Los tamaños de papel han jugado un papel crucial en la evolución de la imprenta, un invento que revolucionó la difusión de libros, periódicos y documentos, constituyendo uno de los avances culturales más significativos de la humanidad. El papel fue inventado en el siglo II d.C. por el chino Ts’ai Lun, que lo creó inicialmente triturando trapos y otras materias vegetales, mezclándolos con agua. El producto obtenido era depositado en un soporte especial hasta quedar completamente seco y consistente. A medida que la imprenta avanzaba y mejoraba, los tamaños de papel se estandarizaron facilitando la impresión de libros y documentos, contribuyendo así a la difusión de conocimientos a nivel global.

Aunque no siempre fue así, en la actualidad la fabricación del papel se realiza estandarizando medidas y formatos, lo que es crucial para abaratar costes y reducir desperdicios. Sigue leyendo y explora con nosotros los diversos formatos de papel y sus tamaños.

Y, si tienes curiosidad, hace poco hablamos también de la historia del papel y sus orígenes.

Continúa leyendo nuestra guía para escoger el mejor tamaño de papel y su formato para tus impresiones.

Tamaños del papel para imprimir: Normativa ISO 216

La normativa ISO 216 es el estándar internacional que determina los tamaños de papel más comúnmente utilizados en la mayoría de países (excepto EE.UU., Canadá, estados de Centroamérica y algunos países más). Fue implementada por la Organización Internacional de Normalización (ISO) a partir de la norma DIN 476, desarrollada por el ingeniero alemán Walter Porstman. Su objetivo es estandarizar los formatos de papel, facilitando la comunicación y el intercambio de documentos entre diferentes países, culturas y máquinas de imprimir.

El estándar ISO 216 se basa en el concepto de la serie A, que define una secuencia de tamaños de papel proporcionales entre sí. El tamaño base de esta serie es el A0, que tiene una superficie de un metro cuadrado y sus medidas son de 841 por 1189 mm. Los siguientes formatos se obtienen dividiendo esta medida por la mitad, manteniendo las proporciones. Por ejemplo, el tamaño A1 es la mitad de un A0, el A2 es la mitad de un A1; y así sucesivamente, redondeando los decimales a la cifra menor.

La estandarización de  tamaños de papel ofrece numerosas ventajas, como la facilidad para la fabricación, el almacenamiento y el manejo de documentos, la compatibilidad con impresoras industriales o de oficina, y la reducción de costes al conseguir mejor optimización y casi nulos desperdicios de papel.

Muestrario de papel

Distintos formatos y series DIN (ISO 216)

La normativa ISO 216, fundamental para garantizar la consistencia y la compatibilidad en el uso de papel en todo el mundo, se compone de tres series:

Serie A (841 x 1189 mm)

Esta serie se denomina también fundamental y consta de 10 subgrupos que van desde el A0 (841×1189 mm) hasta el A10 (26×37 mm). Gracias a la flexibilidad de sus divisiones abarcan gran cantidad de formatos de impresión, desde cartelería mediante plotter (A0, A1), carteles (A2, A3), libros, catálogos, libros de fiestas, llibrets de falla (A4, A5), flyers y octavillas (A5, A6), y los formatos más pequeños para tarjetas de visita, entradas, sellos… (A7, A8, A9, A10).

Las medidas resultantes no son inamovibles, pero representan una importante referencia para estandarizar la impresión de documentos, que luego puedan ser colocados en estantes o introducidos en carpetas, contenedores, sobres, bolsas…

Las series B y C se denominan complementarias, debido a que tienen tamaños ligeramente superiores. Por ejemplo, una carta A4 (210×297 mm) puede ser introducida en un sobre C4 (229×324 mm), y este a su vez puede colocarse dentro de otro sobre B4 (250×353 mm).

DIN A0 – 841 x 1189 mm.

Es el tamaño de partida del que derivan todas las demás medidas de papel de la norma ISO 216. El formato A0 es bastante grande y no es fácilmente manipulable. Se utiliza entre otros usos para imprimir pósteres, mapas, carteles publicitarios, presentaciones colocadas sobre bastidores o pegadas sobre soportes, roll-ups, planos y dibujos técnicos… En centros educativos las pizarras rotafolio utilizan también este formato A0, por lo que finalmente se usa más de lo que podría parecer. Dadas sus considerables dimensiones, para imprimir sobre él suelen utilizarse plotters de gran formato.

Utilizando maquinaria de impresión offset adecuada, las derivaciones más pequeñas de este formato (720×1020 o 700×1000 entre otras) se utilizan para la impresión de pósteres y carteles que no necesiten ser plegados. También se imprimen con este sistema libros, folletos, catálogos, mapas y planos que mediante técnicas de plegado y encuadernación acaban conformando documentos más pequeños con multitud de páginas.

DIN A1 – 594 x 841 mm.

Al igual que el formato A0, su tamaño es adecuado para prácticamente los mismos usos. También es útil para la impresión de libros, catálogos, calendarios, libretas, que mediante técnicas de plegado, corte y encuadernación acaban siendo documentos más manejables. En impresión offset es un formato muy adecuado para la impresión de carpetas troqueladas, portadas de libros y catálogos, trípticos…

DIN A2 – 420 x 594 mm.

Formato ampliamente utilizado en el entorno del diseño gráfico para la producción de carteles pósteres, calendarios de pared, fotografías. Además de dípticos, carpetas, subcarpetas, calendarios de pared, etc.

DIN A3 – 297×420 mm.

Este formato es uno de los más populares. Se utiliza para imprimir todo tipo de documentos tales como calendarios de pared, pósteres, carteles publicitarios o de eventos, partituras musicales, diplomas, revistas y un sinfín de posibilidades. Dado que la mayoría de impresoras digitales profesionales aceptan este formato, los costes de impresión con este tamaño de papel son muy ajustados y permiten realizar libros, revistas, folletos y catálogos con las técnicas de plegado y encuadernación más habituales.

DIN A4 – 210 x 297 mm.

Este es el formato estrella de la serie ISO 216. En él se pueden imprimir todo tipo documentos estándar, cartas, facturas, albaranes, formularios, cuadernos, libros de aula, acuerdos, contratos, revistas, libros de texto, apuntes, tesis, fotografías, calendarios de sobremesa, menús de restaurante y un larguísimo etcétera. Por tratarse de un formato tan ampliamente difundido no tiene un uso específico, sirviendo para prácticamente todo. La mayoría de impresoras láser y de inyección de tinta de sobremesa utilizan este formato A4, por lo que seguro que disponemos de un paquete de hojas prácticamente delante de nuestra vista.

DIN A5 – 148 x 210 mm.

Al igual que el A4, el formato A5 también se usa muchísimo. Es por ejemplo el formato perfecto para los blocs de notas: menos voluminoso que un A4, es cómodo para tomar apuntes y ocupa poco espacio. También pueden imprimirse en él libros, revistas, folletos y flyers. Es ideal para saludas, tarjetones de boda, tarjetas de felicitación, fotografías, calendarios de sobremesa y programas de eventos. Su uso es prácticamente ilimitado.

DIN A6 – 105 x 148 mm.

Más utilizado de lo que podríamos pensar inicialmente, el formato A6 tiene una larga tradición de uso en postales de lugares de vacaciones, tarjetas de felicitación o de regalo, pequeñas agendas de mano, folletos o libros de bolsillo. Un formato muy manejable, al que le queda una larga vida por delante.

DIN A7 – 74 x 105 mm.

Entradas, pegatinas, tickets, tarjetas de felicitación o de regalo tienen cabida en este pequeño formato. También es muy útil para la confección de folletos y prospectos en los que la información ha de ser clara y concisa en un pequeño espacio.

DIN A8 – 52 x 74 mm.

Tarjetas de visita, de fidelización, adhesivos y pegatinas, así como tarjetas de regalo están dentro de las posibilidades de este formato de papel de pequeñas medidas.

DIN A9 – 37 x 52 mm.

Pegatinas y etiquetas en rollo son uno de los principales usos de este formato de papel. Pequeño espacio para un gran cometido.

DIN A10 – 26×37 mm.

Aunque parezca imposible, siempre podemos imprimir en este tamaño de papel un código QR o un sello de correos. La creatividad no está reñida con el tamaño.

MEDIDAS PAPEL ISO 216 – SERIES A B C

SERIE A

SERIE B

SERIE C

Formato

Medidas mm

Formato

Medidas mm

Formato

Medidas mm

A0

841 x 1189

B0

1000 x 1414

C0

917 x 1297

A1	594 x 841	B1	707 x 1000	C1	648 x 917
A2	420 x 594	B2	500 x 707	C2	458 x 648
A3	297 x 420	B3	353 x 500	C3	324 x 458
A4	210 x 297	B4	250 x 353	C4	229 x 324
A5	148 x 210	B5	176 x 250	C5	162 x 229
A6	105 x 148	B6	125 x 176	C6	114 x 162
A7	74 x 105	B7	74 x 105	C7	81 x 114
A8	52 x 74	B8	62 x 88	C8	57 x 81
A9	37 x 52	B9	44 x 62	C9	40 x 57
A10	26 x 37	B10	31 x 44	C10	28 x 40

Serie B (1000 x 1414 mm)

En la Serie B los formatos de papel oscilan desde el B0 (1000×1414 mm) al B10 (31×44 mm). En el mundo editorial, el B5 (176×250 mm) es un formato muy adecuado para confeccionar libros. Los formatos B0 (1000×1414 mm), B1 (707×1000 mm) y B2 (500×707 mm) son también muy usados en la impresión de pósteres, carteles o presentaciones.

Serie C (917 x 1297 mm)

La Serie C comprende desde los formatos C0 (917×1297 mm) a C10 (28×40 mm). Esta serie es la complementaria por excelencia. Con unas medidas ligeramente superiores, es adecuada para fabricar sobres y bolsas en las que introducir con holgura los documentos con formatos de la Serie A.

La calidad, el tipo de papel, su gramaje y textura son aspectos esenciales para que tu proyecto gráfico llegue a buen puerto. Al elegir el papel adecuado para tu trabajo considera también el tipo de impresión, el presupuesto y su impacto ambiental.
Recuerda que el papel es un elemento fundamental en la apariencia y la percepción de tu producto final.

Esperamos que si estás pensando imprimir un proyecto y no sabías qué tamaño o formato de papel utilizar esta guía te haya servido de ayuda. Si lo deseas, puedes adquirir nuestro muestrario de papel en nuestra tienda online.

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El papel: el material más imprescindible y fundamental en la vida diaria de la gran mayoría de industrias gráficas. La historia del papel, que se remonta a la antigua China, es la historia escrita de la humanidad misma.

Obtenido a partir de una pasta elaborada a partir de diversas materias vegetales, tras un tratamiento químico y su posterior solidificación se convierte en hojas delgadas de distintos grosores y tamaños con las que casi milagrosamente se realizan todo tipo de folletos, catálogos, libros y documentos de la más variada índole, increíble diseño y arrolladora personalidad.

En la antigüedad, para transmitir ideas y documentos, se utilizaban materiales como piedra, arcilla cocida, madera y metal. Estos métodos eran rudimentarios, incómodos y costosos. Los egipcios descubrieron cómo cortar el papiro (una planta que crecía en las riberas del Nilo) en láminas finas que, tras ser encoladas con las fibras entrecruzadas, formaban pliegos o largas cintas. Este invento resolvió parcialmente el problema de encontrar un medio más fácil y económico para la escritura.

Simultáneamente al papiro, o quizá antes, se utilizaba el pergamino, obtenido mediante el curtimiento especial de pieles de terneros, ovejas o cabras. Hoy su uso es limitado a restauraciones o documentos muy especiales.

Descubrimiento del papel

Finalmente, el descubrimiento del papel permitió abandonar estos métodos antiguos. Fabricado a partir de trapos, caña de bambú, fibras de morera, entre otros, el papel ya se conocía en China desde tiempos remotos. Al parecer, fue Ts’ai Lun, un humilde chino que llegó a ser ministro, quien fabricó por primera vez papel propiamente dicho alrededor del año 105 de nuestra era.


Los árabes difundieron esta invención a través de la ruta de Samarcanda, llegando a Occidente alrededor del año 1100. En 1154, se inauguró en Xàtiva (Valencia) la primera fábrica de papel de Europa. Se afirma que ya en 1074 el árabe Abu Masayfa fabricaba papel en esta ciudad.

Historia del papel: primeros sistemas de fabricación del papel

Las primeras producciones de papel se realizaban con métodos rudimentarios. Trapos cuidadosamente seleccionados se colocaban en recipientes donde un pesado mazo, movido por un mecanismo, los machacaba continuamente mientras se maceraban con el aporte constante de una pequeña cantidad de agua. La pasta resultante se trabajaba hasta lograr la finura y homogeneidad deseadas.


Esta pasta se extendía sobre una caja (cedazo) con una fina red metálica, moviéndola continuamente para conseguir uniformidad y escurriendo el agua a través de la malla. El grosor del papel se determinaba por la altura de la caja. Las hojas de papel obtenidas se prensaban entre filtros de lana para eliminar la mayor cantidad de humedad posible, se secaban al aire libre, y luego se introducían en un baño de cola y gelatina. Seguidamente se volvían a prensar, secar y alisar, quedando listas para su uso.

Aún hoy es posible conseguir papel fabricado a mano para dibujo u otros usos artísticos. En la web, MMP Capellades, puedes saber más sobre el papel hecho a mano.

Historia del papel: La fabricación del papel en la actualidad

Aunque durante algún tiempo las materias primas para la fabricación del papel continuaron siendo trapos de algodón, con el desarrollo de técnicas químicas la celulosa de la madera ha pasado a ser la materia prima más utilizada. La celulosa se puede obtener triturando y procesando vegetales como algodón, lino, cáñamo, esparto, paja, y también de troncos de árboles como pinos o eucaliptos.

El blanqueo de las materias primas se realiza mediante procedimientos químicos, añadiendo cloro al agua (ácido clorhídrico). Durante la fabricación, se aplican colas y resinas para aumentar la consistencia del papel y facilitar la fijación de la tinta. También se pueden añadir pigmentos para fabricar papeles de diferentes colores y tonos.

Una vez obtenida la pasta de celulosa con las características deseadas, ésta atraviesa la máquina de fabricación continua de papel.

Máquina de fabricación continua

Inventada en 1799 por el francés Luis Nicolás Robert, en colaboración con Pedro Didot, esta máquina comienza con un tamiz de tela metálica que gira sobre dos o más cilindros, a modo de correa sobre una polea. Sobre la tela afluye continuamente la pasta de celulosa líquida, que va perdiendo agua gracias a un movimiento de vaivén, bombas aspiradoras y chorros de aire caliente.

La pasta atraviesa la máquina, equipada con numerosos rodillos que la prensan y le dan consistencia hasta hacerla solidificar y secar. Finalmente , en la salida de la máquina el papel se enrolla en un cilindro formando bobinas gigantescas que luego se dividirán en otras más pequeñas y se cortarán en pliegos con el formato final deseado.

Satinado, estucado y no estucado

A continuación, indicamos algunos de los tipos de papel más utilizados en la actualidad.

• El papel producido por la máquina continua es ligeramente áspero y algo lanoso. Para conseguir una superficie más lisa, brillante y uniforme, apta para la impresión, se hace pasar a través de otra máquina llamada calandria. El papel así obtenido se denomina satinado.
• Estucado o couché: ofrece la mejor nitidez en la impresión de imágenes y fotografías, se obtiene recubriendo el papel común con una pasta especial (estuco), compuesta generalmente por sustancias minerales como caolín y yeso, adheridas con una cola especial.
• No estucado: también conocido como papel offset, presenta una superficie ligeramente más rugosa e irregular, apta para la impresión de libros y documentos que en los que la nitidez y el contraste son importantes.

Evolución en la fabricación del papel

Durante la evolución de la fabricación de papel, se estandarizaron diversos tamaños para facilitar su uso y distribución. Los más comunes incluyen el formato A4 (210 x 297 mm), utilizado universalmente para documentos y cartas, el A3 (297 x 420 mm), que es el doble del tamaño del A4 y se usa para gráficos y presentaciones, y el A5 (148 x 210 mm), que es la mitad del A4 y se emplea para libretas y folletos. Estos tamaños de papel estandarizados son esenciales ahora en la impresión y el manejo del papel en diversas aplicaciones y tecnologías.

Resumiendo: Cada centímetro de papel impreso cuenta una historia. Su descubrimiento y fabricación han permitido fijar tradiciones orales y transmitirlas a las siguientes generaciones de forma precisa. Los grandes acontecimientos de la humanidad y sus descubrimientos podrían no haber tenido la misma trascendencia sin el papel. En un mundo digital con pantallas por doquier, el papel sigue resistiéndose a desaparecer. ¡Larga vida al papel!

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José Martinez Medina (JMM) es una de las marcas de diseño de mobiliario más destacadas de nuestro país, especializada en la producción de muebles de oficina extremadamente versátiles, pensados para compartir espacios.

La filosofía de la empresa se basa en la creación de oficinas que se perciban como hogares y hogares que se perciban como oficinas, gracias a un mobiliario funcional y ergonómico que elimina las barreras entre los espacios de trabajo y de vida.

Con más de 125 años de experiencia, la historia de la firma JMM comienza en el siglo XIX, cuando en 1896 J. Martínez Medina funda la empresa en Valencia. JMM destacó desde sus inicios en el diseño y la fabricación de mobiliario de corte industrial, alcanzando gran renombre en la Exposición Regional de 1909.

Durante los años 30 del siglo pasado JMM aprovechó el auge cultural y artístico de Valencia para evolucionar hacia un mobiliario más moderno, alineándose con las tendencias más innovadoras del siglo XX, como las vanguardias artísticas.

En la década de los 60 la empresa comenzó un período de expansión, con la apertura de nuevas fábricas y showrooms en Valencia y Madrid. También comenzaron en esta década las colaboraciones con destacados diseñadores y arquitectos, lo que convirtió a JMM en un referente nacional en mobiliario de diseño para la oficina y el hogar.

A partir de esa etapa las colecciones y diseños de JMM adquieren una identidad propia, lo que les ha granjeado numerosos premios y reconocimientos por su innovación en el diseño industrial. La calidad indiscutible de su producto y su reconocible estilo sobrio, elegante y arquitectónico, no pasan desapercibidos; dotando de una calidez y riqueza inmediata a cualquier espacio.

Realizar un catálogo para esta gran empresa es una experiencia especial para el equipo de La Imprenta CG. La confianza demostrada por JMM al imprimir sus catálogos y productos gráficos con nosotros año tras año refuerza nuestro compromiso con la máxima calidad y el mejor hacer.

Everything is very difficult before being simple…

Esta frase, serigrafiada en la portada del nuevo catálogo de JMM, resume toda una filosofía de vida, trabajo e investigación. «Todo es muy difícil antes de ser simple…»: Idear, pensar, diseñar, proyectar, probar, volver a probar, corregir; crear algo nuevo es más difícil de lo que puede parecer.

Al observar el resultado, puede parecer fácil, pero una mirada profunda nos mostrará lo que los diseños de mobiliario de JMM esconden: un trabajo perfeccionista, detallista y ergonómico, con perspectiva arquitectónica.

En los muebles de JMM la geometría y las líneas limpias destacan tanto en una sencilla silla, como en el diseño de una gran sala de conferencias; reflejando la tradición, experiencia y buen hacer que rebosa todo el trabajo de la firma.

Catálogo JMM 2024 “Everything is…”

El nuevo catálogo para 2024 de JMM  abarca una increíble cantidad de producto: mobiliario de oficina, mesas, sillas, sofás, mesas de reuniones, mostradores, atriles… Todo lo necesario para hacer de una oficina un lugar memorable, con unas terminaciones y unos materiales de calidad exquisita.

JMM trabaja con diferentes materiales, a los que exprime para obtener el máximo rendimiento, haciendo que destaquen como nunca: acabados naturales, maderas nobles, lacados, mármol, cristal, metales… Todo luce diferente en un mueble diseñado por JMM.

Con unos muebles de tan alta calidad, la estética debe estar a la altura. El buen diseño nunca pasa de moda, sino que se convierte en un clásico y en JMM son especialistas en incorporar técnicas decorativas y soluciones de los años 60 y 70 del siglo pasado, con las mejoras en tecnología, normativa y cuidado medioambiental que se exigen en la actualidad.

El proyecto del nuevo catálogo JMM para la temporada 2024 ha contado con el trabajo de su departamento de diseño y marketing, así como la colaboración de todo el equipo.

En su impresión, que hemos realizado con todo el mimo en nuestros talleres, destaca el papel Arena Natural Rough de 140 gr, del fabricante italiano Fedrigoni: su toque mate, natural y sutilmente ahuesado da un añadido de suavidad a las imágenes impresas, resultando un producto excepcional. Sus 540 páginas son un auténtico festín de inspiración decorativa.

Reconocimiento

JMM es un cliente destacado de La Imprenta CG desde hace años y confía en nuestro equipo para la impresión de sus catálogos, que deben transmitir la calidad y el buen hacer de la empresa hasta el último de sus detalles. Desde JMM afirman: «No podemos estar más satisfechos e ilusionados con la cuidada edición de este nuevo catálogo».

Si queréis ver el catálogo de JMM para 2024 al completo, en este enlace podéis echarle un vistazo. Pero, ¡cuidado! Vais a quererlo todo.

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RGB y CMYK

Algo de historia

Desde la antigüedad las personas han visualizado situaciones extraordinarias, paisajes o escenas cotidianas y las han representado utilizando los medios a su alcance como carbones, pigmentos vegetales, minerales…, que fijados de forma artística sobre materiales tales como piedra, piel, papiro, lienzo o papel permitieron comunicar una presentación visual duradera de esos instantes.

Con el paso del tiempo, y coincidiendo con nuestra evolución tecnológica, esta necesidad de comunicación ha tomado cada vez más importancia hasta convertirse en una realidad que hoy lo impregna todo. Las imágenes que percibimos van más allá de nuestros recuerdos y ahora somos capaces de fijarlas, modificarlas y mostrarlas a los demás de forma casi instantánea.

De la luz y las tintas

A la compresión y desarrollo de estas técnicas contribuyen de manera excepcional los experimentos de Isaac Newton sobre la naturaleza de la luz y del color. En 1665 Newton descubrió que cuando la luz blanca atraviesa un prisma transparente se divide formando un espectro de color, espectro que a su vez puede recomponerse para formar de nuevo luz blanca. De este experimento se deduce que la luz blanca alberga todos los colores visibles, abriendo un nuevo espacio de conocimiento en la representación de la imagen.

Gracias a estos descubrimientos, hoy podemos capturar imágenes con una cámara fotográfica digital o un móvil, crear gráficos, ilustraciones, textos, mediante dispositivos electrónicos y aplicaciones informáticas y publicar documentos a todo color en diferentes plataformas de internet, webs…, sin preocuparnos en exceso qué tipo de procesos técnicos se están sucediendo. Pero hemos de saber que, sin casi darnos cuenta, estamos utilizando el modelo de color RGB incluido de forma predeterminada prácticamente en todos estos sistemas y que es una síntesis de los avances científicos y técnicos sobre la luz y el color.

Mientras nuestras creaciones se encuentren en un entorno basado en la luz, el modelo de color RGB es el que predomina y mostrará los colores y tonos de manera muy similar en la mayoría de dispositivos que cumplan unos requisitos mínimos. Pero esta situación cambiará si decidimos preparar alguno de estos trabajos para crear un documento impreso, bien sea una tarjeta de visita, un flyer, un cartel, un libro, un catálogo… La práctica totalidad de las veces que necesitemos imprimir documentos RGB en papel o soportes similares se producirá la conversión a CMYK.

Mediante este proceso, los colores mostrados en formato luz (RGB) habrán de ser transformados en proporciones de pigmentos o tintas (CMYK) que al ser depositados sobre una superficie como el papel reproducirán el documento sistemáticamente tantas veces como deseemos. Si decidimos no realizar la conversión, el dispositivo impresor tomará el control y lo hará siempre por nosotros. Dejar este proceso en manos de automatismos suele proporcionar una buena calidad estándar, pero nos puede acarrear alguna sorpresa inesperada debido a que determinados tonos y colores pueden aparecer impresos de forma algo diferente a como se visualizan en RGB. Y todo ello sin que hayamos tenido la oportunidad de verificarlos y tomar algunas decisiones, si fuese necesario.

¿Es imprescindible realizar esta conversión?

La respuesta es “sí”, porque no es posible imprimir directamente con sistemas de luz RGB y es necesario realizar una conversión al sistema de tintas CMYK antes de proceder con la impresión.

¿Quién se encarga de la conversión? El sistema impresor sólo puede hacerlo en CMYK, por lo que realizará la conversión de forma automática a través de su software interno. O bien nosotros mismos, si es que hemos decidido tomar el control y supervisar el proceso.

¿Cómo se realiza la conversión? Todos los programas de retoque fotográfico, ilustración, maquetación… disponen de las herramientas necesarias para trabajar desde el inicio tanto en RGB como en CMYK, pudiendo pasar de un sistema al otro cuando lo deseemos.

¿Cuándo haremos la conversión? En cualquier momento: al comenzar a diseñar, mientras diseñamos o al final del proceso. Aunque nosotros pensamos que lo mejor es hacerlo al principio.

(Más en nuestro blog: Archivos para imprimir. ¿Por qué hay que evitar el cóctel rgb-cmyk?).

RGB y véase la luz

Como venimos apuntando, los dispositivos de visualización basados en luz, tales como pantallas, televisores, móviles, etc., utilizan un sistema de representación del color consistente en la emisión por separado de tres partes del espectro de la luz natural como son Rojo, Verde y Azul (RGB en inglés). La suma estas tres luces en diferentes proporciones hará que aparezcan colores como blanco, negro, amarillo, rojo, verde, azul, violeta, etc., hasta un total de 16,7 millones de colores distintos (256x256x256 = 16.700.000 colores). Este cálculo se realiza mediante la asignación numérica de una intensidad para cada color con valores entre 0 y 255, siendo 0 la intensidad más baja (ausencia de luz) y 255 la más alta (luz completamente encendida).

Al asignar un valor a cada intensidad de luz y color, éstos se pueden representar de forma digital mediante una numeración específica y constante. Por ejemplo, Rojo 255,0,0; Verde 0,255,0; Azul 0,0,255. Gracias a esta nomenclatura, diferentes dispositivos mostrarán siempre los mismos colores. Este sistema se denomina mezcla de color aditiva, debido a que la luz más intensa presenta colores más claros y la luz más tenue colores más oscuros (Blanco 255,255,255. Negro 0,0,0. Siendo como hemos apuntado 255 la máxima intensidad y 0 la mínima).

CMYK e imprímase (pero no tan rápido)

Sin embargo, los dispositivos de impresión basados en tinta utilizan un sistema de representación del color consistente en la superposición generalmente de cuatro colores como son Cian, Magenta, Amarillo y Negro (CMYK en inglés, Cyan, Magenta, Yellow, blacK [K para diferenciarse de Blue, Azul]).

Para poder representar los diferentes colores, necesitaremos depositar las tintas sobre una base generalmente blanca o muy clara, como por ejemplo el papel. Y puesto que hablamos de tintas, y éstas no son capaces de reflejar la luz sino que la absorben, sus pigmentos se comportan de manera opuesta a la luz: cuando deseemos obtener colores claros depositaremos menos pigmento sobre el papel, y cuando busquemos obtener colores oscuros colocaremos más pigmentación, hasta opacar toda la superficie si fuese necesario, con lo que obtendríamos colores muy oscuros o negro.

Este sistema se denomina mezcla sustractiva puesto que a mayor cantidad de tinta menor reflexión de la luz. La representación de los colores se realiza mediante porcentajes de cada componente de color CMYK (Rojo C0,M100,Y100,K0. Verde C100,Y100,M0,K0. Azul C100,M100,Y0,K0. Negro C100,M100,Y100,K100. Representándose el blanco con todos los porcentajes a 0% y el negro con todos a 100%).

Gracias a este esquema de conversión RGB a CMYK los dispositivos pueden imprimir también un número muy elevado de colores mediante la combinación de diferentes porcentajes de tintas que, próximas unas a otras o superpuestas (son ligeramente translúcidas), nos permitirán visualizar una elevadísima gama de tonos y colores.

(Más en nuestro blog: Consejos para la impresión de catálogos).

¿Y el color negro?

El color negro (Black) merece una mención especial. Si bien la suma de tres pigmentos o tintas CMY depositadas sobre papel o soportes similares producen una vasta gama de colores, estos pigmentos no son capaces de conseguir un negro consistente lo suficientemente oscuro, bien por el tamaño de los pigmentos, bien porque son ligeramente translúcidos o bien porque no es posible hacerlos coincidir exactamente en la misma posición espacial. Por eso se diseñó el sistema CMYK, añadiendo el color negro para conseguir los efectos de contraste y opacidad deseados. Con la agregación de este color se obtienen detalles más oscuros y finos en determinadas áreas. En especial es imprescindible en la tipografía, pues de otra manera los caracteres más finos serían prácticamente ilegibles solo utilizando tintas CMY. Además, el color negro actúa como regulador del brillo de los otros tres colores, reduciéndolo o aumentándolo según la cantidad aplicada sobre los mismos.

(Más en nuestro blog: ¿Por qué CMYK y no CMY o CMYB?)

Conversión RGB a CMYK

¿Hemos de supervisar siempre el proceso de conversión RGB a CMYK?

Como ya hemos apuntado, no es imprescindible pero sí es conveniente la supervisión porque nuestros trabajos RGB van a sufrir una transformación cuando decidamos imprimirlos.

Ya hemos visto que cuando trabajamos con luz las imágenes y los colores llegan a nuestra vista directamente desde los diferentes dispositivos en forma de haces lumínicos sin prácticamente ningún tipo de intermediación. Sin embargo, cuando las impresoras realizan su trabajo primero depositan tinta sobre un soporte generalmente blanco o muy claro, con el fin de cubrirlo con una determinada cantidad de pigmentos de color. Después podremos ver el resultado gracias al reflejo de la luz ambiental sobre el soporte impreso.

Y además las imperfecciones de los soportes (pequeñas irregularidades del papel), el tamaño de los pigmentos (muchísimo más gruesos que los fotones) y la luz que primero debe incidir en el impreso para reflejarse después hasta nuestra visión, todos estos pequeños detalles ocasionaran que algunos de los colores pierdan viveza, luminosidad e incluso cambio de tonalidad, en especial los tonos y colores tales como verdes claros, azules vivos y naranjas, entre otros.

¿Cómo controlamos entonces la conversión?

Una vez localizado el problema aparece la solución: convertir documentos desde RGB a CMY utilizando los perfiles de color.

Ya sabemos que la conversión de RGB a CMYK es crucial porque los dispositivos de visualización como monitores y pantallas utilizan el espacio de color RGB basado en la emisión de luz, mientras que la mayoría de las impresoras y procesos similares utilizan el espacio de color CMYK basado en la aplicación de tintas sobre papel. Debido a la distinta naturaleza de los medios y soportes, los espacios de color son más restrictivos según estén basados en uno u otro sistema. Es decir, la realidad que vemos con nuestra visión nos mostrará un abanico casi infinito de colores, el espacio RGB restringe esa realidad a la mezcla de tres luces de color y el entorno CMYK imprime sobre un soporte lo mejor posible, pero dejándose en el camino una gran parte de tonos y colores por imposibilidad física de representarlos.

Para reducir el problema y conseguir una representación de la luz RGB sobre soportes impresos en CMYK disponemos de una herramienta fundamental: Los perfiles de color.

(Más en nuestro blog: Desde la pantalla hasta el papel).

Los perfiles de color Fogra

Los perfiles de color Fogra son estándares de conversión de color desarrollados por la compañía Fogra (Forschungsgesellschaft Druck e.V.) en Alemania. Su función es asegurar la consistencia y continuidad visual de colores del espacio RGB cuando sean convertidos a otros espacios de color (como por ejemplo el CMYK) con el fin que los cambios visuales sean mínimamente perceptibles. Estos perfiles consisten en ajustes que están diseñados para ayudar a mantener la consistencia del color a través de diferentes dispositivos y procesos de impresión. Además de detallar cómo deben comportarse los colores en un proceso de impresión específico, sirven también para caracterizar y calibrar la respuesta de las impresoras.

Proceso de conversión de RGB a CMYK mediante perfiles Fogra

• Captura de colores RGB: En primer lugar, creamos o importamos nuestros diseños en un software de diseño gráfico como Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign… Inicialmente los documentos se muestran en el espacio de color RGB.
• Selecciona el perfil Fogra: Para realizar una conversión precisa de RGB a CMYK con perfiles Fogra debemos asegurarnos que estamos utilizando el perfil adecuado para el proceso de impresión con el que se imprimirá nuestro proyecto. Estos perfiles están disponibles en la mayoría de programas gráficos, en la web de Fogra (www.color.org)* y también a través de nuestros servicios de impresión.
• Convierte a CMYK: En tu software de diseño, realiza la conversión de RGB a CMYK utilizando el perfil Fogra seleccionado. Esta conversión ajustará automáticamente los colores para que sean compatibles con el proceso de impresión específico, teniendo en cuenta las características de la tinta, el papel y la impresora.
• Verifica los resultados: Es importante revisar cuidadosamente el diseño después de la conversión. Algunos colores pueden cambiar significativamente durante la conversión de RGB a CMYK. Ajusta cualquier color o imagen si es necesario para lograr los resultados deseados.
• Preparación para la impresión: Antes de enviar tu diseño para su impresión, asegúrate de que todos los elementos estén correctamente configurados en formato CMYK. Controla que la resolución de las imágenes y fotografías sean de al menos 300 píxeles por pulgada al tamaño final (300 ppi o ppp), el sangrado sea de 3 mm y el modo de color CMYK. La resolución ideal para las imágenes y fotografías es de 350 ppi al tamaño real de impresión.
• Más no es mejor: Recomendamos encarecidamente que las imágenes en tus trabajos tengan al menos 300 píxeles por pulgada (ppi) al tamaño real de impresión para evitar el pixelado, pero tampoco muchos más, como máximo 350 ppi. A menudo, se piensa erróneamente que usar muchos más píxeles por pulgada (600, 1.200 o más) resultará en una mejor calidad. Sin embargo esto solo genera problemas tales como archivos más grandes, tiempos de procesamiento más largos y, lo peor de todo, efecto moiré con pérdida de calidad debido a la superposición y acumulación excesiva de píxeles en un espacio limitado. Por lo tanto, se recomienda ajustar el tamaño de las imágenes a 300 o 350 ppi para el formato de impresión, incluso si ello implica crear varias versiones del mismo archivo.
• Pruebas de impresión: Si necesitas que los colores se aproximen lo más exactamente posible a lo representado en tu pantalla, puedes solicitar una prueba antes de proceder a la impresión de tu proyecto. Esto te permitirá comprobar, corregir y hacer ajustes finos si es necesario.

(Más en nuestro blog: ¿Cómo definir la resolución de una imagen?)

¿Qué perfil Fogra necesito?

En Adobe Photoshop

Trabajos impresos sobre papel estucado (couché, brillo o mate), necesitaremos utilizar el perfil Fogra39.
Para ello accederemos al menú desplegable:

• Edición > Ajustes de color

Y seleccionaremos en la parte superior izquierda el ajuste predefinido denominado “Preimpresión en Europa 3” que nos proporcionarán todas las opciones necesarias para convertir documentos desde RGB a CMYK de forma segura y fiable.

Trabajos impresos sobre papel no estucado (papel offset, especialidades, cartulinas, etc.) necesitaremos utilizar el perfil Fogra27.
Para ello accederemos al menú desplegable:

Edición > Ajustes de color

Y seleccionaremos en la parte superior izquierda el ajuste predefinido denominado “Preimpresión en Europa 3”. En el apartado CMYK pulsaremos con el ratón para cambiar el perfil existente (normalmente CoatedFOGRA39) por el denominado CoatedFOGRA27, que es el adecuado para convertir nuestros documentos RGB al formato CMYK, adaptando la conversión a un tipo de papeles más porosos y absorbentes que necesitarán menos cantidad de tinta y saturación de color. El resto de parámetros permanecerá invariable.

En Adobe Indesign y Adobe Illustrator

Trabajos impresos sobre papel couché, brillo o mate, necesitaremos utilizar el perfil Fogra39.
Para ello accederemos al menú desplegable:

Edición > Configuración de color

Y seleccionaremos en la parte superior izquierda el ajuste predefinido denominado “Preimpresión en Europa 3” que nos proporcionarán todos las opciones necesarias para convertir documentos desde RGB a CMYK de forma segura y fiable.

Al igual que en Photoshop, para los trabajos impresos sobre papel no couché, offset o no estucados, necesitaremos utilizar el perfil Fogra27.
Para ello accederemos al menú desplegable:

Edición > Configuración de color

Es necesario apuntar que tanto Adobe Indesign como Adobe Illustrator no manejan de forma directa las imágenes procedentes de Photoshop o de otros programas de tratamiento de imágenes, por lo que la conversión RGB-CMYK debe realizarse previamente en sus respectivos programas aplicando también los perfiles deseados.

Además es preciso tener en cuenta que Adobe Indesign, Adobe Illustrator y programas similares pueden crear y utilizar tintas planas o directas de forma exhaustiva (como la gama Pantone u otras). Estas tintas también habrán de ser convertidas a CMYK (salvo excepciones**) para poder ser impresas, por lo que pueden presentar tonos o colores distintos al pasar de un sistema de color a otro.

(Más e nuestro blog: Y Pantone inventó el color).

Programas de diseño gráfico gratuitos como “Canva” u otros suelen trabajar inicialmente en RGB. Si disponen de posibilidad de conversión a CMYK deberemos intentar aplicarlas para asegurarnos también que las imágenes y colores responderán a nuestras expectativas cuando pensemos en su impresión.

(Más e nuestro blog: Diferencias entre impresión offset y digital).

Un poco más…

Los perfiles de color constituyen un mecanismo complejo que va más allá de la mera conversión de RGB a CMYK y que aquí hemos intentado explicar. Recogen buena parte de la técnica e investigación que se ha desarrollado para la reproducción de imágenes sobre papel u otros soportes a partir del año 1837, cuando se comenzó a imprimir en color con técnica offset.

Podemos experimentar con las diferentes opciones de ajustes de perfiles que nos ofrecen los programas de diseño y tratamiento de imágenes como Photoshop, Indesign, Illustrator, etc., obteniendo distintos resultados en pantalla que, atención, luego se trasladarán al documento impreso. Para mejor comprensión, explicaremos algunos de los menús que componen los ajustes de color de estos programas mencionados.

Espacios de trabajo

1. Opción RGB. Al desplegar esta opción aparecen gran cantidad de opciones, incluidas calibraciones de monitores. Nosotros hablaremos tan solo de dos de las opciones que consideramos más importantes: Adobe RGB (1998) y sRGB IEC61966-2.1.  El primero es un espacio de color RGB desarrollado por Adobe Systems en el año 1998. Se diseñó para ser un espacio de color más amplio que el estándar sRGB, es decir que puede representar una gama más amplia de colores.  sRGB, que significa «Standard Red Green Blue,» es un espacio de color RGB diseñado para garantizar la consistencia en la presentación del color en distintos dispositivos como monitores, cámaras digitales e incluso impresoras. Se diseñó para representar menos colores pudiendo así llegar a un más amplio número de dispositivos.
2. Opción CMYK. Esta opción nos mostrará los espacios de conversión CMYK. Ya hemos apuntado que seleccionando Fogra39 o Fogra27 obtendremos el perfil adecuado para la conversión RGB a CMYK sobre papel estucado o no estucado, respectivamente. Otras opciones contemplan los propósitos de conversión más utilizados en otros países, como Japón o USA. A destacar que la opción Web Coated nada tiene que ver con internet ni las páginas web. Esta opción es adecuada para convertir documentos que hayan de ser impresos en rotativas de gran tirada y alta velocidad. Debido a las especiales características de estas máquinas necesitan menor cantidad de tinta para no embotar el impreso. Por tanto, la conversión RGB-CMYK debe contemplar esos parámetros.
3. Opción Gris. Dot Gain 15% (ganancia de punto 15%). Al imprimir en CMYK se produce un pequeño aumento aparente en el tamaño de los puntos de trama grises que pueden oscurecer ligeramente la impresión. Se recomienda utilizar un valor de reducción de entre el 10% y el 15% para compensar esta percepción y equilibrar el impreso.
4. Tinta plana. Al igual que la opción anterior, las tintas planas (Pantone u otras) pueden verse afectadas por el mismo fenóneno de aumento de punto y por lo tanto se recomienda hacer una reducción de entre el 10% y el 15%.

(Más en nuestro blog: ¿Se puede patentar un color?)

Normas de gestión de color

Al trabajar con imágenes en RGB, CMYK o GRIS, es importante comprender por qué es conveniente conservar los perfiles de color incrustados en los archivos. Bien debido a que las imágenes ya han sido tratadas y por lo tanto se ha incrustado un perfil, bien porque proceden de un dispositivo como una cámara fotográfica digital o un teléfono móvil que han incrustado un perfil concreto, estos archivos contendrá un perfil específico que proporciona información vital sobre cómo se deben interpretar y mostrar los colores. La conservación de perfiles incrustados ayuda a mantener la consistencia  de las imágenes y documentos entre diferentes dispositivos y aplicaciones. No obstante, podemos decidir si queremos conservar o no los perfiles utilizando las opciones de los siguientes menús desplegables. Esta flexibilidad permite adaptar el flujo de trabajo según las necesidades específicas, aunque se recomienda conservar los perfiles incrustados para garantizar la consistencia de las imágenes y documentos entre diferentes dispositivos y aplicaciones.

1. RGB.
   • Desactivar. Elimina el perfil incrustado.
   • Conservar perfiles incrustados. Mantiene el perfil original del documento..
   • Convertir a RGB de trabajo (convierte el documento a nuestro espacio de trabajo y añade el perfil que estemos utilizando, sRGB, Adobe RGB, etc.).
2. CMYK.
   • Desactivar. Elimina el perfil incrustado
   • Conservar perfiles incrustados. Mantiene el perfil original del documento.
   • Convertir a RGB de trabajo (convierte el documento a nuestro espacio de trabajo y añade el perfil que estemos utilizando, sRGB, Adobe RGB, etc.).
3. GRIS.
   • Desactivar. Elimina el perfil incrustado.
   • Conservar perfiles incrustados. Mantiene el perfil original del documento.
   • Convertir a RGB de trabajo (convierte el documento a nuestro espacio de trabajo y añade el perfil que estemos utilizando, sRGB, Adobe RGB, etc.).
4. Diferencias de perfil.
   • Preguntar al abrir. Nos avisa si las hay de las difrencias de perfil al abrir un documento.
   • Preguntar al pegar. Esta opción nos advierte sobre las diferencias del perfil que contiene el documento que estamos abriendo o pegando y nos dará la opción en el siguiente menú de respetar el perfil incrustado o sustituirlo por otro. Nuestra recomendación es respetar el perfil incrustado para evitar modificar la imagen original. Una vez abierto o pegado podremos guardarlo en nuestro espacio de trabajo con nuestro perfil, sin que afecte al documento original.
5. Faltan los perfiles.
   • Preguntar a abrir. Si no hay perfiles, en principio procederemos como en el punto 4.

Opciones de conversión

Cuando se realiza la conversión de un espacio de color a otro (RGB a CMYK por ejemplo), es fundamental elegir las opciones de conversión adecuadas para garantizar la fidelidad y la consistencia del color:

1. Motor
   • Adobe ACE. Adobe Color Engine (ACE) es un motor de gestión de color desarrollado por Adobe. Aporta precisión y calidad en la conversión de colores. Es el motor más utilizado por las aplicaciones de Adobe para realizar conversiones.
   • Apple. Es un motor desarrollado por la compañía para realizar su propia gestión de color en el entorno de macOS. Puede ser relevante al trabajar en aplicaciones como Preview o Final Cut.
2. Propósito
   • Perceptual. Esta opción busca preservar la apariencia visual general de la imagen, priorizando la consistencia perceptual incluso a expensas de cambios en la saturación y el contraste.
   • Saturación. Enfocado en mantener la saturación de los colores, el propósito de saturación intenta preservar la intensidad del color, aunque pueden haber cambios en la tonalidad y el contraste. Es útil para mantener colores vivos como en libros de cómics o gráficos, por ejemplo.
     
   • Colorimétrico relativo. Esta opción ajusta los colores de manera proporcional, manteniendo la relación entre los colores pero permitiendo ajustes para adaptarse al nuevo espacio de color. Es útil cuando se desea mantener la consistencia de color en diferentes dispositivos. Generalmente esta opción obtiene los mejores resultados cuando el propósito es imprimir en dispositivos CMYK.
   • Colorimétrico absoluto. Conserva los colores exactos de la imagen original dentro de los límites del nuevo espacio de color. Aunque puede mantener la precisión del color, puede resultar en cambios visuales más notables, especialmente si el nuevo espacio de color tiene una gama más limitada.
3. Usar Compensación de Punto Negro
   • La compensación de punto negro es una opción que afecta a la conversión de colores, especialmente en la impresión. El punto negro se refiere al área más oscura de una imagen. Usar la compensación de punto negro ajusta la representación de los tonos más oscuros para asegurar que no se pierda detalle en esas áreas durante la conversión.
4. Usar Tramado (Imágenes de 8 bits/canal)
   • El tramado se refiere al método mediante el cual las impresoras reproducen imágenes mediante la combinación de pequeños puntos de trama en los que las tintas CMYK se acumulan. La opción de usar tramado en imágenes de 8 bits por canal indica que se aplicará un patrón de puntos para representar los colores y tonos en la impresión. Este ajuste es común para impresoras digitales de alta calidad y máquinas de imprimir por sistema offset.

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La Inteligencia Artificial

El mundo de la Inteligencia Artificial (IA o AI) aplicada al Diseño Gráfico podría parecer inicialmente abrumador o fuera de nuestro alcance, así como en cierto modo preocupante debido a algunos conceptos difundidos faltos a nuestro entender de experiencia y rigor. Por nuestra parte, antes que considerarla una amenaza o una intromisión, pensamos que es una tecnología emocionante y con un potencial creativo enorme, que tiene ya una importancia decisiva y que no va a parar de crecer y desarrollarse a toda velocidad.

«La IA no debe ser considerada una amenaza para los creativos, diseñadores gráficos, fotógrafos… sino más bien una herramienta poderosa para potenciar la creatividad y elevar el nivel de vuestros trabajos y diseños.»

Desde aquí queremos mostrarte algunos de los conceptos básicos de la IA aplicados al Diseño Gráfico en particular y a las Artes Gráficas en general, y cómo puede impactar positivamente en tu trabajo como creativo, ilustrador, maquetador, fotógrafo…

La siguiente imagen la hemos sacado de discord con: AI texto a imagen. Instrucción en texto coloquial: /Imagine: Estatua de la Libertad con la cara de Brad Pitt.

¿Qué es la inteligencia artificial?

La inteligencia artificial es una rama de la informática que busca crear sistemas capaces de realizar tareas que, normalmente, requieren de inteligencia humana. Estas tareas incluyen el aprendizaje, la percepción, el razonamiento, la resolución de problemas y la toma de decisiones. Es decir, la IA trata de enseñar a las máquinas a pensar y actuar como seres humanos.

Aplicación de la IA en Artes Gráficas

La IA está revolucionando todo tipo de industrias y, por supuesto, las Artes Gráficas en general y el diseño gráfico en particular no son excepciones. Por ejemplo, la IA puede ayudarnos en temas tales como:

Generación de contenido creativo

La IA puede crear contenido visual, como imágenes y gráficos, utilizando algoritmos generativos en base a palabras y frases coloquiales, prescindiendo prácticamente de programación específica y de sintaxis concreta. Esto puede ser útil para producir arte único, ilustraciones personalizadas o elementos de diseño exclusivos.

Ejemplo: Cómo diseñar el anuncio de un roll-up con inteligencia artificial

Pongamos un ejemplo de cómo podemos expresar conceptos lingüísticos para crear un diseño utilizando nuestro lenguaje nativo de forma coloquial. En este caso vamos a crear un anuncio para potenciar la venta de roll-ups personalizados apoyándonos en la AI.

Comenzaremos por acceder a una plataforma denominada Discord. Se trata de un chat abierto que reúne a multitud de personas que intercambian experiencias en relación a la AI y que cuenta además con un número determinado de canales en el que los “bots” (programas de AI capaces de interactuar con nosotros de forma coloquial) pueden crear diseños fotográficos e híper realistas de forma casi instantánea. El registro es gratuito y el acceso al chat también.

Una vez dentro de Discord el canal por excelencia para utilizar AI generativa con texto a imagen es midjourney (espectacular por cierto). Sin embargo hemos optado por registrarnos en otro canal denominado BlueWillow debido a que éste último nos permite realizar una pequeña cantidad de pruebas de forma gratuita antes de decidir si nos suscribimos. Su calidad generativa es algo inferior al citado midjourney, pero para nuestros propósitos experimentales sirve perfectamente. Aquí utilizaremos regularmente texto común como interface de comunicación y trabajo.

Es posible interactuar con los “bots” en castellano, aunque éstos responden mejor a nuestros deseos si les interpelamos en inglés debido a que la adaptación a otros idiomas va ligeramente por detrás. Podemos probar con ambos y ver qué diferencias hay en el resultado. También podemos utilizar “google translator” para que traduzca nuestro texto al idioma de Shakespeare. Tomemos como ejemplo nuestra petición para crear un fondo para el anuncio de roll-ups.

Texto en castellano:

“Diseño publicitario con un roll-up con la oferta del día en la puerta de una pizzería.”

Traducción simple al inglés mediante “google translator”:

“Advertising design with a roll-up with the offer of the day at the door of a pizzeria.”

Nuestro programa favorito de texto a imagen mediante IA, BlueWillow, nos sorprende casi instantáneamente con estas cuatro versiones:

Para nuestro propósito creativo elegimos la número 2 (arriba derecha) y le pedimos una ampliación. El asistente de imágenes AI nos presenta ésta más que aceptable imagen de 2048×2048 pixels que utilizaremos como base en nuestro anuncio y que será suficiente para cubrir nuestro objetivo.

Continuando con nuestro proceso creativo usando AI, recurriremos a otro conocido programa gratuito de maquetación basado en parte en AI, Canva, para crear esta imagen y sus textos. También nos ofrece una resolución en pixels suficiente que nos permitirá realizar desde una portada hasta un cartel.

Uniendo las dos imágenes mediante conocidas técnicas de tratamiento digital, utilizando en este caso Adobe Photoshop y con algunos pequeños retoques y ajustes, el resultado final queda así:

Asistencia en el proceso creativo

Como venimos apuntando, gracias a que la comprensión de nuestro lenguaje natural está implementada en aplicaciones de IA, ésta interactúa con nosotros para generar textos creativos, realizar resúmenes sobre temas específicos, despejar dudas en asuntos sobre los que no seamos expertos, etc., proporcionando datos precisos de forma más rápida y eficiente que utilizando buscadores web tradicionales o usando la wikipedia, ofreciéndonos también sugerencias relevantes y creativas.Como ejemplo más destacado mencionaremos a chat-GPT, una de las plataformas pioneras AI que también nos ayuda a redactar textos, realizar cálculos, proporcionar códigos de programación…, incluso podemos pedirle que nos cuente un chiste, demostrando que también posee sentido del humor:
—Chat-GPT, cuéntame un chiste.
—¡Por supuesto! Aquí tienes uno:
—¿Cuál es el animal más antiguo?
—La cebra, ¡porque está en blanco y negro! 😄

Es decir, al contrario que los sistemas de programación tradicionales, basados en la escritura de códigos específicos y sintaxis rígida accesible solo a programadores o personal muy experimentado, la IA nos entiende y contesta en nuestro idioma natural, castellano, inglés, francés, portugués, alemán…
Recomendamos este excelente artículo publicado en xataka, en el que se explica cómo utilizar algunos comandos generativos de forma coloquial. En la misma web encontraréis más información y artículos referentes al desarrollo de la AI.

Herramientas y tecnologías de IA para creativos

Como toda nueva tecnología, la IA está en desarrollo y experimentación. Paulatinamente se va implementando en la mayoría de programas que solemos utilizar en el entorno de las Artes Gráficas, Diseño Gráfico, Fotografía, Edición de Vídeo, Animación… Muchos de nuestros tradicionales programas ya la incorporan en las últimas versiones en forma de ayudas que nos facilitan tareas tediosas y repetitivas. Debemos estar al tanto de estas innovaciones e ir interactuando con ellas para aprovechar todo su potencial.

Tratándose de una tecnología emergente, es posible registrarse en multitud de plataformas de forma gratuita para evaluar su potencial y aprender a utilizarlo. Con posterioridad, al igual que sucede con nuestros programas favoritos de tratamiento de imágenes, edición, etc., deberemos satisfacer una cuota para acceder a funciones avanzadas más específicas. Desde aquí recomendamos experimentar primero con los diferentes portales y programas gratuitos para tener un conocimiento amplio antes de decidirnos por una suscripción.

Desafíos y consideraciones éticas

Aunque la IA tiene el potencial de mejorar significativamente el trabajo de los creativos, también plantea desafíos y consideraciones éticas importantes. Algunas preocupaciones comunes incluyen:

Creatividad y originalidad

A medida que la IA se vuelve más sofisticada, existe la preocupación de que los diseños generados por máquinas puedan ser percibidos como menos creativos o incluso como plagio inadvertido de trabajos existentes. Algunos profesionales del sector temen que la IA pueda reemplazar su trabajo. Pensamos que el verdadero potencial es la colaboración entre humanos y máquinas para lograr resultados más innovadores.

Privacidad y seguridad de datos

La recopilación y el análisis de datos para personalizar diseños pueden plantear problemas de privacidad y seguridad, especialmente si los datos se utilizan sin el consentimiento adecuado.

Sesgo en los algoritmos

Los algoritmos de IA pueden reflejar sesgos humanos presentes en los datos utilizados para entrenarlos, lo que puede llevar a resultados distintos de los esperados, no deseados o discriminatorios. Hemos de comprender que la IA no es sino un reflejo de aquellos que la han creado y de nosotros que la mejoramos diariamente con nuestras consultas, por lo que ciertas preguntas tendenciosas pueden obtener respuestas inadecuadas o no obtener respuesta alguna.

Conclusión

A pesar de los desafíos que plantea, la IA será una poderosa herramienta para los creativos. La clave para una integración exitosa es la colaboración entre humanos y máquinas. La creatividad humana, la intuición y la capacidad de pensar fuera de lo común son insustituibles. La IA puede mejorar y acelerar procesos, proporcionar inspiración y liberar tiempo para actividades más creativas y estratégicas.

La inteligencia artificial ofrece innumerables oportunidades para la industria del Diseño Gráfico y Artes Gráficas. Al comprender los conceptos básicos y las aplicaciones de la IA, los creativos, ilustradores, maquetadores, fotógrafos, pueden aprovechar esta tecnología para mejorar su trabajo, aumentar la eficiencia y la productividad, y entregar resultados más personalizados y sorprendentes a sus clientes.

La IA no es una amenaza, sino una herramienta poderosa para potenciar la creatividad y elevar el nivel de tus diseños.

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