

En 2021, da el gran salto como escritora y publica su primera novela, La anguila, publicada por Anagrama. Además, el libro se vio complementado por una exposición y un catálogo de la misma que imprimimos en nuestros talleres.

Ese mismo año, abre el taller La Madriguera en Barcelona, un espacio creativo y de formación, exclusivamente femenino, dedicado al arte.

Paula Bonet, además, ha trabajado como columnista en diversos medios de comunicación, como El País o Eldiario.es.

En La Imprenta CG estamos muy agradecidos a Paula Bonet por cedernos una de sus obras para cerrar nuestro calendario solidario 2025, cuyos beneficios están destinados a la Fundación Ronald McDonald. ¡No podíamos imaginar un mejor final!

Como siempre, muchísimas gracias a todos los participantes de este año… ¡Nos vemos en 2026, con una nueva edición de nuestro calendario solidario!

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Carla Berrocal, una artista comprometida con el cómic

Carla Berrocal estudió ilustración y diseño gráfico en Madrid. Tras sus años de formación escribió en La Guía del Cómic reseñas sobre tebeos, y colaboró en el programa radiofónico del Círculo de Bellas Artes sobre el octavo arte.

En el año 2004, Carla Berrocal publica su primer cómic y comienza su andadura profesional como ilustradora.

Además, desde 2017 colabora con el periódico del Ayuntamiento de Madrid M21 Magazine, en el que publica cómics de carácter periodístico y de investigación.

En 2019, desarrolló Doña Concha, un cómic inspirado en la vida de Concha Piquer, publicado por Reservoir Books.

En 2024, publica La Tierra Yerma, una epopeya feminista con toques fantásticos ambientada en Salamanca.

En 2025, los Archivos Estatales del Ministerio de Cultura publican La puerta de la memoria, un fanzine que relata las experiencias de la autora en los archivos.

En la actualidad, Carla Berrocal trabaja en su propio estudio, al tiempo que imparte talleres sobre cómic y novela gráfica en diversas instituciones y colabora en la tertulia de dibujantes del programa A Vivir que son dos días de la SER.

Entrevista a Carla Berrocal, noviembre en el calendario solidario 2025

¿Cómo se despertó en ti la necesidad o el deseo de dibujar? ¿Cuál es tu primer recuerdo con un lápiz en la mano?

Desde muy pequeña dibujaba, era lo único que me mantenía quieta. Siempre me recuerdo con un lápiz en la mano, dibujando cualquier cosa. En la adolescencia también fue un gran refugio, no era una chavala muy sociable y prefería encerrarme en mi mundo.

¿Tienes algún rito especial, alguna manía, cuando te enfrentas a un proyecto creativo?

Tener té o alguna infusión cerca.

¿Cómo definirías tu estilo?

No me gustan nada esas preguntas…. ¡Son tan limitantes! Además, creo que no es algo que le corresponda a los autores decir, es algo más propio del público o los académicos así que te lanzo la pregunta a ti. ¿Cómo lo definirías tú?

¿Qué técnica o material prefieres a la hora de trabajar?

La tinta china, me encanta entintar con pincel, creo que es mi cosa más favorita del mundo.

¿Por qué has elegido esta imagen para el Calendario Solidario de La Imprenta CG?

Porque la hice hace tiempo y nunca la había editado, me parecía bonito recuperarla.

¿Quiénes son tus referentes o influencias en literatura, música, etc.?

¡Muchísimos! De todos lados, Pichard, Milton Caniff, Miyazaki, Victor Mora, Gomez Arcos, Mallorquí, Daphne Du Maurier, Tanith Lee, Mur Oti, Eisenstein, Leyendecker… Tantos, tantos….

¿Nos recomiendas una peli y un libro?

La Zona de Interés, de Jonathan Glazer y el libro María República, de Agustín Gómez Arcos.

¿Crees que el trabajo de ilustradora está suficientemente reconocido? ¿Qué harías para mejorar la situación?

Creo que aún queda muchísimo por hacer, y es importante que todos y cada uno de nosotros tomemos partido y hagamos algo por cambiar las cosas. Desde formar parte de una asociación hasta las pequeñas peleas cotidianas que hagan dignificar nuestro trabajo.

¿Qué consejo te hubiera gustado recibir cuando empezaste?

«No tengas tanta prisa». Aunque siendo sincera, ya me lo dijo en su momento Forges. Esto es una carrera de velocidad, no de fondo.

Muchas gracias a Carla Berrocal por poner su granito de arena para que nuestro calendario solidario siga siendo un proyecto tan especial, cuyos beneficios están destinados a la Fundación Ronald McDonald.

La Fundación ofrece alojamiento gratuito a las familias cuyos hijos están hospitalizados en València, facilitando un poco la vida a las personas que se encuentra en esa situación.

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Calendario solidario 2026: 11 años de arte y compromiso

El próximo martes 21 de octubre a las 19:00 horas presentamos en La Rambleta el calendario solidario 2026 de La Imprenta CG, un proyecto que une arte, emoción y compromiso social.

El lema de nuestro calendario 2026 es «Arte que cuida», ya que, como cada edición, reúne el trabajo de destacados artistas, al tiempo que dedica los beneficios obtenidos de su venta a la Fundación Infantil Casa Ronald McDonald de València, que ofrece alojamiento gratuito y apoyo a familias con hijos hospitalizados en el Hospital La Fe.

Doce artistas, doce universos, un mismo latido solidario

El calendario solidario 2026 cobra vida gracias a la colaboración altruista de doce reconocidos artistas e ilustradores, que han cedido su talento para construir este proyecto: Mayte Alvarado, Judit Balbastre, Boke Bazán, Uno Cá, Júlia Cano, Tete Chumi, Miguel Ángel Giner Bou, Alexia Kleeberg, Daniella Martí, Helena Moral, Sergio Pérez y Núria Tamarit.

Cada ilustración nos ofrece una ventana única al trabajo de cada artista, mostrando diferentes estilos y técnicas: desde la poesía visual hasta el humor, desde la ternura hasta la crítica social, reflejando la riqueza de la diversidad artística contemporánea.

Para el equipo de La Imprenta CG, cada ejemplar del calendario es mucho más que papel, es arte que cuida y abraza, un gesto que convierte el tiempo en solidaridad y la creatividad en hogar.

Presentación en La Rambleta: un evento abierto y gratuito

La presentación de nuestro calendario tendrá lugar el próximo martes 21 de octubre a las 19:00 horas en La Rambleta, con entrada libre hasta completar aforo.

El acto contará con la participación de representantes de La Imprenta CG, algunos de los artistas del calendario y miembros de la Casa Ronald McDonald de València. Para asistir es imprescindible inscribirse en la página web de La Rambleta.

Una oportunidad perfecta para descubrir el proceso creativo detrás de este proyecto, conocer más de cerca el trabajo de la Fundación y adquirir ejemplares del calendario. ¡Os esperamos!

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Verónica Deltoro Cremades, el cuerpo y la emoción como inspiración

Verónica Deltoro Cremades es artista plástica, de Chulilla, un pequeño pueblo de la serranía valenciana. Es licenciada en Bellas Artes, DEA en Museología y profesora de dibujo artístico en las Escuelas Superiores de Arte y Diseño. Actualmente, realiza su tesis doctoral sobre la didáctica en la novela gráfica.

Su trabajo artístico —inicialmente en la performance— ha derivado hacia diversos campos de expresión artística: la pintura figurativa, la ilustración y la instalación. El cuerpo como transmisor de las emociones es una fuente de inspiración e investigación constante y en particular, el retrato.

Con un discurso intimista en su obra pictórica, los personajes de Verónica Deltoro aparecen en actitud distante, aislados del espectador, esperando con incertidumbre el devenir de la vida. En oposición al miedo y a lo incierto, la artista muestra en sus obras las raíces como asidero para continuar.

Sus últimos proyectos artísticos para la administración han sido de pintura mural, ha realizado obra gráfica para el Valencia C.F., entre otros clientes, y obra pictórica para colecciones particulares, varias de ellas en China.

Actualmente, está trabajando en un proyecto personal de novela gráfica y realizando obra pictórica para una exposición individual.

Entrevista a Verónica Deltoro Cremades

¿Cómo se despertó en ti la necesidad o el deseo de dibujar? ¿Cuál es tu primer recuerdo con un lápiz en la mano?

Siempre he dibujado. Recuerdo los libros de texto y los cuadernos llenos de dibujos que hacía sin parar. También jugaba con mi hermana a dibujar; nos inventábamos personajes, situaciones, historias.

¿Tienes algún rito especial, alguna manía, cuando te enfrentas a un proyecto creativo?

No.

¿Cómo definirías tu estilo?

No busco un estilo, y las técnicas son herramientas para un fin. Prefiero dejarme sentir y hacer,según lo que me sugiera el proyecto en el que trabajo.

En la pintura, sí que es verdad que conecto más con la figuración expresionista contemporánea y, además, me gusta explorar otros territorios como la performance o la instalación.

¿Qué técnica o material prefieres a la hora de trabajar?

En la pintura, óleo; en las instalaciones o la performance, me gusta trabajar con palabras.

¿Por qué has elegido esta imagen para el Calendario Solidario de La Imprenta CG?

Me gusta pintar personas cercanas. Me tranquiliza lo conocido y me conecta a la vida. En este caso, mi hijo y mis sobrinos.

¿Quiénes son tus referentes o influencias en literatura, música, etc.?

Mis listas son para volverte loca, un caos. Suelo decir que tengo estómago de perro para la música, ¡jajaja!

Puedo escuchar a Concha Piquer, herencia musical de mi abuela, y luego a Evaristo. Detesto los filtros, me encanta la música en general y la mezclo sin complejos ni vergüenza.

¿Nos recomiendas una peli y un libro?

Más que un libro, recomendaría autores que me fascinan: Almudena Grandes o Manuel Vázquez Montalbán, por citar dos. Son autores de los que he leído todo, incluso por partida triple. Si algo me gusta, vuelvo una y otra vez.

¿Crees que el trabajo de ilustrador está suficientemente reconocido? ¿Qué harías para mejorar la situación?

Creo que, en general, el trabajo artístico está poco valorado y en consecuencia mal pagado.Es como si los artistas no pagáramos facturas.

La idea del artista bohemio que malvive en una buhardilla de París nos ha hecho mucho daño.

Parte de la responsabilidad es nuestra, porque somos nosotras las que debemos poner en valor nuestro trabajo y dar la importancia que merece al arte, y no lo hacemos. Mira, por ejemplo, en la pandemia, el arte tuvo mucha importancia en la salud mental de las personas.

¿Qué consejo te hubiera gustado recibir cuando empezaste?

Me gustaría que alguien me hubiese dicho hace 30 años: «eres una artista, sube el ego, valórate y vivirás de esto».

Ha sido todo un placer colaborar con Verónica Deltoro Cremades en nuestro calendario solidario. Una iniciativa que llevamos realizando más de diez años y que destina los beneficios obtenidos a la Fundación Ronald McDonald.

La Fundación, a través de la Casa Ronald de València, ofrece alojamiento gratuito a las familias cuyos hijos están hospitalizados en la ciudad, haciendo un poco más fácil una situación tan dura.

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Mario Dubla, un arquitecto transformado en ilustrador

Mario Dubla es un ilustrador italiano afincado en València. Para Mario, el dibujo fue una obsesión hasta la adolescencia, aunque más tarde estudió Arquitectura. Tras finalizar su formación, comenzó a trabajar como arquitecto.

En 2017, dio un vuelco a su vida profesional, gracias a un taller de acuarela con Fran Parreño y su inscripción en el Máster en Ilustración Profesional de Barreira, en València. Fue en ese momento cuando decidió dejar el Autocad por los pinceles.

Desde entonces, Mario ha realizado trabajos para particulares y empresas, ha colaborado en el poemario ilustrado La longitud del olvido, de Pau Rubio, y ha trabajado en el sector de la ilustración editorial para Micomicona Producciones, en libros de texto y de narrativa, como las adaptaciones de Robinson Crusoe y Don Quijote de la Mancha.

Además, el ilustrador ha autoeditado una pequeña historia, el cómic On a journey.

Su trabajo ha sido expuesto en València se Ilustra 2024, en la Fira del Llibre de València 2019 y en Baba Kamo 2022.

Entrevista al ilustrador Mario Dubla

¿Cómo se despertó en ti la necesidad o el deseo de dibujar? ¿Cuál es tu primer recuerdo con un lápiz en la mano?

Como a todos los niños del mundo, me gustaba dibujar ya desde muy pequeño. Creo que entendí que se me daba bien sobre los 6 o 7 años, estaba en clase y, mientras mis compañeras y compañeros dibujaban flores y casitas, yo dibujaba lo que veía desde la ventana del aula.

Debido al exceso de detalles en el dibujo (aún lo recuerdo), la maestra me dijo que era muy bueno dibujando —aunque yo creo que quería decir que era muy bueno observando—, y de allí empezó todo.

Ya más adelante esa habilidad se convirtió en deseo, alimentado por los cómics y los dibujos animados, y luego, durante la adolescencia, ya en necesidad.

¿Tienes algún rito especial, alguna manía, cuando te enfrentas a un proyecto creativo?

No, no tengo ritos o manías. Si se trata de un encargo, lo que tengo son vértigos y necesito seguir una metodología estricta para abordar el trabajo.

Necesito tener todo bajo control antes de empezar a dibujar: la información, las referencias, los esquemas y los conceptos bien claros. También escribo mucho antes de coger el lápiz, me ayuda a estructurar mejor las ideas y a focalizarme sobre lo esencial. Es muy raro que empiece un proyecto de manera instintiva y gestual, y es algo que a veces echo en falta.

¿Cómo definirías tu estilo?

Realista, diría. Y narrativo, siempre busco contar una historia en todas mis ilustraciones. Me gusta encontrar destellos de belleza y de poesía en lo cotidiano, ver lo que habitualmente no vemos y sacarlo a relucir.

¿Qué técnica o material prefieres a la hora de trabajar?

Trabajo principalmente con acuarela y en digital, según las necesidades del proyecto o del cliente. A veces prefiero una técnica, a veces la otra.

En este momento me encuentro más cómodo con las herramientas digitales (principalmente Photoshop y Procreate), pero pronto volveré a los pinceles y a los lápices reales.

¿Por qué has elegido esta imagen para el Calendario Solidario de La Imprenta CG?

Se trata de una ilustración que realicé sin encargo, un trabajo personal que no se había publicado nunca de manera oficial.

El calendario solidario me pareció un excelente soporte para darle visibilidad. Además, encuentro muy acertada su uso para el mes de septiembre, época de vueltas a empezar y de deseos de huir.

¿Quiénes son tus referentes o influencias en literatura, música, etc.?

Una de las más grandes ventajas de ser ilustrador es que, mientras trabajas, puedes escuchar música. En esas ocasiones suelo escuchar algo evocador, que me relaje y me haga sentir bien con lo que estoy haciendo. Neil Young, Bob Dylan y bandas como Yo La Tengo, Low, Songs: Ohia son geniales.

Luego están Kurt Vile, Sharon Van Etten, Cat Power, Mac DeMarco… son muchos.

Y cosas más instrumentales como Mogwai, Labradford y Godspeed You!, Black Emperor o Khruangbin y Dirty Three, son ideales mientras trabajo.

Actualmente, he redescubierto una banda desaparecida que se llama Acetone. A nivel nacional siempre me ha gustado mucho Migala.

En literatura me gustan los cuentos de Raymond Carver y Andre Dubus, la manera en la que retratan las miserias de la gente común. Las novelas “western” de Cormac McCarthy y Larry McMurtry me encantan. También leo algo de ensayo cuando me canso de la ficción, me gustó mucho Soledad Voluntaria, de Olivier Remaud, editado por Gallo Nero.

Luego hay mucha novela gráfica: me gusta absolutamente todo lo que hacen Gipi, Chris Ware, John McNaught, Seth, Borja González.

¿Nos recomiendas una peli y un libro?

Una peli: Paterson de Jim Jarmush.

Un libro (una novela gráfica): Jimmy Corrigan de Chris Ware.

¿Crees que el trabajo de ilustrador/a está suficientemente reconocido? ¿Qué harías para mejorar la situación?

Creo que nuestra profesión está pasando por uno de sus peores momentos, y si no se le pone remedio desde arriba irá incluso peor.

El avance de las IAs generativas no le está haciendo ningún favor al sector creativo. No se trata solamente de un problema en términos de falta de encargos y de trabajo (que lo hay, no nos engañemos), sino también de un fuerte problema ético que muchos (incluso dentro de la profesión) no ven o no quieren ver y se han subido al carro de la novedad tecnológica del momento, sin preocuparse de las implicaciones que su uso conlleva.

Es inadmisible que un profesional se vea expoliado de su obra sin ningún tipo de reconocimiento, ni intelectual ni económico, para que ésta sea usada para generar (y no crear) otras imágenes y sin que ni siquiera se le avise o se le pida su consentimiento.

Estamos asistiendo al desvanecimiento de la propiedad intelectual y del derecho de autor, además del deterioro cualitativo de los contenidos y de su forma de consumirlos. Ah, y con este sistema ilegal las empresas de IA generativa se están forrando a expensas de los que sí hemos sudado para crear nuestras obras.

En primer lugar, se debería legislar a favor de los creadores y no de los empresarios y todos los países deberíamos ir en la misma dirección. Pero ya vemos que esto no está pasando.

Lo que yo hago es intentar proteger mi obra con herramientas como Glaze, informar siempre que pueda de las consecuencias del uso de estas aplicaciones que no son simples herramientas (y aprovecho para sugerir la consulta de la página web del colectivo Arte es Ética para saber más) y, por supuesto, no usarlas, o sea no entrenarlas, ni por diversión ni muchísimo menos por trabajo.

¿Qué consejo te hubiera gustado recibir cuando empezaste?

No te desvíes. Es el consejo que me hubiera gustado recibir (de hecho, creo que lo recibí, he tenido muy buenos maestros), el que me doy a mí mismo cuando estoy atascado y el que quiero dar a cualquiera que esté empezando en la profesión: no te desvíes, hay muchas distracciones en el camino, mucha incertidumbre, mucha precariedad y es fácil perderse o desanimarse. No lo hagas, persigue tus objetivos, termina tus proyectos, no te pares, no dejes de “hacer” y no dejes de mantener el contacto con la gente.

Nos ha encantado contar con Mario Dubla para nuestro proyecto del calendario solidario, es nuestra forma de dar visibilidad y apoyar a los ilustradores locales, al tiempo que colaboramos con una buena causa, como es la Fundación Ronald McDonald de València.

Gracias a la Casa Ronald de València, las familias con hijos hospitalizados en la ciudad pueden disfrutar de una vivienda gratuita en un entorno agradable, haciendo un poco más sencilla su situación.

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Juárez Casanova estudi, comunicar a través de las emociones

Javier Juárez y Sílvia Casanova se conocieron mientras estudiaban en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Castellón, donde cursaron la especialidad de Diseño Gráfico.

Tras años trabajando como diseñadores en diferentes estudios, agencias de publicidad e imprentas, en 2004 colaboran en un proyecto. La conexión fue inmediata y, desde entonces, forman un sólido equipo, materializado en su propia firma, Juárez Casanova estudi.

Tanto Javier como Sílvia se caracterizan por su responsabilidad, disciplina y actitud dialogante y receptiva con sus clientes, con una gran capacidad de adaptación para diferentes proyectos, desde la ilustración gráfica a la animación, la publicidad, el packaging o la señalética.

Sin duda, la ilustración siempre ha estado muy presente en sus trabajos de comunicación y, poco a poco, ha ido tomando protagonismo, gracias a su particular estilo, sumamente reconocible y que les define como creadores: composición y cromatismo muy medido, figuras geométricas armónicas, capacidad de síntesis y, especialmente, su talento para establecer un diálogo a través de la imagen, creando mensajes que fomenten la conversación pública.

Entrevista a Javier Juárez y Sílvia Casanova, Juárez Casanova estudi

¿Cómo definiríais vuestro estilo?

Recuerdo que hace un tiempo, Juan Sebastián Rodríguez Moranta, arquitecto, fotógrafo y publicista, definió nuestras ilustraciones de la siguiente manera: «Vuestros dibujos están llenos de incertidumbre y de lugares inseguros que siempre acaban alcanzando un equilibrio glorioso, como los buenos poemas».

Encontrar nuestro estilo ilustrativo no ha sido una tarea sencilla. En realidad, llegamos a él sin buscarlo o quizás no éramos conscientes de ello, simplemente ocurrió de manera natural. La necesidad de dar un enfoque más personal fue consolidando un estilo que nos representa.

Cada trabajo ilustrativo que desarrollamos lleva consigo una parte emocional nuestra. Volcamos nuestros sentimientos en cada creación, dándolo todo. Luego, necesitamos recargarnos emocionalmente para poder volver a darlo todo nuevamente.

¿Qué técnica o material preferís a la hora de trabajar?

Depende de la tipología del proyecto. Una vez que el encargo está definido, en el estudio comenzamos a intercambiar impresiones e ideas. Evaluamos las diferentes vías de actuación y empezamos a plasmar esas ideas, generalmente en esbozos a lápiz y papel. Este proceso nos permite fusionar los esbozos en un concepto único, que luego llevamos a la herramienta digital.

La mayoría de las veces, trabajamos con papel y lápiz. Sin embargo, también es cierto que en ocasiones tenemos muy claro el camino a seguir, y en esos casos podemos ir directamente a la pantalla para trasladar nuestra idea de manera más directa.

¿Por qué habéis elegido esta imagen para el Calendario Solidario de La Imprenta CG?

Hemos elegido la ilustración Reivindicación de la mujer deseante, publicada en mayo de 2024 en la portada de Ideas de El País, porque generó controversia. El director de arte fue bloqueado en Instagram y la publicación fue eliminada por, supuestamente, infringir normas comunitarias, algo incomprensible para nosotros.

Para contrarrestar esto, sorteamos varios prints de la ilustración, explicando su censura. La respuesta del público fue tan positiva que decidimos seguir utilizando esta imagen para reivindicar la libertad de expresión, ya que consideramos que es respetuosa y no entendemos la censura.

¿Quiénes son vuestros referentes o influencias en literatura, música, etc.?

Nos atrapa el cine pausado de Kaurismäki. Su estilo visual único, de estética minimalista y colores apagados, crea una atmósfera nostálgica. Sus personajes son entrañables, a pesar de sus dificultades. Enfrentan la vida con un humor absurdo y resiliencia, lo que resulta inspirador y hace reflexionar sobre la condición humana.

¿Nos recomendáis una peli y un libro?

La última película que vi en el cine, Sirat. Nunca había estado tan dentro de una película. Te golpea, te sorprende.

Amada y perdida, de Susi Boyt, es de mis libros favoritos de este año. Conmovedora. Una historia entre madres, hijas y abuelas. Te abraza con su ternura.

¿Creéis que el trabajo de ilustrador está suficientemente reconocido?

No. Solo hay que ver el último estudio de la profesión que ha sacado FADIP y las asociaciones. La conclusión es que la ilustración ya no es un trabajo cuando la mayoría no puede ganarse la vida. 8 de cada 10 ilustradores han visto reducidos sus ingresos, y un 60% ingresa por debajo de los gastos de la actividad. La mayoría ingresa menos de 1.000 euros mensuales.

Fuera de España las condiciones son infinitamente mejores, aunque la profesión también se resiente. Así que el panorama no es alentador.

Vuestro estudio se caracteriza por diseños que transmiten una gran emoción y una identidad propia muy marcada, ¿cómo lográis esto?

Llegamos a este punto a través de un diálogo constante y un trabajo intenso, donde las emociones juegan un papel fundamental. La necesidad de expresar ideas, la complicidad en el equipo y un enfoque perfeccionista nos llevan a dedicar cuerpo y alma a cada proyecto.

Comunicar a través de las emociones siempre es un desafío: buscamos despertar el interés y la curiosidad. Nuestro objetivo es que el mensaje se comunique de la manera más clara, eficaz y funcional posible, para que nos emocione y nos conmueva.

¿Cuál sería vuestro encargo ideal, algo que os gustaría mucho hacer?

Durante el confinamiento tuvimos la oportunidad de empezar a colaborar para prensa, concretamente para El País. Nos gustaría profundizar más en este campo. Es muy diferente al encargo institucional al que estamos más acostumbrados.

Abordar una ilustración para prensa es nuestra naturaleza. El reto de poder jugar con todos los elementos visuales nos hace sentir cómodos. En la actualidad, es una motivación enorme tener un guion, un artículo, una reflexión e interpretarlo gráficamente de manera más personal. En prensa nos sentimos realmente libres.

¿Quiénes son vuestros referentes en el mundo de la ilustración y el diseño, y cómo han influido en vuestro trabajo?

Entre nuestros referentes en el mundo de la ilustración y el diseño se encuentran Saul Steinberg e Isidro Ferrer, figuras que han dejado una huella significativa en nuestra trayectoria. También destacamos a la talentosa diseñadora Paula Scher, cuya técnica tipográfica nos ha inspirado profundamente. La vida de la artista folklórica Maud Lewis nos fascina por su belleza y el sentimiento que transmite. Además, no podemos olvidar al emblemático Paco Bascuñán, un verdadero referente del diseño valenciano que siempre llevamos en nuestro recuerdo. Hay muchos colegas admirables y grandes profesionales de los que hemos aprendido y que continúan influyendo en nuestro trabajo.

En La Imprenta CG estamos muy agradecidos a Javier Juárez y Sílvia Casanova por colaborar con nosotros en el calendario solidario. Un proyecto que destina todos los beneficios de su venta a la Fundación Ronald McDonald de València, que facilita alojamiento gratuito a las familias cuyos hijos están ingresados en el hospital La Fe, de València.

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Diego Blanco ilustra el mes de julio en nuestro calendario solidario

Diego Blanco nació en el norte de España, pero se trasladó a València a los 17 años para estudiar Bellas Artes.

Diego Blanco lleva una década viviendo en la ciudad del Turia, donde ha encontrado el equilibrio perfecto: una ciudad lo bastante grande para tener todo lo que necesita, pero lo bastante pequeña para sentirse a gusto. En València, se desplaza a todas partes en moto o bicicleta, lo que hace que su vida sea sencilla y divertida.

El estilo de Diego Blanco es desenfadado, colorido y emocionalmente estratificado, bajo una estética juguetona, casi ingenua. Ya sea a través de garabatos detallados o de composiciones minimalistas, su trabajo siempre se centra en las personas.

Diego tiene una capacidad natural para la observación, con una curiosidad infinita por las interacciones humanas y las historias que cuentan, lo que convierte a sus ilustraciones en pequeñas cápsulas de colorida cotidianeidad, y que han sido publicadas en The Wall Street Journal, entre otros medios.

Diego ha trabajado para clientes como el mencionado The Wall Street Journal, la Generalitat Valenciana o Lufthansa. Además, ha publicado su primer libro ilustrado, Pride: A Seek-and-Find Celebration: Adventure Through the History of the Queer Community.

Entrevista al ilustrador Diego Blanco

¿Cómo se despertó en ti la necesidad o el deseo de dibujar? ¿Cuál es tu primer recuerdo con un lápiz en la mano?

Desde que era pequeño he estado rodeado de lápices y bolis. Era mi manera de pasar el rato, y creo que de entender el mundo. También iba a clases de pintura desde los seis años donde hacía bodegones al óleo sospechosamente bien hechos. Siento que siempre ha estado ahí.

¿Tienes algún rito especial, alguna manía, cuando te enfrentas a un proyecto creativo?

Necesito escoger la libreta adecuada para empezar a bocetar.

¿Cómo definirías tu estilo?

Mi estilo es divertido, colorido y presenta muchos detalles en los que puedes perderte en un primer vistazo.

¿Qué técnica o material prefieres a la hora de trabajar?

Me gusta trabajar en digital, sin embargo, las primeras fases siempre las hago en papel. Los bocetos y composiciones… Y muchas veces las pruebas de color también las hago en mis libretas.

¿Por qué has elegido esta imagen para el Calendario Solidario de La Imprenta CG?

Me pareció una imagen muy divertida para tener durante un mes delante de ti, y a la que poder recurrir para pasar el tiempo y observar los detalles.

¿Nos recomiendas una peli y un libro?

Os recomiendo un libro que se llama Nosotros, los de entonces, de Marta Rivera de la Cruz, que trata de un grupo de exalumnos de Bellas Artes. Han transcurrido varios años desde que estudiaban juntos y sus vidas han cambiado mucho. Me vi muy identificado con esa situación.

¿Qué consejo te hubiera gustado recibir cuando empezaste?

Aunque posiblemente no hubiese hecho caso, me habría gustado que me dijeran que no tuviese prisa en formar mi imaginario y mi estilo, y que me tomara el tiempo necesario para experimentar antes de intentar profesionalizarme.

Desde el equipo de La Imprenta CG queremos dar las gracias a Diego Blanco por sumarse al proyecto de nuestro calendario solidario.

Esta iniciativa, que llevamos años realizando, destina todos los beneficios de la venta del calendario a la Fundación Ronald McDonald.

A través de esta fundación y de la Casa Ronald València, las familias de fuera de la ciudad que tengan hijos ingresados en el Hospital La Fe, pueden tener alojamiento gratuito y con todas las comodidades, para hacer un poco más fácil el ingreso de sus pequeños.

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València se ilustra, un proyecto que impulsa la ilustración valenciana

València se ilustra es un proyecto cultural que lleva desde 2016 promocionando el trabajo de jóvenes ilustradores valencianos o afincados en la Comunitat.

Cristina Chumillas es la coordinadora de esta iniciativa, que se organiza en La Rambleta desde sus inicios. Casi un centenar de ilustradores han formado parte de València se ilustra, aportando su visión de la ciudad en un esfuerzo por recuperar su patrimonio e identidad, trabajando individualmente un programa colectivo. A lo largo del año se realizan diversas exposiciones, que finalizan en esta exposición colectiva.

Esta última exposición ha contado con la participación de los artistas Aitana Gomis (gomisdeborrar), Paula Kadira, Sergio Pérez, Judit Balbastre, Helena Moral, Erica Barattin (erasetiner), Ana Campoy,  Nicolás Villalobos (UNO CÁ), Paula Seguí, Mariana González (Mariana in CMYK), Rafael Alarte, Alexia Klee, Alba Gutiérrez (sincurriculum), Elena Rodríguez (Elechu) y Aina Sanz.

Además, en esta jornada de cierre de esta edición se revelaron las cinco ilustraciones más votadas de entre los 15 participantes y se regaló al público asistente una carpeta de edición limitada con las cinco ilustraciones ganadoras en formato lámina impresa. En La Imprenta CG estamos encantados de haber sido los encargados de realizar esta labor, ¡han quedado chulísimas!

En La Imprenta CG queremos ampliar nuestra implicación con este proyecto y su labor de promoción del trabajo de jóvenes ilustradores, por eso, para la edición de 2026 del Calendario Solidario de La Imprenta CG contaremos con la participación de seis de los artistas de esta edición de València se ilustra.

Ahora, solo nos queda esperar a la próxima edición de València se ilustra, ¡que cumplirá 10 años!

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Marta Negre, una artista que reflexiona sobre la imagen y la identidad

Durante trece años, Marta Negre trabajó como diseñadora gráfica en la Unitat de Disseny del Servei de Comunicació i Publicacions de la Universitat Jaume I de Castelló, concretamente en el ámbito de cultura y educación.

En 2018, tras solicitar una excedencia voluntaria, comienza su andadura como diseñadora autónoma para empresas e instituciones del sector cultural y artístico.

En este ámbito, ha trabajado en diversos proyectos de diseño gráfico, ilustración, diseño editorial, identidad corporativa, dirección de arte, diseño expositivo y de instalaciones.

Entre sus clientes, se encuentran el IVAM, el Centre del Carme, el MuVIM, la Universitat de València, la Universitat Politècnica de València, el IVC (Institut Valencià de Cultura) o la revista MAKMA; entre otros.

Marta Negre, además de su faceta profesional como diseñadora e ilustradora, ha desarrollado una interesante trayectoria artística.

En su obra artística, Marta reflexiona sobre la crisis de identidad contemporánea a través de cápsulas audiovisuales breves, en las que revisita y reinterpreta piezas de autoras y autores a través de narrativas audiovisuales actuales.

En su trabajo, también profundiza en la exposición digital personal, el tiempo y las relaciones, así como la dualidad entre realidad y virtualidad en la imagen pública.

Sus capsulas audiovisuales han recorrido multitud de galerías y museos, como USVAN21 en Nueva York, el IVAM, L’Alternativa Festival de Cinema Independent de Barcelona o Bòlit Centre d’Art Contemporani de Girona.

Entrevista a Marta Negre

¿Cómo se despertó en ti la necesidad o el deseo de dibujar? ¿Cuál es tu primer recuerdo con un lápiz en la mano?

Diría que de manera natural. Recuerdo unas agenditas de pequeño formato que mi madre llevaba en el bolso en los 80, todas rayadas. A día de hoy me sigue gustando garabatear, me ayuda a pensar.

¿Tienes algún rito especial, alguna manía, cuando te enfrentas a un proyecto creativo?

Cero manías, soy muy pragmática. Primero conceptualizo mentalmente la idea, después empiezo con bocetos en papel o pruebas en el ordenador y después voy concretando la composición, que suele ser la parte más laboriosa.

¿Qué técnica o material prefieres a la hora de trabajar?

Trabajo las ilustraciones por capas con programas de edición en el ordenador y me ayuda mucho la tableta Wacom Cintiq con la que puedo recortar, siluetear o dibujar con más precisión que con la tableta gráfica.

Mayoritariamente, trabajo de manera digital para agilizar procesos, aunque sé que debería no dejar tanto de lado el dibujo manual.

¿El color es importante en tu trabajo?
Mucho, intento trabajar los proyectos en diferentes gamas cromáticas que funcionen bien tanto en pantalla, como en la impresión digital, impresión offset, o en grandes formatos. Creo que la gestión del color es muy importante en esta profesión.

¿Por qué has elegido esta imagen para el Calendario Solidario de La Imprenta CG?

Es una combinación de dos collages gráficos que hice para Intercanvis, Club de Cultura de l’Institut Valencià de Cultura. Me pareció interesante conectarlo con el concepto de “intercambio” de vuestro proyecto solidario, en el que a partir de unas ilustraciones se establecen unos intercambios, que al final, repercuten en una acción social.

¿Nos recomiendas una peli y un libro?

Ya que hablamos de ilustración, collage y recortables os recomiendo la película La Sciènce des rêves un delirio muy “arty” dirigida por Michel Gondry.

Y una novela, breve y punzante, És Naufragi de Magda Simó, ganadora del Premi Lletraferit 2024, de la cual he tenido la oportunidad de realizar la imagen de cubierta y que justo imprimisteis en La Imprenta CG hace unos meses.

¿Crees que el trabajo de ilustrador/a está suficientemente reconocido?

Creo que, lamentablemente, las profesiones relacionas con las “industrias creativas” o las “industrias culturales” no están tan posicionadas ni tan reconocidas como otras profesiones más asentadas por el tiempo.

¿Qué consejo te hubiera gustado recibir cuando empezaste?

En esta profesión es importante tener tolerancia a la frustración. A veces se puede estar muy convencida del trabajo realizado, y si por ciertos motivos el resultado no encaja, es necesario volver a plantear la idea desde cero.

Es un trabajo que requiere observación, imaginación abstracta y apertura al diálogo.

Entender que la mayoría de los proyectos no son personales, sino el resultado de un entendimiento y aportación de todas las partes.

Muchísimas gracias a Marta Negre por participar en nuestro calendario solidario. Los beneficios íntegros de su venta están dirigidos a la Fundación Ronald McDonald, una entidad cuya principal misión es hacer un poco más fácil la vida de las familias con niños ingresados en el Hospital La Fe de València, ofreciéndoles alojamiento en un entorno muy cuidado, cerca del centro sanitario.

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Cuentos de la selva, los relatos de Horacio Quiroga, ilustrados

El poeta, dramaturgo y escritor de cuentos Horacio Quiroga es una figura fundamental de la literatura latinoamericana. Su estilo, influenciado por la selva misionera y por una vida marcada por la tragedia, nos deja relatos en los que la naturaleza y el destino humano se entrelazan de manera cruda y poética.

En sus cuentos, el paisaje no es un simple telón de fondo, sino un personaje vivo: a veces aliado, a veces enemigo. Ismael Cervantes, a través de sus ilustraciones, intenta capturar esa dualidad y resaltar la relación entre lo humano y lo salvaje.

Los cuentos de Horacio Quiroga siempre han formado parte del imaginario del ilustrador argentino Ismael Cervantes, que creció con sus relatos llenos de naturaleza salvaje, tensiones humanas y enseñanzas profundas.

Afincado desde hace tiempo en España, Cervantes ha sentido la necesidad de traer la obra de Quiroga a un nuevo público, explorándola a través de un lenguaje visual que invita a la interpretación y al redescubrimiento.

Con Cuentos de la selva, Ismael Cervantes no pretende ilustrar los cuentos de Quiroga de manera literal ni definitiva. Más bien, las imágenes funcionan como puertas abiertas a nuevas lecturas, evocando sensaciones y conceptos en lugar de definirlos. Cada ilustración oscila entre la fidelidad al texto y la libertad de la imaginación, permitiendo que cada lector encuentre su propia versión de la historia.

La serie de ilustraciones que presenta el libro es una reinterpretación visual de algunos de los relatos más emblemáticos de Quiroga. Cada imagen parte de un elemento narrativo clave y lo transforma en una metáfora, generando nuevos significados. De este modo, se tiende un puente entre el pasado y el presente, entre América Latina y España.

El objetivo de Ismael Cervantes es invitar a redescubrir a Quiroga desde otra perspectiva, estimulando la imaginación y el diálogo. Para quienes ya conocen su obra, las ilustraciones pueden ofrecer una nueva manera de acercarse a sus cuentos. Para quienes lo descubren por primera vez, quizás sean la chispa que los motive a adentrarse en su universo.

Ismael Cervantes, un artista que explora la intimidad y la otredad

Ismael Cervantes es un artista interdisciplinar, graduado en Bellas Artes por la Universidad de Castilla-La Mancha y cuya obra ha sido expuesta en España, Japón, Países Bajos y Argentina.

Cervantes utiliza la pintura, el dibujo, el vídeo y la edición gráfica como medios principales de su producción artística. El contenido de su obra se caracteriza por una investigación orientada al cuestionamiento de diferentes políticas identitarias, con especial hincapié en lo referente a la sexualidad y la noción de extranjero.

De esta forma, Cervantes parte de su intimidad, autobiografía y experiencia personal para generar una reflexión en torno al concepto de otredad y sus posibles consecuencias a nivel social.

Con el proyecto de ilustrar Cuentos de la selva, Ismael Cervantes homenajea a la literatura latinoamericana y a la capacidad del arte de resignificar los clásicos.

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Luan es una joven artista española, formada en el Máster de Ilustración Profesional de Barreira Arte + Diseño.

Su trabajo forma parte de exposiciones como Valencia se Ilustra y se dedica a proyectos personales artísticos, inspirados en libros y piezas audiovisuales.

Entrevista a la ilustradora Luan, febrero en nuestro calendario

¿Cómo se despertó en ti la necesidad o el deseo de dibujar? ¿Cuál es tu primer recuerdo con un lápiz en la mano?

¡Pues despertó más tarde de lo usual! Siempre fui una persona muy inquieta y hasta los once o doce años, no empecé a dibujar. Mi primer recuerdo es ver a mi hermana dibujar, pensar en lo bonito que era el dibujo y sentir el impulso de querer dibujar también. Desde entonces no he parado.

¿Tienes algún rito especial, alguna manía, cuando te enfrentas a un proyecto creativo?

La verdad es que no. A la hora de empezar proyectos suelo guiarme por la vibra y el sentimiento que me da la idea o el pitch original, y voy de forma algo impulsiva hasta que encuentro el camino exacto que quiero tomar en el proyecto.

¿Cómo definirías tu estilo?

Pues no sabría definirlo exactamente, pero sé que mi estilo ha sido influenciado mayoritariamente por el mundo del cómic e internet

¿Qué técnica o material prefieres a la hora de trabajar?

A día de hoy, estoy muy cómoda con la ilustración digital, pero también le tengo un cariño especial al grafito.

¿Por qué has elegido esta imagen para el Calendario Solidario de La Imprenta CG?

Le tengo cariño cierto cariño a esta pieza, ya que estuve guerreando un tiempo con ella y acabé bastante contenta con el resultado.

¿Quiénes son tus referentes o influencias en literatura, música, etc.?

En literatura, soy bastante fan de los clásicos en general. Pero de los autores clásicos, al que le tengo más cariño es a Víctor Hugo.

En música mi artista favorita es Florence + The Machine, en especial sus canciones más tétricas. ¡Tiene una voz preciosa!

¿Nos recomiendas una peli y un libro?

Pues recientemente me he leído Carmilla de Sheridan Le Fanu y estoy enamoradisima con la experiencia que me ha dado el libro, así que recomendadísimo.

La película que recomiendo es Mononoke: The Phantom in the Rain. ¡Preciosa película animada!

¿Crees que el trabajo de ilustradora está suficientemente reconocido? ¿Qué harías para mejorar la situación?

Con este auge tan desagradable que ha tenido la IA, yo diría que no, en absoluto. Con el propósito de ahorrar dinero y/o esfuerzo y recurrir a la IA, se están destruyendo muchas oportunidades y puestos de trabajo para artistas.

Y, para solucionarlo, creo que no hace falta ya ni decirlo, pero la IA tiene que regularse para proteger el trabajo intelectual de los artistas inmediatamente.

¿Qué consejo te hubiera gustado recibir cuando empezaste?

Me gustaría haber entendido cuando era más joven que el valor de mi arte no se ve reflejado en los números o comentarios de las redes sociales. Me hubiese ahorrado bastantes dolores de cabeza, la verdad.

En La Imprenta CG queremos agradecer a Luan su  participación en nuestro Calendario Solidario 2025.

Ha quedado precioso y, si queréis, podéis comprarlo en nuestra tienda online. ¡Todos los beneficios están destinados a la Fundación Ronald McDonald de València!

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Un calendario 2025 con ilustraciones llenas de imaginación

Para ilustrar este precioso calendario 2025, las autoras se han inspirado en los propios meses: qué sensaciones transmite cada uno, qué tiempo hace, cómo nos hace sentir, qué colores tiene…

Como resultado, el almanaque contiene doce ilustraciones que representan cómo se imaginan las ilustradoras cada mes del año: Frío, frío, enero; cálido y alegre marzo; caluroso agosto; nocturno e iluminado diciembre. Así como cada persona tiene su hogar y su corazón en un sitio, ellas han imaginado quién podría ser cada mes y dónde podría vivir.

Igual que debería ser la vida, pasar las páginas de este calendario es hacer un viaje largo y muy bonito en el que vamos explorando la personalidad del año mientras cambia, y qué les sugiere a las ilustradoras cada mes y cada estación.

Según vayan pasando sus páginas, podemos encontrar pescadores, brujas, dragones, gente echando la siesta… ¡Todo un derroche de imaginación!

Pero un calendario que solo es bonito no sirve de mucho, así que las autoras han cuidado mucho el diseño y la maquetación, para que, además de atractivo visualmente, sea práctico y pueda ser utilizado por un público amplio.

Para equilibrar las detallistas ilustraciones, se ha optado por un diseño limpio y sencillo. La tipografía seleccionada es amable y legible, y las casillas tienen mucho espacio, para que incluso personas con dificultades (tanto visuales, como de escritura de cualquier índole) puedan sentirse cómodas escribiendo.

Un proyecto de dos artistas a distancia

Este calendario 2025 es fruto de la colaboración entre las ilustradoras Sofía Alcaide, de Valencia, y Yerimay Bethencourt, de Tenerife. Ambas han trabajado coordinándose a distancia, combinando el estilo de ilustración tradicional de Sofía con los fondos digitales de Yerimay.

Sofía Alcaide es una ilustradora nacida y residente en Valencia. Actualmente, es ilustradora freelance, y su trabajo se centra en la ilustración en acuarela de libros, álbumes y portadas; también es autora de algunos de esos álbumes ilustrados. Sofía estudió Bellas Artes en la Universitat Politècnica de València, y posteriormente, el Máster en Diseño e Ilustración de la misma universidad.

Precisamente, en ese máster es donde conoció a Yerimay Bethencourt, diseñadora e ilustradora residente en Tenerife.

Yerimay se formó en Diseño en la Universidad de La Laguna, donde comenzó a interesarse más por el ámbito editorial y la ilustración, por lo que decidió cursar el máster de la UPV.

En sus proyectos disfruta realizando ejercicios de introspección a través de la narrativa gráfica y la escritura. Normalmente tiene una línea de trabajo particular con un enfoque conceptual y reflexivo, pero se adapta a trabajos multidisciplinares en los que pueda desarrollar su creatividad y experimentar con diferentes estilos o técnicas.

Este no es el primer proyecto conjunto de ambas artistas, que ya realizaron un calendario para 2024. A raíz del éxito de ese primer trabajo, han decidido colaborar de nuevo en este increíble Calendario 2025.

Si quieres hacerte con un ejemplar, puedes visitar la tienda online de Sofía Alcaide, donde también encontrarás la agenda a juego.

Si quieres conocer más del trabajo de Sofía, puedes hacerlo a través de su página web o su Instagram. Y si quieres consultar el de Yerimay Bethencourt, también puedes hacerlo en su web y su perfil de Instagram.

Esperamos que os guste este precioso calendario… Y ya sabéis, si queréis hacer vuestro propio calendario personalizado… ¡visitad nuestra imprenta online, hay miles de posibilidades!

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Un calendario solidario con toneladas de arte

Para el equipo de La Imprenta CG, el calendario solidario es uno de los proyectos más especiales del año, ya que combina el espíritu solidario con la promoción del arte y la ilustración.

Como en anteriores ediciones, los beneficios íntegros de su venta están destinados a la Fundación Ronald McDonald de València, que ayuda a las familias de los niños hospitalizados, cubriendo su alojamiento en un espacio familiar y acogedor, así como otras necesidades.

En el décimo aniversario de nuestro calendario solidario, contamos con un nuevo e importante colaborador: La Rambleta, un centro cultural que comparte los valores de compromiso, cariño y solidaridad que nos impulsan en esta iniciativa.

La Rambleta se ha sumado a este proyecto para unir fuerzas y apoyar tanto el trabajo de los ilustradores e ilustradoras, como la labor que desempeña la Fundación Ronald McDonald de València.

Gracias a esta colaboración, la presentación del calendario solidario se realizó en pasado 27/11/24 a las 19:30 horas en La Rambleta, integrándose en las actividades de València se ilustra y su nueva edición 2024-2025.

Doce meses, doce ilustradores

El calendario está compuesto por doce ilustraciones de doce ilustradores e ilustradoras, seleccionados por Cristina Chumillas y Armand Llàcer.

Gracias a la generosidad de estos creadores, el calendario es una obra de arte en sí mismo, una muestra del universo creativo de estos artistas, convirtiendo cada uno de los meses en una ventana abierta a la imaginación.

Entre los artistas que participan este año, se encuentran: Guiomar Martín, Mario Dubla, Diego Blanco, Raquel Montero, Luan, Amparo Lorente, Víctor Visa, Verónica Deltoro, Paula Bonet, Marta Negre, el Estudio Juárez Casanova y Carla Berrocal.

Desde aquí queremos agradecer a todos su colaboración y su generosidad, al contribuir con su talento para que nuestro calendario solidario sea todo un éxito.

Apoyando la labor de la Fundación Ronald McDonald

Además de promover el trabajo de diferentes artistas e ilustradores, la función fundamental de nuestro calendario solidario es apoyar la labor que realiza la Fundación Ronald McDonald de València.

La Fundación Ronald McDonald está ubicada junto al hospital la Fe y aloja gratuitamente a familias con niños gravemente enfermos, que deben desplazarse lejos de su residencia habitual para seguir su tratamiento médico en València.

Los beneficios de cada calendario vendido van destinados íntegramente a esta causa, por lo que cada vez que una persona compra este calendario, está ayudando a crear hogares fuera del hogar, entornos seguros y agradables para quienes más lo necesitan.

La compra del calendario es una manera de formar parte de una cadena solidaria que se extiende desde los artistas hasta las familias de la Fundación Ronald McDonald de València.

¡Gracias a todos por vuestra colaboración!

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Rosa Deltoro: una ilustradora muy vinculada a la moda

Rosa Deltoro comenzó su formación en la Escuela Superior de Arte y Diseño de Valencia, especializándose en diseño editorial y dirección de arte.

Su formación se centró en la que es su verdadera pasión, la ilustración, cursando el Master en Diseño Creativo e Ilustración de la UPV, y posteriormente el Máster en Producción Artística de la misma universidad.

Desde muy joven, Rosa Deltoro ha estado vinculada a la moda y en la actualidad sigue estándolo, a través de sus proyectos de ilustración más comercial, destinados a revistas y marcas de moda, packaging y, sobre todo, a ilustración textil, ámbito en el que está especializada.

Rosa Deltoro ha trabajado para marcas como Zara, Oysho, Bershka, Mango, Pull and Bear, Woman’s Secret y marcas internacionales como Naf Naf, Abercrombie o Hollister. También ha ilustrado packagings de todo tipo: belleza, alimentación, etc. para diferentes marcas.

En la actualidad, Rosa combina sus proyectos como ilustradora freelance para diferentes sectores con la docencia y la investigación. Es Profesora Asociada en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos, Universidad Politécnica de Valencia, e imparte clases en el Máster de Diseño e Ilustración de la misma universidad.

El pasado año realizó su primera exposición individual en el CCCC, en la que mostraba sus trabajos de ilustración vinculados al textil.

Entrevista a Rosa Deltoro

¿Cómo se despertó en ti la necesidad o el deseo de dibujar? ¿Cuál es tu primer recuerdo con un lápiz en la mano?

Creo que como a todo ser humano, de manera innata. ¿Qué niñe no coge un lápiz y comienza a garabatear?

Dibujar, además de ser la forma en la que me gano la vida, es también el modo que tengo de canalizar y expresar las cosas que pasan.

Me recuerdo siempre dibujando. De pequeña jugaba con mi hermana, que también es artista, a dibujar. Igual es un poco freak, pero era nuestro juego favorito. Nos podíamos pasar horas inventando historias e ilustrándolas con dibujos. Mi madre debía estar súper tranquila, jajaja.

Screenshot

¿Tienes algún rito especial, alguna manía, cuando te enfrentas a un proyecto creativo?

Ordenar mi mesa y mi mente. Me gusta retirar un poco el caos que pueda haber, poner música y hacer un mapa inspiracional sobre el concepto que quiero trabajar, una especie de brainstorming visual me ayuda a acotar la atmósfera que quiero crear.

¿Qué técnica o material prefieres a la hora de trabajar?

Cuando trabajo en mis proyectos personales o proyectos más artísticos, suelo usar grafito, acuarela y lo combino a veces con pan de oro o algún toque de color, rojo o azul generalmente. También uso otras técnicas, depende de lo que quiera hacer o expresar. Para encargos suelo dibujar en digital, agiliza el proceso y los posibles cambios que el cliente pueda solicitar.

¿Por qué has elegido esta imagen para el Calendario Solidario de La Imprenta CG?

Me ha gustado regalarnos un espejo en el que mirarnos y reflexionar sobre una de las tantas consecuencias de nuestra sociedad basada en el consumismo salvaje. En un momento marcado por la hiperconectividad, las redes sociales se convierten en un escaparate de egos donde todes viven rodeades de grandes marcas y de lujo, con una vida perfecta, un cuerpo perfecto y un rostro oculto tras un filtro que las unifica bajo unos mismos rasgos, perfectos.

Desde luego también existe contenido de calidad, pero desde que las redes sociales se han convertido en el nuevo canal de venta, parece que todo, incluso la vida privada de una, se publicita y se vende, y, como marca la publicidad, todo tiene que ser perfecto.

¿Quiénes son tus referentes o influencias en literatura, música, etc.?

La naturaleza para mi es fuente referencial habitual.

El Art Noveau y el Simbolismo como movimiento artístico. Figuras como Ferdinan Hodler, Alexandre Seon, por ejemplo, o expresionistas como Egon Shiele…

Fotógrafos como Juerguen Teller, Inez van Lamsweerde and Vinoodh Matadin o Steven Meisel.

¿Nos recomiendas una peli y un libro?

¡Uf! ¡No soy capaz de elegir una! Creo que cuando recomiendas algo tienes que tener en cuenta a la persona a quien se lo recomiendas, así, en general, es aún más difícil, pero ahí va una pequeña lista: como novela gráfica No siento nada de  Liv Strömquist y Dinero de Miguel Brieva.

El último ensayo que leí de Byung-chul Han, Las no-cosas; El corazón helado, de Almudena Grandes; Océano Mar, de Baricco…

Y por último películas… Recientemente he visto La sustancia, película fantástica que recomiendo.

Películas que me han tocado, como Mommy, de Xavier Dolan, Langosta o Canino, de Yorgos Lamthimos…

Pero si no queréis sufrir, mejor el Triángulo de la tristeza, que es delirante; Tarde de perros; In the mood for love, de Wong Kar-wai… Estéticamente es maravillosa, como Suspiria, el remake de Luca Guadagnino: el vestuario, el color, la fotografía, etc. Es fantástica.

Clásicas, como De repente el último verano y un largo etcétera. Como decía, no puedo elegir. ¡Ah! Amo Fleabag. Me parece una serie maravillosa.

¿Crees que el trabajo de ilustrador está suficientemente reconocido? ¿Qué harías para mejorar la situación?

Claramente, no. Es un trabajo que socialmente está poco reconocido y por tanto mal remunerado.

En otros países donde ser diseñadora o ilustradora tiene cierto prestigio, la remuneración es mucho mayor.

Creo que existe un problema con lo que se cree que es útil y lo que no. Para entender la importancia que se le da en nuestra sociedad solo tenemos que observar cuantas horas recibe une niñe de matemáticas a la semana y cuantas de dibujo o expresión artística: 4 versus 1, por no hablar de la metodología aplicada en esta asignatura…Y esto no mejora según van creciendo.

¿Qué consejo te hubiera gustado recibir cuando empezaste?

Que no tuviese prisa, es algo que les digo a mis alumnes. La vida laboral es un recorrido largo y en nuestra profesión hay muchos caminos que se pueden explorar.

Muchas gracias a Rosa Deltoro por colaborar con nosotros en nuestro calendario solidario 2024, cuyos beneficios están destinados a la Fundación Ronald McDonald de València.

Aunque ya estamos preparando el calendario del año que viene, nos da mucha pena que se acabe, porque es tan chulo que es una lástima no verlo más. (¡¡Mentira, siempre se puede recortar y tener unas preciosas mini-láminas!!)

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Nomeolvides, un abrazo en forma de cuento para superar el duelo

Nomeolvides es un cuento escrito por Bárbara Jándula Molina, en recuerdo de su hermana Genoveva, fallecida hace dos años.

El nomeolvides es una flor que simboliza el amor eterno, un motivo que la psicóloga Bárbara Jándula ha escogido para titular su primer cuento. El cuento narra la búsqueda del corazón de su hermana Genoveva, y como las personas de corazón bonito van dejando un rastro en el camino para que los demás podamos verlo, y nos sirva así de guía para poder encontrar aquellos valores que nos hacen conciliar la vida con dignidad, con respecto y con amor.

Nomeolvides está escrito en memoria de su hermana Genoveva, y en honor a sus padres para que puedan continuar viviendo con orgullo y felicidad.

A través de las páginas del libro, Bárbara busca el corazón de su hermana y en ese viaje va encontrando muchos corazones con colores diferentes que pertenecen a unos valores determinados. Descubre que el de su hermana es morado, que representa la valentía, pero sigue sin encontrarlo.

Es entonces cuando una mariposa se acerca a ella y puede sentir a su hermana. Ese recuerdo, junto a muchos otros, le hacen comprender que su hermana sigue a su lado, acompañándola siempre.

El libro reflexiona sobre la pérdida, el recuerdo y las segundas oportunidades, y es adecuado para todos los públicos. Para nosotros ha sido un auténtico orgullo imprimir este cuento tan bonito y necesario, que trata el duelo y la pérdida de un ser querido de una forma tan emotiva y bella.

Si queréis haceros con un ejemplar de Nomeolvides, podéis poneros en contacto con la autora a través de su cuenta de Instagram.

La autora del libro, Bárbara Jándula.

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