Tete Chumi ilustra marzo en nuestro calendario solidario

Tete Chumi se formó como ilustrador en la Escuela de Artes y Oficios de Valencia y desde hace años se encarga de la creatividad publicitaria del grupo de rock Doctor Divago, donde también toca la armónica.

Entrevista a Tete Chumi

¿Cómo se despertó en ti la necesidad o el deseo de dibujar? ¿Cuál es tu primer recuerdo con un lápiz en la mano?

De nano me gustaba mucho garabatear y sobre todo hacer guerretas en las libretas, mientras daban clase. Dibujaba unos muñecos muy esquemáticos, rollo el “Bueno de Cuttlas” (del gran Calpurnio), batallones de infantería, nidos de ametralladora y tanques que luego hacia estallar en el folio… Más de una vez me castigaron al descubrirme, por reproducir el ruido de las explosiones y el repiqueteo de las metralletas… ¡Lo pasaba booomba!

¿Tienes algún rito especial, alguna manía, cuando te enfrentas a un proyecto creativo?

Soy muy desordenado, pero a la hora de dibujar me gusta tener la mesa de trabajo limpia, sacapuntas, goma de borrar a la vista y dos o tres lápices siempre bien afilados.

¿Cómo definirías tu estilo?

Línea guarra… ¡Va! Sucia, mejor… ¡Je, je, je!

¿Qué técnica o material prefieres a la hora de trabajar?

Prefiero técnicas tradicionales y mancharme de tinta, acrílico o témpera. En ocasiones, también coloreo con programas digitales e investigo… Aunque siempre suelo hacer contornos y figuras con lápices que después escaneo.

¿Por qué has elegido esta imagen para el Calendario Solidario de La Imprenta CG?

Es un regalo que le hice a un colega que volvía, como tantos otros en la reclusión de la pasada pandemia, a tocar la guitarra. Si os fijáis bien pone hasta la dedicatoria… ¡Siiií! Es muy cursi.

En aquella época miraba con envidia cómo los animales disfrutaban de la libertad, y de vez en cuando aparecía algún pajarete en el balcón a recordarnos burlón que en ese momento el cielo era suyo.

¿Quiénes son tus referentes o influencias en literatura, música, etc.?

Soy un apasionado del blues y practicante del rock desde hace más de 35 años, por la gracia de Doctor Divago.

Boixcar, Crumb, Tardi, Moebius, Pratt y Ana Penyas, como referentes gráficos.

¿Nos recomiendas una peli y un libro?

El Emperador del Norte, de 1973. La protagonizan dos de mis actores preferidos: Lee Marvin y Ernest Borgnine. Refleja la dura vida de los vagabundos intentándose colar en trenes de mercancías durante la gran depresión en EE.UU.

Un comic: Paracuellos, crónica esencial, del gran Carlos Giménez. Para quien quiera conocer la realidad de los niños en la cruda posguerra franquista.

En La Imprenta CG estamos encantados de haber contado con Tete Chumi para ilustrar nuestro calendario solidario, cuyos beneficios de la venta están destinados a la Fundación Ronald McDonald.

La Fundación realiza una labor muy especial, ya que facilita alojamiento gratuito a las familias cuyos hijos están ingresados en el Hospital La Fe de València.

The post Marzo en el calendario solidario viene de la mano de Tete Chumi appeared first on La Imprenta.

Sergio Pérez ilustra febrero en el calendario solidario

Tras completar sus estudios en Integración Social, Sergio Pérez Yarnoz decidió retomar el gusto por el dibujo y comenzó el grado de Ilustración en la Escola d’Art i Superior de Disseny de València (EASD).

Dentro del área de la ilustración, el interés de Sergio se orienta al sector editorial, especialmente el cómic y cualquier forma de narrativa que utilice el dibujo como herramienta, así como los trabajos relacionados con la literatura, la prensa y la actualidad.

Entrevista a Sergio Pérez Yarnoz

¿Cómo se despertó en ti la necesidad o el deseo de dibujar? ¿Cuál es tu primer recuerdo con un lápiz en la mano?

Es un hábito que, como muchos, tengo desde niño. Recuerdo que copiaba cómics de Mortadelo.

¿Tienes algún rito especial, alguna manía, cuando te enfrentas a un proyecto creativo?

No tengo ninguno en particular. Lo único que mantengo es comenzar siempre desde el dibujo analógico.

¿Cómo definirías tu estilo?

Me adapto a las necesidades del proyecto. Tengo preferencia por el dibujo tradicional, aunque también me gustan los trabajos más conceptuales.

¿Qué técnica o material prefieres a la hora de trabajar?

Me gusta mucho el lápiz y la tinta.

¿Por qué has elegido esta imagen para el Calendario Solidario de La Imprenta CG?

Decidí realizar esta ilustración como muestra de apoyo al pueblo palestino.

¿Quiénes son tus referentes o influencias en literatura, música, etc.?

Mientras dibujo, suelo escuchar rock. Por otro lado, siempre me ha gustado el cine, aunque me cuesta elegir una sola película. Algunos autores que me interesan y que combinan estas dos cosas son Keko y Juarma.

¿Nos recomiendas una peli y un libro?

Los domingos y Limónov.

¿Crees que el trabajo de ilustrador/a está suficientemente reconocido? ¿Qué harías para mejorar la situación?

No tengo soluciones, pero tengo la sensación de que en ocasiones cuesta verlo como una profesión. Esto a veces se traduce en la falta de contratos seguros, salarios dignos , informalidad, etc.

¿Qué consejo te hubiera gustado recibir cuando empezaste?

Que hubiese empezado antes a trabajar en ello.

En La Imprenta CG estamos muy agradecidos a Sergio Pérez Yarnoz por participar en nuestro calendario solidario 2026.

Los beneficios de la venta del calendario están destinados a la Fundación Ronald McDonald, al tiempo que da visibilidad al trabajo de jóvenes y destacados ilustradores.

The post Febrero lleva la firma de Sergio Pérez en nuestro calendario appeared first on La Imprenta.

Daniella Martí ilustra enero en nuestro calendario solidario

Daniella Martí estudió Artes Visuales en la Pontificia Universidad Javeriana de Cali y desarrolla su carrera profesional como ilustradora y viñetista. Además, es autora de varias publicaciones, como Así es la vida o al menos así la veo yo (Bruguera, Penguin Random House, 2019), Quiero pensar que no es demasiado tarde (Bruguera, Penguin Random House, 2021), El Presente (Bridge Books, 2022) o Conversaciones conmigo misma (TBR editorial, 2023).

Su trabajo se desenvuelve en el ámbito de la ilustración de prensa y publicitaria, con un marcado enfoque crítico.

Ha colaborado con distintas instituciones y empresas como Danone, Casa de América, Penguin Random House, Amnistía internacional, Acción contra el hambre y El País, entre otros.

Desde 2022 publica semanalmente en el suplemento Ideas en El País.

Entrevista a Daniella Martí

¿Cómo se despertó en ti la necesidad o el deseo de dibujar? ¿Cuál es tu primer recuerdo con un lápiz en la mano?

Dibujé en la infancia como todos los niños, y no paré de dibujar porque era algo que me gustaba mucho hacer. Entonces no recuerdo el momento en el que sentí la necesidad de dibujar o de haber cogido conscientemente un lápiz. Siento que es algo que siempre ha sido parte de mí.

¿Tienes algún rito especial, alguna manía, cuando te enfrentas a un proyecto creativo?

La verdad es que siento que no hago nada especial cuando tengo que trabajar, pero lo que suelo hacer es escribir ideas en el bloc de notas del móvil o en una libreta, y voy creando bocetos que luego dejo en “reposo” de un día para otro o varios días, y luego vuelvo a mirarlos o a leer esas ideas.

Me da perspectiva, me ayuda a enfocar mejor el proyecto, en lugar de sentarme una mañana dibujando sin parar. Entonces, trabajo en un mismo proyecto durante varios días, sin importar el tamaño del proyecto.

¿Cómo definirías tu estilo?

Constantemente estoy cuestionando mi forma de dibujar, porque siento que siempre está evolucionando. Lo que me ha caracterizado en mi carrera es el uso de un dibujo visualmente minimalista en la línea, en los detalles, la ausencia de fondos y color.

Me interesa mucho la ilustración editorial de prensa, y me resulta estimulante condensar ideas o conceptos en ilustraciones simples.

¿Qué técnica o material prefieres a la hora de trabajar?

Últimamente, estilógrafo y papel.

¿Por qué has elegido esta imagen para el Calendario Solidario de La Imprenta CG?

La elegí porque pensé que podría quedar bien en el calendario en un mes de frío, como ha pasado finalmente. Además, representa un momento de mi vida en el que necesité darle la vuelta a lo que ya venía haciendo en mi trabajo y explorar cosas nuevas. Me gusta que haya quedado en el mes de enero, porque de alguna manera, los inicios de año nos hacen cambiar la mentalidad, con la idea de que se trata de un nuevo comienzo.

¿Quiénes son tus referentes o influencias en literatura, música, etc.?

Mis influencias van cambiando con el tiempo. Pero siempre estoy pendiente de la cultura popular. Últimamente estoy leyendo más ensayos y libros de divulgación sobre sociología; también estoy constantemente leyendo sobre diseño y arquitectura.

Y de música, lo que más escucho últimamente es a Olivia Dean y a Raye. Creo que, al final, todo influye en lo que hacemos.

¿Nos recomiendas una peli y un libro?

Una película: La gran belleza, de Paolo Sorrentino.

Un libro: Un mundo feliz, de Aldous Huxley.

¿Crees que el trabajo de ilustradora está suficientemente reconocido? ¿Qué harías para mejorar la situación?

No creo que esté lo suficientemente reconocido, es un trabajo precario, como muchos otros trabajos creativos. En estos momentos, los avances de la IA suponen un problema para muchas creadoras. La regularización del uso de la IA es urgente.

Desde La Imprenta CG queremos agradecer a Daniella Martí su colaboración con nosotros en el calendario solidario 2026.

Como todos los años, los beneficios obtenidos de su venta están destinados íntegramente a la Fundación Ronald McDonald.

Esta institución cumple con una importante labor social, al proporcionar alojamiento gratuito a las familias cuyos hijos están hospitalizados en València, facilitando su vida y ofreciendo un entorno amable en tan dura situación.

The post Empezamos calendario 2026 con Daniella Martí appeared first on La Imprenta.

Carla Berrocal, una artista comprometida con el cómic

Carla Berrocal estudió ilustración y diseño gráfico en Madrid. Tras sus años de formación escribió en La Guía del Cómic reseñas sobre tebeos, y colaboró en el programa radiofónico del Círculo de Bellas Artes sobre el octavo arte.

En el año 2004, Carla Berrocal publica su primer cómic y comienza su andadura profesional como ilustradora.

Además, desde 2017 colabora con el periódico del Ayuntamiento de Madrid M21 Magazine, en el que publica cómics de carácter periodístico y de investigación.

En 2019, desarrolló Doña Concha, un cómic inspirado en la vida de Concha Piquer, publicado por Reservoir Books.

En 2024, publica La Tierra Yerma, una epopeya feminista con toques fantásticos ambientada en Salamanca.

En 2025, los Archivos Estatales del Ministerio de Cultura publican La puerta de la memoria, un fanzine que relata las experiencias de la autora en los archivos.

En la actualidad, Carla Berrocal trabaja en su propio estudio, al tiempo que imparte talleres sobre cómic y novela gráfica en diversas instituciones y colabora en la tertulia de dibujantes del programa A Vivir que son dos días de la SER.

Entrevista a Carla Berrocal, noviembre en el calendario solidario 2025

¿Cómo se despertó en ti la necesidad o el deseo de dibujar? ¿Cuál es tu primer recuerdo con un lápiz en la mano?

Desde muy pequeña dibujaba, era lo único que me mantenía quieta. Siempre me recuerdo con un lápiz en la mano, dibujando cualquier cosa. En la adolescencia también fue un gran refugio, no era una chavala muy sociable y prefería encerrarme en mi mundo.

¿Tienes algún rito especial, alguna manía, cuando te enfrentas a un proyecto creativo?

Tener té o alguna infusión cerca.

¿Cómo definirías tu estilo?

No me gustan nada esas preguntas…. ¡Son tan limitantes! Además, creo que no es algo que le corresponda a los autores decir, es algo más propio del público o los académicos así que te lanzo la pregunta a ti. ¿Cómo lo definirías tú?

¿Qué técnica o material prefieres a la hora de trabajar?

La tinta china, me encanta entintar con pincel, creo que es mi cosa más favorita del mundo.

¿Por qué has elegido esta imagen para el Calendario Solidario de La Imprenta CG?

Porque la hice hace tiempo y nunca la había editado, me parecía bonito recuperarla.

¿Quiénes son tus referentes o influencias en literatura, música, etc.?

¡Muchísimos! De todos lados, Pichard, Milton Caniff, Miyazaki, Victor Mora, Gomez Arcos, Mallorquí, Daphne Du Maurier, Tanith Lee, Mur Oti, Eisenstein, Leyendecker… Tantos, tantos….

¿Nos recomiendas una peli y un libro?

La Zona de Interés, de Jonathan Glazer y el libro María República, de Agustín Gómez Arcos.

¿Crees que el trabajo de ilustradora está suficientemente reconocido? ¿Qué harías para mejorar la situación?

Creo que aún queda muchísimo por hacer, y es importante que todos y cada uno de nosotros tomemos partido y hagamos algo por cambiar las cosas. Desde formar parte de una asociación hasta las pequeñas peleas cotidianas que hagan dignificar nuestro trabajo.

¿Qué consejo te hubiera gustado recibir cuando empezaste?

«No tengas tanta prisa». Aunque siendo sincera, ya me lo dijo en su momento Forges. Esto es una carrera de velocidad, no de fondo.

Muchas gracias a Carla Berrocal por poner su granito de arena para que nuestro calendario solidario siga siendo un proyecto tan especial, cuyos beneficios están destinados a la Fundación Ronald McDonald.

La Fundación ofrece alojamiento gratuito a las familias cuyos hijos están hospitalizados en València, facilitando un poco la vida a las personas que se encuentra en esa situación.

The post Noviembre llega a nuestro calendario con Carla Berrocal appeared first on La Imprenta.

Verónica Deltoro Cremades, el cuerpo y la emoción como inspiración

Verónica Deltoro Cremades es artista plástica, de Chulilla, un pequeño pueblo de la serranía valenciana. Es licenciada en Bellas Artes, DEA en Museología y profesora de dibujo artístico en las Escuelas Superiores de Arte y Diseño. Actualmente, realiza su tesis doctoral sobre la didáctica en la novela gráfica.

Su trabajo artístico —inicialmente en la performance— ha derivado hacia diversos campos de expresión artística: la pintura figurativa, la ilustración y la instalación. El cuerpo como transmisor de las emociones es una fuente de inspiración e investigación constante y en particular, el retrato.

Con un discurso intimista en su obra pictórica, los personajes de Verónica Deltoro aparecen en actitud distante, aislados del espectador, esperando con incertidumbre el devenir de la vida. En oposición al miedo y a lo incierto, la artista muestra en sus obras las raíces como asidero para continuar.

Sus últimos proyectos artísticos para la administración han sido de pintura mural, ha realizado obra gráfica para el Valencia C.F., entre otros clientes, y obra pictórica para colecciones particulares, varias de ellas en China.

Actualmente, está trabajando en un proyecto personal de novela gráfica y realizando obra pictórica para una exposición individual.

Entrevista a Verónica Deltoro Cremades

¿Cómo se despertó en ti la necesidad o el deseo de dibujar? ¿Cuál es tu primer recuerdo con un lápiz en la mano?

Siempre he dibujado. Recuerdo los libros de texto y los cuadernos llenos de dibujos que hacía sin parar. También jugaba con mi hermana a dibujar; nos inventábamos personajes, situaciones, historias.

¿Tienes algún rito especial, alguna manía, cuando te enfrentas a un proyecto creativo?

No.

¿Cómo definirías tu estilo?

No busco un estilo, y las técnicas son herramientas para un fin. Prefiero dejarme sentir y hacer,según lo que me sugiera el proyecto en el que trabajo.

En la pintura, sí que es verdad que conecto más con la figuración expresionista contemporánea y, además, me gusta explorar otros territorios como la performance o la instalación.

¿Qué técnica o material prefieres a la hora de trabajar?

En la pintura, óleo; en las instalaciones o la performance, me gusta trabajar con palabras.

¿Por qué has elegido esta imagen para el Calendario Solidario de La Imprenta CG?

Me gusta pintar personas cercanas. Me tranquiliza lo conocido y me conecta a la vida. En este caso, mi hijo y mis sobrinos.

¿Quiénes son tus referentes o influencias en literatura, música, etc.?

Mis listas son para volverte loca, un caos. Suelo decir que tengo estómago de perro para la música, ¡jajaja!

Puedo escuchar a Concha Piquer, herencia musical de mi abuela, y luego a Evaristo. Detesto los filtros, me encanta la música en general y la mezclo sin complejos ni vergüenza.

¿Nos recomiendas una peli y un libro?

Más que un libro, recomendaría autores que me fascinan: Almudena Grandes o Manuel Vázquez Montalbán, por citar dos. Son autores de los que he leído todo, incluso por partida triple. Si algo me gusta, vuelvo una y otra vez.

¿Crees que el trabajo de ilustrador está suficientemente reconocido? ¿Qué harías para mejorar la situación?

Creo que, en general, el trabajo artístico está poco valorado y en consecuencia mal pagado.Es como si los artistas no pagáramos facturas.

La idea del artista bohemio que malvive en una buhardilla de París nos ha hecho mucho daño.

Parte de la responsabilidad es nuestra, porque somos nosotras las que debemos poner en valor nuestro trabajo y dar la importancia que merece al arte, y no lo hacemos. Mira, por ejemplo, en la pandemia, el arte tuvo mucha importancia en la salud mental de las personas.

¿Qué consejo te hubiera gustado recibir cuando empezaste?

Me gustaría que alguien me hubiese dicho hace 30 años: «eres una artista, sube el ego, valórate y vivirás de esto».

Ha sido todo un placer colaborar con Verónica Deltoro Cremades en nuestro calendario solidario. Una iniciativa que llevamos realizando más de diez años y que destina los beneficios obtenidos a la Fundación Ronald McDonald.

La Fundación, a través de la Casa Ronald de València, ofrece alojamiento gratuito a las familias cuyos hijos están hospitalizados en la ciudad, haciendo un poco más fácil una situación tan dura.

The post El otoño llega a nuestro calendario con Verónica Deltoro appeared first on La Imprenta.

Mario Dubla, un arquitecto transformado en ilustrador

Mario Dubla es un ilustrador italiano afincado en València. Para Mario, el dibujo fue una obsesión hasta la adolescencia, aunque más tarde estudió Arquitectura. Tras finalizar su formación, comenzó a trabajar como arquitecto.

En 2017, dio un vuelco a su vida profesional, gracias a un taller de acuarela con Fran Parreño y su inscripción en el Máster en Ilustración Profesional de Barreira, en València. Fue en ese momento cuando decidió dejar el Autocad por los pinceles.

Desde entonces, Mario ha realizado trabajos para particulares y empresas, ha colaborado en el poemario ilustrado La longitud del olvido, de Pau Rubio, y ha trabajado en el sector de la ilustración editorial para Micomicona Producciones, en libros de texto y de narrativa, como las adaptaciones de Robinson Crusoe y Don Quijote de la Mancha.

Además, el ilustrador ha autoeditado una pequeña historia, el cómic On a journey.

Su trabajo ha sido expuesto en València se Ilustra 2024, en la Fira del Llibre de València 2019 y en Baba Kamo 2022.

Entrevista al ilustrador Mario Dubla

¿Cómo se despertó en ti la necesidad o el deseo de dibujar? ¿Cuál es tu primer recuerdo con un lápiz en la mano?

Como a todos los niños del mundo, me gustaba dibujar ya desde muy pequeño. Creo que entendí que se me daba bien sobre los 6 o 7 años, estaba en clase y, mientras mis compañeras y compañeros dibujaban flores y casitas, yo dibujaba lo que veía desde la ventana del aula.

Debido al exceso de detalles en el dibujo (aún lo recuerdo), la maestra me dijo que era muy bueno dibujando —aunque yo creo que quería decir que era muy bueno observando—, y de allí empezó todo.

Ya más adelante esa habilidad se convirtió en deseo, alimentado por los cómics y los dibujos animados, y luego, durante la adolescencia, ya en necesidad.

¿Tienes algún rito especial, alguna manía, cuando te enfrentas a un proyecto creativo?

No, no tengo ritos o manías. Si se trata de un encargo, lo que tengo son vértigos y necesito seguir una metodología estricta para abordar el trabajo.

Necesito tener todo bajo control antes de empezar a dibujar: la información, las referencias, los esquemas y los conceptos bien claros. También escribo mucho antes de coger el lápiz, me ayuda a estructurar mejor las ideas y a focalizarme sobre lo esencial. Es muy raro que empiece un proyecto de manera instintiva y gestual, y es algo que a veces echo en falta.

¿Cómo definirías tu estilo?

Realista, diría. Y narrativo, siempre busco contar una historia en todas mis ilustraciones. Me gusta encontrar destellos de belleza y de poesía en lo cotidiano, ver lo que habitualmente no vemos y sacarlo a relucir.

¿Qué técnica o material prefieres a la hora de trabajar?

Trabajo principalmente con acuarela y en digital, según las necesidades del proyecto o del cliente. A veces prefiero una técnica, a veces la otra.

En este momento me encuentro más cómodo con las herramientas digitales (principalmente Photoshop y Procreate), pero pronto volveré a los pinceles y a los lápices reales.

¿Por qué has elegido esta imagen para el Calendario Solidario de La Imprenta CG?

Se trata de una ilustración que realicé sin encargo, un trabajo personal que no se había publicado nunca de manera oficial.

El calendario solidario me pareció un excelente soporte para darle visibilidad. Además, encuentro muy acertada su uso para el mes de septiembre, época de vueltas a empezar y de deseos de huir.

¿Quiénes son tus referentes o influencias en literatura, música, etc.?

Una de las más grandes ventajas de ser ilustrador es que, mientras trabajas, puedes escuchar música. En esas ocasiones suelo escuchar algo evocador, que me relaje y me haga sentir bien con lo que estoy haciendo. Neil Young, Bob Dylan y bandas como Yo La Tengo, Low, Songs: Ohia son geniales.

Luego están Kurt Vile, Sharon Van Etten, Cat Power, Mac DeMarco… son muchos.

Y cosas más instrumentales como Mogwai, Labradford y Godspeed You!, Black Emperor o Khruangbin y Dirty Three, son ideales mientras trabajo.

Actualmente, he redescubierto una banda desaparecida que se llama Acetone. A nivel nacional siempre me ha gustado mucho Migala.

En literatura me gustan los cuentos de Raymond Carver y Andre Dubus, la manera en la que retratan las miserias de la gente común. Las novelas “western” de Cormac McCarthy y Larry McMurtry me encantan. También leo algo de ensayo cuando me canso de la ficción, me gustó mucho Soledad Voluntaria, de Olivier Remaud, editado por Gallo Nero.

Luego hay mucha novela gráfica: me gusta absolutamente todo lo que hacen Gipi, Chris Ware, John McNaught, Seth, Borja González.

¿Nos recomiendas una peli y un libro?

Una peli: Paterson de Jim Jarmush.

Un libro (una novela gráfica): Jimmy Corrigan de Chris Ware.

¿Crees que el trabajo de ilustrador/a está suficientemente reconocido? ¿Qué harías para mejorar la situación?

Creo que nuestra profesión está pasando por uno de sus peores momentos, y si no se le pone remedio desde arriba irá incluso peor.

El avance de las IAs generativas no le está haciendo ningún favor al sector creativo. No se trata solamente de un problema en términos de falta de encargos y de trabajo (que lo hay, no nos engañemos), sino también de un fuerte problema ético que muchos (incluso dentro de la profesión) no ven o no quieren ver y se han subido al carro de la novedad tecnológica del momento, sin preocuparse de las implicaciones que su uso conlleva.

Es inadmisible que un profesional se vea expoliado de su obra sin ningún tipo de reconocimiento, ni intelectual ni económico, para que ésta sea usada para generar (y no crear) otras imágenes y sin que ni siquiera se le avise o se le pida su consentimiento.

Estamos asistiendo al desvanecimiento de la propiedad intelectual y del derecho de autor, además del deterioro cualitativo de los contenidos y de su forma de consumirlos. Ah, y con este sistema ilegal las empresas de IA generativa se están forrando a expensas de los que sí hemos sudado para crear nuestras obras.

En primer lugar, se debería legislar a favor de los creadores y no de los empresarios y todos los países deberíamos ir en la misma dirección. Pero ya vemos que esto no está pasando.

Lo que yo hago es intentar proteger mi obra con herramientas como Glaze, informar siempre que pueda de las consecuencias del uso de estas aplicaciones que no son simples herramientas (y aprovecho para sugerir la consulta de la página web del colectivo Arte es Ética para saber más) y, por supuesto, no usarlas, o sea no entrenarlas, ni por diversión ni muchísimo menos por trabajo.

¿Qué consejo te hubiera gustado recibir cuando empezaste?

No te desvíes. Es el consejo que me hubiera gustado recibir (de hecho, creo que lo recibí, he tenido muy buenos maestros), el que me doy a mí mismo cuando estoy atascado y el que quiero dar a cualquiera que esté empezando en la profesión: no te desvíes, hay muchas distracciones en el camino, mucha incertidumbre, mucha precariedad y es fácil perderse o desanimarse. No lo hagas, persigue tus objetivos, termina tus proyectos, no te pares, no dejes de “hacer” y no dejes de mantener el contacto con la gente.

Nos ha encantado contar con Mario Dubla para nuestro proyecto del calendario solidario, es nuestra forma de dar visibilidad y apoyar a los ilustradores locales, al tiempo que colaboramos con una buena causa, como es la Fundación Ronald McDonald de València.

Gracias a la Casa Ronald de València, las familias con hijos hospitalizados en la ciudad pueden disfrutar de una vivienda gratuita en un entorno agradable, haciendo un poco más sencilla su situación.

The post Empezamos curso, con Mario Dubla en nuestro calendario appeared first on La Imprenta.

Juárez Casanova estudi, comunicar a través de las emociones

Javier Juárez y Sílvia Casanova se conocieron mientras estudiaban en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Castellón, donde cursaron la especialidad de Diseño Gráfico.

Tras años trabajando como diseñadores en diferentes estudios, agencias de publicidad e imprentas, en 2004 colaboran en un proyecto. La conexión fue inmediata y, desde entonces, forman un sólido equipo, materializado en su propia firma, Juárez Casanova estudi.

Tanto Javier como Sílvia se caracterizan por su responsabilidad, disciplina y actitud dialogante y receptiva con sus clientes, con una gran capacidad de adaptación para diferentes proyectos, desde la ilustración gráfica a la animación, la publicidad, el packaging o la señalética.

Sin duda, la ilustración siempre ha estado muy presente en sus trabajos de comunicación y, poco a poco, ha ido tomando protagonismo, gracias a su particular estilo, sumamente reconocible y que les define como creadores: composición y cromatismo muy medido, figuras geométricas armónicas, capacidad de síntesis y, especialmente, su talento para establecer un diálogo a través de la imagen, creando mensajes que fomenten la conversación pública.

Entrevista a Javier Juárez y Sílvia Casanova, Juárez Casanova estudi

¿Cómo definiríais vuestro estilo?

Recuerdo que hace un tiempo, Juan Sebastián Rodríguez Moranta, arquitecto, fotógrafo y publicista, definió nuestras ilustraciones de la siguiente manera: «Vuestros dibujos están llenos de incertidumbre y de lugares inseguros que siempre acaban alcanzando un equilibrio glorioso, como los buenos poemas».

Encontrar nuestro estilo ilustrativo no ha sido una tarea sencilla. En realidad, llegamos a él sin buscarlo o quizás no éramos conscientes de ello, simplemente ocurrió de manera natural. La necesidad de dar un enfoque más personal fue consolidando un estilo que nos representa.

Cada trabajo ilustrativo que desarrollamos lleva consigo una parte emocional nuestra. Volcamos nuestros sentimientos en cada creación, dándolo todo. Luego, necesitamos recargarnos emocionalmente para poder volver a darlo todo nuevamente.

¿Qué técnica o material preferís a la hora de trabajar?

Depende de la tipología del proyecto. Una vez que el encargo está definido, en el estudio comenzamos a intercambiar impresiones e ideas. Evaluamos las diferentes vías de actuación y empezamos a plasmar esas ideas, generalmente en esbozos a lápiz y papel. Este proceso nos permite fusionar los esbozos en un concepto único, que luego llevamos a la herramienta digital.

La mayoría de las veces, trabajamos con papel y lápiz. Sin embargo, también es cierto que en ocasiones tenemos muy claro el camino a seguir, y en esos casos podemos ir directamente a la pantalla para trasladar nuestra idea de manera más directa.

¿Por qué habéis elegido esta imagen para el Calendario Solidario de La Imprenta CG?

Hemos elegido la ilustración Reivindicación de la mujer deseante, publicada en mayo de 2024 en la portada de Ideas de El País, porque generó controversia. El director de arte fue bloqueado en Instagram y la publicación fue eliminada por, supuestamente, infringir normas comunitarias, algo incomprensible para nosotros.

Para contrarrestar esto, sorteamos varios prints de la ilustración, explicando su censura. La respuesta del público fue tan positiva que decidimos seguir utilizando esta imagen para reivindicar la libertad de expresión, ya que consideramos que es respetuosa y no entendemos la censura.

¿Quiénes son vuestros referentes o influencias en literatura, música, etc.?

Nos atrapa el cine pausado de Kaurismäki. Su estilo visual único, de estética minimalista y colores apagados, crea una atmósfera nostálgica. Sus personajes son entrañables, a pesar de sus dificultades. Enfrentan la vida con un humor absurdo y resiliencia, lo que resulta inspirador y hace reflexionar sobre la condición humana.

¿Nos recomendáis una peli y un libro?

La última película que vi en el cine, Sirat. Nunca había estado tan dentro de una película. Te golpea, te sorprende.

Amada y perdida, de Susi Boyt, es de mis libros favoritos de este año. Conmovedora. Una historia entre madres, hijas y abuelas. Te abraza con su ternura.

¿Creéis que el trabajo de ilustrador está suficientemente reconocido?

No. Solo hay que ver el último estudio de la profesión que ha sacado FADIP y las asociaciones. La conclusión es que la ilustración ya no es un trabajo cuando la mayoría no puede ganarse la vida. 8 de cada 10 ilustradores han visto reducidos sus ingresos, y un 60% ingresa por debajo de los gastos de la actividad. La mayoría ingresa menos de 1.000 euros mensuales.

Fuera de España las condiciones son infinitamente mejores, aunque la profesión también se resiente. Así que el panorama no es alentador.

Vuestro estudio se caracteriza por diseños que transmiten una gran emoción y una identidad propia muy marcada, ¿cómo lográis esto?

Llegamos a este punto a través de un diálogo constante y un trabajo intenso, donde las emociones juegan un papel fundamental. La necesidad de expresar ideas, la complicidad en el equipo y un enfoque perfeccionista nos llevan a dedicar cuerpo y alma a cada proyecto.

Comunicar a través de las emociones siempre es un desafío: buscamos despertar el interés y la curiosidad. Nuestro objetivo es que el mensaje se comunique de la manera más clara, eficaz y funcional posible, para que nos emocione y nos conmueva.

¿Cuál sería vuestro encargo ideal, algo que os gustaría mucho hacer?

Durante el confinamiento tuvimos la oportunidad de empezar a colaborar para prensa, concretamente para El País. Nos gustaría profundizar más en este campo. Es muy diferente al encargo institucional al que estamos más acostumbrados.

Abordar una ilustración para prensa es nuestra naturaleza. El reto de poder jugar con todos los elementos visuales nos hace sentir cómodos. En la actualidad, es una motivación enorme tener un guion, un artículo, una reflexión e interpretarlo gráficamente de manera más personal. En prensa nos sentimos realmente libres.

¿Quiénes son vuestros referentes en el mundo de la ilustración y el diseño, y cómo han influido en vuestro trabajo?

Entre nuestros referentes en el mundo de la ilustración y el diseño se encuentran Saul Steinberg e Isidro Ferrer, figuras que han dejado una huella significativa en nuestra trayectoria. También destacamos a la talentosa diseñadora Paula Scher, cuya técnica tipográfica nos ha inspirado profundamente. La vida de la artista folklórica Maud Lewis nos fascina por su belleza y el sentimiento que transmite. Además, no podemos olvidar al emblemático Paco Bascuñán, un verdadero referente del diseño valenciano que siempre llevamos en nuestro recuerdo. Hay muchos colegas admirables y grandes profesionales de los que hemos aprendido y que continúan influyendo en nuestro trabajo.

En La Imprenta CG estamos muy agradecidos a Javier Juárez y Sílvia Casanova por colaborar con nosotros en el calendario solidario. Un proyecto que destina todos los beneficios de su venta a la Fundación Ronald McDonald de València, que facilita alojamiento gratuito a las familias cuyos hijos están ingresados en el hospital La Fe, de València.

The post Nos vamos de vacaciones, con Juárez Casanova estudi en el calendario appeared first on La Imprenta.

Diego Blanco ilustra el mes de julio en nuestro calendario solidario

Diego Blanco nació en el norte de España, pero se trasladó a València a los 17 años para estudiar Bellas Artes.

Diego Blanco lleva una década viviendo en la ciudad del Turia, donde ha encontrado el equilibrio perfecto: una ciudad lo bastante grande para tener todo lo que necesita, pero lo bastante pequeña para sentirse a gusto. En València, se desplaza a todas partes en moto o bicicleta, lo que hace que su vida sea sencilla y divertida.

El estilo de Diego Blanco es desenfadado, colorido y emocionalmente estratificado, bajo una estética juguetona, casi ingenua. Ya sea a través de garabatos detallados o de composiciones minimalistas, su trabajo siempre se centra en las personas.

Diego tiene una capacidad natural para la observación, con una curiosidad infinita por las interacciones humanas y las historias que cuentan, lo que convierte a sus ilustraciones en pequeñas cápsulas de colorida cotidianeidad, y que han sido publicadas en The Wall Street Journal, entre otros medios.

Diego ha trabajado para clientes como el mencionado The Wall Street Journal, la Generalitat Valenciana o Lufthansa. Además, ha publicado su primer libro ilustrado, Pride: A Seek-and-Find Celebration: Adventure Through the History of the Queer Community.

Entrevista al ilustrador Diego Blanco

¿Cómo se despertó en ti la necesidad o el deseo de dibujar? ¿Cuál es tu primer recuerdo con un lápiz en la mano?

Desde que era pequeño he estado rodeado de lápices y bolis. Era mi manera de pasar el rato, y creo que de entender el mundo. También iba a clases de pintura desde los seis años donde hacía bodegones al óleo sospechosamente bien hechos. Siento que siempre ha estado ahí.

¿Tienes algún rito especial, alguna manía, cuando te enfrentas a un proyecto creativo?

Necesito escoger la libreta adecuada para empezar a bocetar.

¿Cómo definirías tu estilo?

Mi estilo es divertido, colorido y presenta muchos detalles en los que puedes perderte en un primer vistazo.

¿Qué técnica o material prefieres a la hora de trabajar?

Me gusta trabajar en digital, sin embargo, las primeras fases siempre las hago en papel. Los bocetos y composiciones… Y muchas veces las pruebas de color también las hago en mis libretas.

¿Por qué has elegido esta imagen para el Calendario Solidario de La Imprenta CG?

Me pareció una imagen muy divertida para tener durante un mes delante de ti, y a la que poder recurrir para pasar el tiempo y observar los detalles.

¿Nos recomiendas una peli y un libro?

Os recomiendo un libro que se llama Nosotros, los de entonces, de Marta Rivera de la Cruz, que trata de un grupo de exalumnos de Bellas Artes. Han transcurrido varios años desde que estudiaban juntos y sus vidas han cambiado mucho. Me vi muy identificado con esa situación.

¿Qué consejo te hubiera gustado recibir cuando empezaste?

Aunque posiblemente no hubiese hecho caso, me habría gustado que me dijeran que no tuviese prisa en formar mi imaginario y mi estilo, y que me tomara el tiempo necesario para experimentar antes de intentar profesionalizarme.

Desde el equipo de La Imprenta CG queremos dar las gracias a Diego Blanco por sumarse al proyecto de nuestro calendario solidario.

Esta iniciativa, que llevamos años realizando, destina todos los beneficios de la venta del calendario a la Fundación Ronald McDonald.

A través de esta fundación y de la Casa Ronald València, las familias de fuera de la ciudad que tengan hijos ingresados en el Hospital La Fe, pueden tener alojamiento gratuito y con todas las comodidades, para hacer un poco más fácil el ingreso de sus pequeños.

The post Huye del calor con Diego Blanco y su estilo colorido y juguetón appeared first on La Imprenta.

Marta Negre, una artista que reflexiona sobre la imagen y la identidad

Durante trece años, Marta Negre trabajó como diseñadora gráfica en la Unitat de Disseny del Servei de Comunicació i Publicacions de la Universitat Jaume I de Castelló, concretamente en el ámbito de cultura y educación.

En 2018, tras solicitar una excedencia voluntaria, comienza su andadura como diseñadora autónoma para empresas e instituciones del sector cultural y artístico.

En este ámbito, ha trabajado en diversos proyectos de diseño gráfico, ilustración, diseño editorial, identidad corporativa, dirección de arte, diseño expositivo y de instalaciones.

Entre sus clientes, se encuentran el IVAM, el Centre del Carme, el MuVIM, la Universitat de València, la Universitat Politècnica de València, el IVC (Institut Valencià de Cultura) o la revista MAKMA; entre otros.

Marta Negre, además de su faceta profesional como diseñadora e ilustradora, ha desarrollado una interesante trayectoria artística.

En su obra artística, Marta reflexiona sobre la crisis de identidad contemporánea a través de cápsulas audiovisuales breves, en las que revisita y reinterpreta piezas de autoras y autores a través de narrativas audiovisuales actuales.

En su trabajo, también profundiza en la exposición digital personal, el tiempo y las relaciones, así como la dualidad entre realidad y virtualidad en la imagen pública.

Sus capsulas audiovisuales han recorrido multitud de galerías y museos, como USVAN21 en Nueva York, el IVAM, L’Alternativa Festival de Cinema Independent de Barcelona o Bòlit Centre d’Art Contemporani de Girona.

Entrevista a Marta Negre

¿Cómo se despertó en ti la necesidad o el deseo de dibujar? ¿Cuál es tu primer recuerdo con un lápiz en la mano?

Diría que de manera natural. Recuerdo unas agenditas de pequeño formato que mi madre llevaba en el bolso en los 80, todas rayadas. A día de hoy me sigue gustando garabatear, me ayuda a pensar.

¿Tienes algún rito especial, alguna manía, cuando te enfrentas a un proyecto creativo?

Cero manías, soy muy pragmática. Primero conceptualizo mentalmente la idea, después empiezo con bocetos en papel o pruebas en el ordenador y después voy concretando la composición, que suele ser la parte más laboriosa.

¿Qué técnica o material prefieres a la hora de trabajar?

Trabajo las ilustraciones por capas con programas de edición en el ordenador y me ayuda mucho la tableta Wacom Cintiq con la que puedo recortar, siluetear o dibujar con más precisión que con la tableta gráfica.

Mayoritariamente, trabajo de manera digital para agilizar procesos, aunque sé que debería no dejar tanto de lado el dibujo manual.

¿El color es importante en tu trabajo?
Mucho, intento trabajar los proyectos en diferentes gamas cromáticas que funcionen bien tanto en pantalla, como en la impresión digital, impresión offset, o en grandes formatos. Creo que la gestión del color es muy importante en esta profesión.

¿Por qué has elegido esta imagen para el Calendario Solidario de La Imprenta CG?

Es una combinación de dos collages gráficos que hice para Intercanvis, Club de Cultura de l’Institut Valencià de Cultura. Me pareció interesante conectarlo con el concepto de “intercambio” de vuestro proyecto solidario, en el que a partir de unas ilustraciones se establecen unos intercambios, que al final, repercuten en una acción social.

¿Nos recomiendas una peli y un libro?

Ya que hablamos de ilustración, collage y recortables os recomiendo la película La Sciènce des rêves un delirio muy “arty” dirigida por Michel Gondry.

Y una novela, breve y punzante, És Naufragi de Magda Simó, ganadora del Premi Lletraferit 2024, de la cual he tenido la oportunidad de realizar la imagen de cubierta y que justo imprimisteis en La Imprenta CG hace unos meses.

¿Crees que el trabajo de ilustrador/a está suficientemente reconocido?

Creo que, lamentablemente, las profesiones relacionas con las “industrias creativas” o las “industrias culturales” no están tan posicionadas ni tan reconocidas como otras profesiones más asentadas por el tiempo.

¿Qué consejo te hubiera gustado recibir cuando empezaste?

En esta profesión es importante tener tolerancia a la frustración. A veces se puede estar muy convencida del trabajo realizado, y si por ciertos motivos el resultado no encaja, es necesario volver a plantear la idea desde cero.

Es un trabajo que requiere observación, imaginación abstracta y apertura al diálogo.

Entender que la mayoría de los proyectos no son personales, sino el resultado de un entendimiento y aportación de todas las partes.

Muchísimas gracias a Marta Negre por participar en nuestro calendario solidario. Los beneficios íntegros de su venta están dirigidos a la Fundación Ronald McDonald, una entidad cuya principal misión es hacer un poco más fácil la vida de las familias con niños ingresados en el Hospital La Fe de València, ofreciéndoles alojamiento en un entorno muy cuidado, cerca del centro sanitario.

[/fusion_text][/fusion_builder_column][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

The post Junio en nuestro calendario está ilustrado por Marta Negre appeared first on La Imprenta.

Amparo Lorente, mayo en nuestro calendario solidario

Amparo Lorente es Graduada en Ciencia y Tecnología de los Alimentos en la Universitat Politècnica de València y, actualmente, sigue su formación cursando el grado de Ilustración en l’Escola Superior de Disseny de València.

Amparo ha participado en diversas ferias como el Salón del Cómic de València, las Jornadas de Ilustración o las Jornadas de Cómic de València.

También ha expuesto su trabajo en el proyecto València Se Ilustra, en La Rambleta.

Entrevista a Amparo Lorente

¿Cómo se despertó en ti la necesidad o el deseo de dibujar? ¿Cuál es tu primer recuerdo con un lápiz en la mano?

Mi primer recuerdo artístico es estar pintando junto a mi madre en el suelo de la cocina.

¿Tienes algún rito especial, alguna manía, cuando te enfrentas a un proyecto creativo?

Utilizo siempre la misma libreta para anotar las características principales de un proyecto. De esta forma, siento que ordeno mejor la información y a partir de ahí empiezo a hacer pequeños bocetos conceptuales.

¿Cómo definirías tu estilo?

Ahora mismo tengo un estilo variado, pero últimamente me estoy enfocando en el realismo.

¿Qué técnica o material prefieres a la hora de trabajar?

Normalmente trabajo en digital, pero también disfruto mucho trabajando con técnicas tradicionales, como la tinta china o los lápices de colores. También me gusta mezclar técnicas, ya que a través de la combinación se consiguen resultados que de otra manera no se pueden lograr.

¿Por qué has elegido esta imagen para el Calendario Solidario de La Imprenta CG?

Hice esta imagen específicamente para el calendario ya que me apetecía hacer una composición que tuviera que ver con la naturaleza y las estaciones. Mi objetivo era llenar todo el espacio con un mismo elemento, en este caso un árbol que se va ramificando hacia todas direcciones. Me basé en los papeles pintados de William Morris (salvando las distancias, jajaja).

¿Quiénes son tus referentes o influencias en literatura, música, etc.?

Me encantan las novelas de Taylor Jenkins Reid, ya que tiene un universo donde las historias de los diferentes libros se entrelazan unas con otras.

Musicalmente, mi principal referente siempre ha sido Taylor Swift, por la profundidad de sus letras y los escenarios que consigue evocar con ellas.

Aparentemente, me inspiran las mujeres que se llaman Taylor.

¿Nos recomiendas una peli y un libro?

Voy a recomendar una serie: Normal People. Son solo 12 capítulos y dura media hora cada uno. Sigue la historia de Connell y Marianne, dos compañeros de clase y cómo su vínculo va cambiando a lo largo de los años. Está basada en la novela homónima de Sally Rooney y considero que está muy bien adaptada. Demuestra lo complejas que son las relaciones humanas, y que a veces las cosas no son ni blanco ni negro, sino que hay toda una gama de grises en medio.

Un libro que siempre recomiendo, especialmente si estás atravesando un bloqueo lector, es Tierra, de Eloy Moreno. Es autoconclusivo y de los que te atrapan desde la primera página, con una historia muy original y giros inesperados.

¿Qué consejo te hubiera gustado recibir cuando empezaste?

Todavía siento que estoy empezando en el mundillo, pero si pudiera decirle algo a la Amparo de hace unos años, le diría que no tenga miedo a probar técnicas nuevas, ¡es de lo que más se aprende!

En La Imprenta CG estamos encantados con nuestra colaboración con Amparo Lorente en un proyecto tan especial para nosotros como el Calendario Solidario.

Los beneficios íntegros de la venta del calendario están destinados a la Fundación Ronald McDonald, una entidad que trabaja cada día para dar alojamiento a las familias con niños hospitalizados en València.

The post Flores y más flores para mayo en nuestro calendario appeared first on La Imprenta.

Raquel Montero, ilustradora y artesana es la protagonista de abril

Raquel Montero es dibujante, ilustradora y artesana. Estudió Bellas Artes en la Universitat Politècnica de València y más adelante realizó el máster en Ilustración Profesional en la Escuela Barreira Arte+Diseño. Además, tiene la carta de artesana y acaba de terminar el máster en Producción artística de la UPV.

Las creaciones de Raquel abarcan formatos tan variados como láminas, tapices, fanzines o imanes. La temática que aborda en sus obras se centra en romper tabúes anticuados, traspasar límites y temas como la diversidad, la inclusión, el amor y la amistad, acercándose siempre a ellos de forma lúdica y apta para todas las edades.

Entre sus proyectos más destacados está el álbum ilustrado Así somos y así nos relacionamos, un divertido libro interactivo atravesado por un agujero, que celebra la diversidad de los cuerpos invitando al lector a jugar con sus dedos.

Otra de sus obras más destacadas es Agnes, una fábula oscura que, a través de sus páginas mudas, habla sobre la metamorfosis y la comunidad; impresa en su totalidad en serigrafía a dos tintas.

Raquel emplea una gran variedad de técnicas en su práctica artística, comenzando siempre con el dibujo tradicional y luego estampando en serigrafía, risografía, impresión digital, tejiendo a mano o modelando y pintando de manera artesanal. Sus obras, aunque diversas entre sí, son muy reconocibles por sus colores brillantes.

Actualmente trabaja por encargo y participa en ferias de autoedición nacionales e internacionales.

Entrevista a Raquel Montero, ilustradora del calendario solidario

¿Cómo se despertó en ti la necesidad o el deseo de dibujar? ¿Cuál es tu primer recuerdo con un lápiz en la mano?

Es algo que llevo haciendo desde siempre, así que para mí la pregunta sería: ¿qué recuerdo tienes en el que aún no dibujas?

Mis padres me han alentado desde que soy muy pequeña y me cuentan como con pocos años desayunaba la leche con pajita para no perder ni un momento y poder dibujar a la vez. Me decían que podía pasar horas con los colores en la mano, porque de esa manera estaba en mi propio mundo, y creo que, a día de hoy, me sigue pasando.

¿Cómo definirías tu estilo?

Diría que es gestual, colorido y onírico.

¿Qué técnica o material prefieres a la hora de trabajar?

Prefiero las herramientas tradicionales a las digitales, no soy un ser particularmente tecnológico.

Los materiales que más uso son el lápiz (en concreto, el b4 es de mis favoritos) y el boli. Aunque para el color sí recurro al ordenador, porque te permite hacer muchas pruebas.

¿Por qué has elegido esta imagen para el Calendario Solidario de La Imprenta CG?

Forma parte del último proyecto que hice: Agnes. Se trata de una invención propia, un cuento mudo que imprimí a dos tintas en serigrafía.

La escogí por ser una imagen evocadora, que aún fuera de contexto puede suscitar mil historias en el espectador.

¿Nos recomiendas una peli y un libro?

Recomiendo el libro Olvidado Rey Gudú de Ana María Matute, que es mi favorito de la autora, aunque recomiendo toda su bibliografía.

Lo de la peli ya es más complicado, no sabría decir solo una: El violinista en el tejado (Jewson, 1971), la trilogía de Antes del Amanecer (Linklater, 1995, 2004, 2013) y Le Trou (Becker, 1960).

En La Imprenta CG estamos muy agradecidos a Raquel Montero por participar con su ilustración en nuestro Calendario Solidario 2025.

Ya sabéis que todos los beneficios están destinados a la Fundación Ronald McDonald, que con su labor ofrece alojamiento gratuito a las familias cuyos hijos están hospitalizados en València.

The post Nuestro calendario se pone en modo Pascua, con Raquel Montero appeared first on La Imprenta.

Guiomar Martín ilustra marzo en nuestro calendario solidario

Guiomar Martín es una ilustradora freelance residente en València. Licenciada en Bellas artes por la Universidad Complutense de Madrid, completó su formación en el Máster de Diseño e ilustración de la Universitat Politècnica de València.

Guiomar ejerce su trabajo en la ilustración editorial, de cartelería y aplicada a producto. Recientemente, ha comenzado a elaborar proyectos con cerámica.

La metodología  de la ilustradora va más allá del trabajo individual, participando también en proyectos colectivos y utilizando la escucha activa para llevarlos a cabo, sorprendiéndose tanto de las ideas ajenas como de las suyas propias.

Entre los clientes de Guiomar se encuentran  fundaciones como Médicos del mundo o Fundación Mainel, editoriales, empresas como Balearia, y particulares.

Su trabajo se ha visto expuesto en Valencia como ilustradora y diseñadora de Compartiendo cultura desde la escucha (La Nau UV) y participante en Babakamo (CCCC) y el Valencia se ilustra (La Rambleta).

Entrevista a Guiomar Martín

¿Cuál es tu primer recuerdo con un lápiz en la mano?

Mis primeros impulsos por dibujar están muy ligados a mi relación con mis hermanas mayores. Recuerdo verlas dibujar alrededor de la mesa baja del salón, y querer ser como ellas.

Mi madre nos imprimía a escondidas en el trabajo fotocopias de dibujos animados para colorear y nos pasábamos horas.

¿Tienes algún rito especial, alguna manía, cuando te enfrentas a un proyecto creativo?

No diría que tengo manías, sino más bien procesos. Me gusta descartar la primera idea que se me ocurre, pero tras bocetar otras tantas, es muy común que acabe apareciendo de nuevo la primera, transformada.

Intento ser crítica con los primeros bocetos, pero hay algo instintivo en el primer concepto.

¿Cómo definirías tu estilo?

Adaptativo. Utilizo recursos distintos para proyectos distintos, y me gusta pensar que mi estilo es aquello que se muda de una técnica a otra.

¿Qué técnica o material prefieres a la hora de trabajar?

Me muevo mucho en el analógico, desde que hice Bellas Artes utilizo todo lo que manche, pero últimamente intento formalizarme un poco, pasando por el digital.

¿Por qué has elegido esta imagen para el Calendario Solidario de La Imprenta CG?

Llegué a Valencia hace casi tres años, en Castilla las cigüeñas eran un pequeño guiño a mi tierra, en Valencia encontré su equivalente en las garzas y los flamencos.

Pienso en estas especies de aves migratorias (que aparecen en mi ilustración más de lo que me gustaría) como un símbolo de la distancia, de tener que salir de nuestras casas y comunidades para buscar un futuro en nuestra profesión.

¿Nos recomiendas una peli y un libro?

De película, mi favorita de los últimos años ha sido Muchos hijos, un mono y un castillo. Me encanta que la protagonista de un documental sea la familia, el archivo de imágenes de nuestra infancia, lo absurdo que generamos en compañía de nuestros parientes. Me hace sentir a mi familia más cerca a pesar de estar al otro lado de España.

De libro Canto yo y la montaña baila, de Irene Solà. Una novela en la que uno de los principales narradores es la propia montaña; sus animales, sus plantas, sus nubes, sus habitantes, sus ríos, etc. Cuenta una historia tan antigua como el tiempo.

¿Crees que el trabajo de ilustrador/a está suficientemente reconocido? ¿Qué harías para mejorar la situación?

Creo que, si bien Valencia es una ciudad en la que hay mayor conciencia alrededor de la profesión del ilustrador, sigue habiendo mucho desconocimiento sobre cómo funciona, cuál es su valor o cómo se contratan sus servicios.

Vemos concurso tras concurso especulativo en España, propuestas de “trabajo” no remunerado, presupuestos abusivos o utilizaciones de nuestro trabajo sin consentimiento.

Es necesario darle voz a asociaciones como la APIV de Valencia, que educan y defienden los derechos de las ilustradoras.

¿Qué consejo te hubiera gustado recibir cuando empezaste?

Estoy como quien dice empezando, pero me hubiera encantado hace tiempo haber escuchado mensajes tranquilizadores sobre las dudas que en todo momento nos asaltan sobre nuestro trabajo, nuestro estilo o nuestra calidad como profesionales.

Me hubiera gustado saber que todo siempre nos va a parecer nuevo y siempre vamos a creernos principiantes en muchos aspectos del trabajo.

Muchas gracias a Guiomar por colaborar con nosotros en el Calendario Solidario 2025, cuyos beneficios están destinados a la Fundación Ronald McDonald de València.

Si queréis comprarlo, podéis encontrarlo en nuestra tienda online.

The post La primavera se asoma al calendario con Guiomar Martín appeared first on La Imprenta.

El estilo de Víctor destaca por su mezcla entre lo primitivo y lo vanguardista, con un toque personal inigualable. Licenciado en Bellas Artes en 2014, trabaja en su estudio tanto en su obra personal como para publicaciones y particulares.

La vertiente social en la obra de Víctor Visa esta muy marcada, y en sus pinturas podemos ver cómo describe el comportamiento humano con un toque surrealista lleno de color.

Entrevista a Víctor Visa

¿Cómo se despertó en ti la necesidad o el deseo de dibujar? ¿Cuál es tu primer recuerdo con un lápiz en la mano?

Creo que mi interés por las artes plásticas viene por el trabajo de mi padre, él pinta y dibuja muy bien. Era grafista y más tarde artista fallero, y tengo un recuerdo muy presente de mi padre dibujando en casa con un material muy guay, que no se parecía nada a mis Plastidecores.

¿Tienes algún rito especial, alguna manía, cuando te enfrentas a un proyecto creativo?

Pues tengo la manía de descartar la primera idea que se me ocurre, mucho me tiene que gustar para quedármela. Pienso que no puede ser tan fácil.

¿Cómo definirías tu estilo?

Mi estilo es muy disfrutón.

¿Qué técnica o material prefieres a la hora de trabajar?

Yo gasto muchas técnicas, me gusta ir incorporando y probando cosas nuevas porque me llevan a lugares diferentes. Además, convierte el trabajo en algo más divertido.

¿Quiénes son tus referentes o influencias en literatura, música, etc.?

Me fascinan los personajes de Amelie Nothomb, personajes retorcidos y oscuros con un punto divertido. Las letras de Battiato dan para mucho, y el ambient japonés también me lleva a unos escenarios muy sugerentes.

Conforme digo todo esto, me doy cuenta de que todos estos referentes tienen un punto oscuro y profundo que muy poco tienen que ver con el carácter colorista y vital de mi trabajo. Igual ahí está la gracia.

¿Nos recomiendas una peli y un libro?

El club de la lucha, basada en la novela de Chuck Palahniuk. Y el libro, El Maestro y Margarita de Bulgákov.

¿Crees que el trabajo de ilustrador está suficientemente reconocido? ¿Qué harías para mejorar la situación?

Yo estoy contento con el reconocimiento de mi trabajo, no creo que merezca más, si alguna vez logro más reconocimiento espero que sea porque mi trabajo es más interesante.

Espero que pase, me gustaría trabajar más para el extranjero.

¿Qué consejo te hubiera gustado recibir cuando empezaste?

Me gustaría que alguien me hubiese dicho que me tomara enserio cada trabajo y proyecto desde más joven, que por mucho que nos guste dibujar y disfrutemos con esto, este es nuestro trabajo y antes que el cliente, debemos valorarlo nosotros.

Muchísimas gracias a Víctor Visa por colaborar con nosotros en nuestro Calendario Solidario 2025. Ya sabéis que para el equipo de La Imprenta CG es uno de los proyectos más especiales del año, ya que todos sus beneficios están destinados a la a la Fundación Ronald McDonald de València. Si queréis haceros con un ejemplar, podéis comprarlo en nuestra tienda online.

The post Estrenamos nuestro calendario 2025 con el ilustrador Víctor Visa appeared first on La Imprenta.

Ana Collado Díaz ilustra diciembre en nuestro calendario

La pintora e ilustradora Ana Collado Díaz es licenciada en Bellas Artes por la UPV y se declara obsesionada con la tele, los viajes, la magia y cualquier cosa que le permita apartar los ojos de la realidad. La pintora se define como eterna aspirante y eterna insatisfecha; retratista del absurdo, la nostalgia, los sueños y las paradojas.

Ana Collado ha centrado su carrera en su obra personal en el ámbito de la ilustración y la pintura, pero reconoce disfrutar mucho trabajando por encargo: desde la portada de un disco, hasta un cartel de teatro o para alguna institución.

Este mes de diciembre se estrena en cines el largometraje de animación Rock Bottom, dirigido por María Trénor, en el que ha trabajado como fondista y directora de arte.

Entrevista a Ana Collado Díaz

¿Cómo se despertó en ti la necesidad o el deseo de dibujar? ¿Cuál es tu primer recuerdo con un lápiz en la mano?

No recuerdo el momento exacto en que se me despertó esa necesidad o deseo, es como si hubiera tenido un lápiz ya en el útero de mi madre, o como si la matrona me hubiera palmeado para que respirara y me hubiera puesto un plastidecor en la mano acto seguido.

¿Tienes algún rito especial, alguna manía, cuando te enfrentas a un proyecto creativo?

La música, siempre elijo la banda sonora del proyecto.

¿Cómo definirías tu estilo?

Pues preferiría no definirlo, porque preferiría poder dominarlos todos y no encasillarme en ninguno.

¿Qué técnica o material prefieres a la hora de trabajar?

Hace diez años te habría dicho que los óleos, hace tres que la acuarela y ahora estoy totalmente rendida a lo digital. Aunque, si tuviera mucho tiempo y dinero, pintaría cuadros enormes, haría grabados, acuarelas… Mezclaría todo.

¿Por qué has elegido esta imagen para el Calendario Solidario de La Imprenta CG?

Porque es diciembre, y diciembre es el mes de las grandes esperanzas y del bolsillo mágico de Doraemon o de Papá Noel.

¿Quiénes son tus referentes o influencias en literatura, música, etc.?

Pues, desde grandes y reconocidos artistas que me fascinan, inspiran e incluso plagio; hasta verdadera basura inconfesable.

¿Nos recomiendas una peli y un libro?

Esta pregunta me encanta y nunca sé responderla de manera concisa, me la llevo haciendo toda la vida.

A «¿qué color eliges?», lo tengo claro, depende del día, no me voy ni a esforzar en decidir porqué hoy odio el mostaza y mañana me lo puedo poner hasta los párpados…

Mi película preferida fue ET en los ochenta, Lawrence de Arabia y La hija de Ryan en los 90, y en los 2000, Barry Lyndon… Entre los 90 y la actualidad, vuelvo a ver una y otra vez Vértigo y La semilla del diablo.

Actuales, no os podéis perder Rock Bottom, que la estrenan el 13 de diciembre.

Y libro, lo mismo… No sé, depende de vuestro estado de ánimo… Si estoy siniestra, Patricia Highsmith, cualquiera me sirve; si estoy cínica, lo que sea de Oscar Wilde; si estoy romántica, Anna Karenina…

Durante mucho tiempo, siempre decía que En busca del tiempo perdido, porque me parecía una proeza haberlo terminado… Cosa que nunca he conseguido con el Ulises, pero queda muy bien decirlo.

Cuando quiero pasar frío, Willkie Collins, La dama de blanco o La piedra lunar.

De los recientes, no consigo acordarme nunca… Me gustan mucho muchos, pero luego se me olvidan. Por algún déficit neuronal, supongo.

¿Crees que el trabajo de ilustrador está suficientemente reconocido? ¿Qué harías para mejorar la situación?

Yo creo que ningún trabajo está suficientemente reconocido para nadie que lo ejerza, imagínate qué pensará un tanatopractor.

Yo le subiría el sueldo a todo el mundo y reduciría las jornadas laborales y los años de empleo, luego secuestraría a todos los políticos y les diría que, o lo solucionan todo para todos o no vuelven a ver la luz del sol.

¿Qué consejo te hubiera gustado recibir cuando empezaste?

Sigue, sigue, ¡no pares!

Muchísimas gracias a Ana Collado Díaz por poner la guinda en nuestro calendario solidario 2024.

Para nosotros, es uno de nuestros proyectos más queridos y siempre es un placer contar con artistas e ilustradores que, con su generosidad, ayudan a hacer realidad esta iniciativa solidaria, cuyos beneficios están destinados a la Fundación Ronald McDonald de València.

¡Muchas gracias, volvemos en enero con el nuevo calendario solidario 2025!

The post El calendario solidario 2024 dice adiós con Ana Collado Díaz appeared first on La Imprenta.

Rosa Deltoro: una ilustradora muy vinculada a la moda

Rosa Deltoro comenzó su formación en la Escuela Superior de Arte y Diseño de Valencia, especializándose en diseño editorial y dirección de arte.

Su formación se centró en la que es su verdadera pasión, la ilustración, cursando el Master en Diseño Creativo e Ilustración de la UPV, y posteriormente el Máster en Producción Artística de la misma universidad.

Desde muy joven, Rosa Deltoro ha estado vinculada a la moda y en la actualidad sigue estándolo, a través de sus proyectos de ilustración más comercial, destinados a revistas y marcas de moda, packaging y, sobre todo, a ilustración textil, ámbito en el que está especializada.

Rosa Deltoro ha trabajado para marcas como Zara, Oysho, Bershka, Mango, Pull and Bear, Woman’s Secret y marcas internacionales como Naf Naf, Abercrombie o Hollister. También ha ilustrado packagings de todo tipo: belleza, alimentación, etc. para diferentes marcas.

En la actualidad, Rosa combina sus proyectos como ilustradora freelance para diferentes sectores con la docencia y la investigación. Es Profesora Asociada en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos, Universidad Politécnica de Valencia, e imparte clases en el Máster de Diseño e Ilustración de la misma universidad.

El pasado año realizó su primera exposición individual en el CCCC, en la que mostraba sus trabajos de ilustración vinculados al textil.

Entrevista a Rosa Deltoro

¿Cómo se despertó en ti la necesidad o el deseo de dibujar? ¿Cuál es tu primer recuerdo con un lápiz en la mano?

Creo que como a todo ser humano, de manera innata. ¿Qué niñe no coge un lápiz y comienza a garabatear?

Dibujar, además de ser la forma en la que me gano la vida, es también el modo que tengo de canalizar y expresar las cosas que pasan.

Me recuerdo siempre dibujando. De pequeña jugaba con mi hermana, que también es artista, a dibujar. Igual es un poco freak, pero era nuestro juego favorito. Nos podíamos pasar horas inventando historias e ilustrándolas con dibujos. Mi madre debía estar súper tranquila, jajaja.

Screenshot

¿Tienes algún rito especial, alguna manía, cuando te enfrentas a un proyecto creativo?

Ordenar mi mesa y mi mente. Me gusta retirar un poco el caos que pueda haber, poner música y hacer un mapa inspiracional sobre el concepto que quiero trabajar, una especie de brainstorming visual me ayuda a acotar la atmósfera que quiero crear.

¿Qué técnica o material prefieres a la hora de trabajar?

Cuando trabajo en mis proyectos personales o proyectos más artísticos, suelo usar grafito, acuarela y lo combino a veces con pan de oro o algún toque de color, rojo o azul generalmente. También uso otras técnicas, depende de lo que quiera hacer o expresar. Para encargos suelo dibujar en digital, agiliza el proceso y los posibles cambios que el cliente pueda solicitar.

¿Por qué has elegido esta imagen para el Calendario Solidario de La Imprenta CG?

Me ha gustado regalarnos un espejo en el que mirarnos y reflexionar sobre una de las tantas consecuencias de nuestra sociedad basada en el consumismo salvaje. En un momento marcado por la hiperconectividad, las redes sociales se convierten en un escaparate de egos donde todes viven rodeades de grandes marcas y de lujo, con una vida perfecta, un cuerpo perfecto y un rostro oculto tras un filtro que las unifica bajo unos mismos rasgos, perfectos.

Desde luego también existe contenido de calidad, pero desde que las redes sociales se han convertido en el nuevo canal de venta, parece que todo, incluso la vida privada de una, se publicita y se vende, y, como marca la publicidad, todo tiene que ser perfecto.

¿Quiénes son tus referentes o influencias en literatura, música, etc.?

La naturaleza para mi es fuente referencial habitual.

El Art Noveau y el Simbolismo como movimiento artístico. Figuras como Ferdinan Hodler, Alexandre Seon, por ejemplo, o expresionistas como Egon Shiele…

Fotógrafos como Juerguen Teller, Inez van Lamsweerde and Vinoodh Matadin o Steven Meisel.

¿Nos recomiendas una peli y un libro?

¡Uf! ¡No soy capaz de elegir una! Creo que cuando recomiendas algo tienes que tener en cuenta a la persona a quien se lo recomiendas, así, en general, es aún más difícil, pero ahí va una pequeña lista: como novela gráfica No siento nada de  Liv Strömquist y Dinero de Miguel Brieva.

El último ensayo que leí de Byung-chul Han, Las no-cosas; El corazón helado, de Almudena Grandes; Océano Mar, de Baricco…

Y por último películas… Recientemente he visto La sustancia, película fantástica que recomiendo.

Películas que me han tocado, como Mommy, de Xavier Dolan, Langosta o Canino, de Yorgos Lamthimos…

Pero si no queréis sufrir, mejor el Triángulo de la tristeza, que es delirante; Tarde de perros; In the mood for love, de Wong Kar-wai… Estéticamente es maravillosa, como Suspiria, el remake de Luca Guadagnino: el vestuario, el color, la fotografía, etc. Es fantástica.

Clásicas, como De repente el último verano y un largo etcétera. Como decía, no puedo elegir. ¡Ah! Amo Fleabag. Me parece una serie maravillosa.

¿Crees que el trabajo de ilustrador está suficientemente reconocido? ¿Qué harías para mejorar la situación?

Claramente, no. Es un trabajo que socialmente está poco reconocido y por tanto mal remunerado.

En otros países donde ser diseñadora o ilustradora tiene cierto prestigio, la remuneración es mucho mayor.

Creo que existe un problema con lo que se cree que es útil y lo que no. Para entender la importancia que se le da en nuestra sociedad solo tenemos que observar cuantas horas recibe une niñe de matemáticas a la semana y cuantas de dibujo o expresión artística: 4 versus 1, por no hablar de la metodología aplicada en esta asignatura…Y esto no mejora según van creciendo.

¿Qué consejo te hubiera gustado recibir cuando empezaste?

Que no tuviese prisa, es algo que les digo a mis alumnes. La vida laboral es un recorrido largo y en nuestra profesión hay muchos caminos que se pueden explorar.

Muchas gracias a Rosa Deltoro por colaborar con nosotros en nuestro calendario solidario 2024, cuyos beneficios están destinados a la Fundación Ronald McDonald de València.

Aunque ya estamos preparando el calendario del año que viene, nos da mucha pena que se acabe, porque es tan chulo que es una lástima no verlo más. (¡¡Mentira, siempre se puede recortar y tener unas preciosas mini-láminas!!)

The post Rosa Deltoro ilustra noviembre en nuestro calendario 2024 appeared first on La Imprenta.

Hoy se celebra el Día Mundial de los Animales, una fecha que la artista Ana Fernández  ha elegido como motivo principal para ilustrar el mes de octubre en nuestro calendario solidario.

Ana Fernández, una ilustradora con una visión personal e íntima

Ana Fernández es una ilustradora nacida en Ciudad Real y residente en Valencia. Graduada en Bellas Artes por la Universidad de Castilla-La Mancha, también en dicho centro cursó el Máster de Investigación en Practicas Artísticas y Visuales.

La pasión de Ana por la ilustración y el cómic la llevaron a continuar su formación cursando el Máster de Ilustración y Diseño de la Universidad Politécnica de Valencia.

El trabajo de Ana Fernández se orienta principalmente a la ilustración, los fanzines y el cómic. Es autora de las publicaciones Algunos días de octubre y Las cosas de antes.

Actualmente, trabaja como ilustradora y diseñadora gráfica en Valencia. En sus proyectos personales aborda temas relaciones con la memoria, la violencia machista y el cuerpo, desde un punto de vista personal e íntimo.

Entrevista a la ilustradora Ana Fernández, octubre en nuestro calendario

¿Cómo se despertó en ti la necesidad o el deseo de dibujar? ¿Cuál es tu primer recuerdo con un lápiz en la mano?

Desde muy pequeñita tuve ese impulso. Recuerdo tener un cuaderno de dibujos de Pokémon que me encantaba volver a mirar cada año. En la adolescencia comencé a dibujar manga y más tarde me adentré en el mundo del cómic.

¿Tienes algún rito especial, alguna manía, cuando te enfrentas a un proyecto creativo?

Me gusta sentarme en mi escritorio, coger mi libreta de bocetos, poner música y encender un incienso. Un buen ritual siempre hace que por un tiempo quede dormido el complejo de impostor.

¿Cómo definirías tu estilo?

Es una mezcla de los referentes que me acompañan, tanto de ilustración como de cómic. También me gusta experimentar con otras formas de contar las cosas. Ahora estoy en un punto en el que me apetece retomar el papel y alejarme un poco de lo digital.

¿Qué técnica o material prefieres a la hora de trabajar?

Habitualmente trabajo de forma digital. Me siento cómoda así. Aunque la idea de origen siempre viene de unas líneas a lápiz.

¿Por qué has elegido esta imagen para el calendario solidario de La Imprenta CG?

Elegí esta ilustración porque para mí es muy especial, ya que ninguno de los animalitos que aparecen están a día de hoy conmigo. Quería recordarlos, y qué mejor forma que en un calendario como este.

Además, quise que la ilustración apareciere en octubre porque se celebra el Día Mundial de los Animales.

¿Quiénes son tus referentes o influencias en literatura, música, etc.?

Persépolis, de Marjane Satrapi, fue una de las primeras novelas gráfica que leí. Me encanta el trabajo de Ana Penyas y Genie Espinosa.

En cuanto a literatura, podría decir muchas autoras, pero me quedo con la escritura de Sara Mesa y Alice Walker.

¿Nos recomiendas una peli y un libro?

Una peli que me encanta es Mustang, de Deniz Gamze Erguven, en la que se narra la vida de cinco hermanas huérfanas que viven en un pequeño pueblo turco y que, a través de su comportamiento, rompen con lo que se espera de ellas en torno a temas como la virginidad.

Un libro que me tocó en el corazón fue El color púrpura de Alice Walker. Una historia narrada en formato epistolar, que traza el relato de abuso hacia las mujeres en la comunidad afroamericana de los Estados Unidos en el siglo XX.

¿Crees que el trabajo de ilustrador está suficientemente reconocido? ¿Qué harías para mejorar la situación?

No, definitivamente no. Nuestro trabajo no es considerado importante para esta sociedad, actualmente menos, en la que muchas personas consideran que nuestro trabajo es prescindible y puede hacerlo la inteligencia artificial.

¿Qué consejo te hubiera gustado recibir cuando empezaste?

Trabaja duro y dibuja cada día. No dejes que nada ni nadie mine tu creatividad y talento.

En La Imprenta CG estamos muy agradecidos a Ana Fernández por colaborar con nosotros en nuestro calendario solidario, un proyecto muy especial para nosotros, ya que sus beneficios están destinados a la Fundación Ronald McDonald de València.

The post Ana Fernández ilustra octubre en nuestro calendario solidario appeared first on La Imprenta.

Julia Cejas, pasión por el cómic

Julia Cejas es una ilustradora que siempre está a caballo entre Murcia y València. Licenciada en Bellas Artes por la UPV, con la especialidad de dibujo, trabaja como ilustradora para libros infantiles y juveniles, pero su pasión es el cómic.

Fue nominada al premio Miguel Gallardo/autor revelación en el Salón del Còmic Barcelona 2023 por Hanan & Genji (guion de Roberto Corroto, publicado por Sallybooks).

Además, fue receptora de la beca Generacción con la que pudo vivir seis meses en Japón y cuya experiencia cuenta en el cómic Hanami, que publicó el año pasado en Norma Editorial (publicado en Francia por La Boite à Bulles y en Estados Unidos por Humanoids US).

En su obra, Julia Cejas mezcla procesos analógicos y digitales, creando imágenes sueltas y expresivas, con manchas de tinta y trazos irregulares. En ellas se evocan historias alrededor de personajes fuertes, principalmente femeninos, donde el color juega un papel fundamental.

Entrevista a Julia Cejas, septiembre en nuestro calendario solidario

¿Cómo se despertó en ti la necesidad o el deseo de dibujar? ¿Cuál es tu primer recuerdo con un lápiz en la mano?

Por un lado, no era la niña con más amigos del mundo, por lo que dibujaba mucho. Cuando mis compañeros empezaron a pedirme que les dibujara cosas, ya algo hizo «click». Un poco de refuerzo positivo, y aquí estamos ahora.

¿Tienes algún rito especial, alguna manía, cuando te enfrentas a un proyecto creativo?

El proceso creativo puede ser tan caótico que intento organizar pasos para centrarme e ir reconduciendo las ideas. No creo que tenga manías (debo tener millones).

¿Cómo definirías tu estilo?

Es una mezcla de todas mis influencias, especialmente del cómic. Nacional, americano, japonés… Me ha hecho prestar mucha atención a las expresiones y a la hora de contar pequeñas historias en una viñeta. La ilustración ha influido mucho en mi cómic, prestando atención en la composición.

¿Qué técnica o material prefieres a la hora de trabajar?

Trabajo con una mezcla de digital y analógico. Utilizo el ordenador para los bocetos y el color y tinta con pincel y plumilla para la rotulación.

¿Por qué has elegido esta imagen para el Calendario Solidario de La Imprenta CG?

Es una imagen que habla mucho sobre un espacio y en el que la época del año juega un papel importante. La primavera, ¡aunque se haya colocado en septiembre, jaja!

Mi adolescencia entre los limoneros, junto al instituto cuando faltábamos a clase para jugar a la brisca (¡de ahí los gestos!).

¿Nos recomiendas una peli y un cómic?

No voy a decir ninguna perla secreta. La última película que vi que me encantó fue Vidas Pasadas, de Celine Song. Una pareja separada antes de ser pareja.

Y un cómic, Aquel Verano, de Mariko Tamaki y Jillian Tamaki. El último verano de una niña antes de llegar a la adolescencia. Preciosos ambos.

¿Crees que el trabajo de ilustrador está suficientemente reconocido? ¿Qué harías para mejorar la situación?

Definitivamente, no. En esta época en la que se entrena a las IA con imágenes robadas a todo el gremio mundial, sin pestañear, y no se legisla… En la que la mayoría de ilustradores viven bajo mínimos. Intentamos asociarnos y que cambien algo las cosas. Pero está bastante por encima de nosotros como individuos, pienso yo.

¿Qué consejo te hubiera gustado recibir cuando empezaste?

Que empezara a enseñar mi trabajo a editores y directores artísticos antes. Por inseguridad, seguí y seguí estudiando. Trabajar es la forma más rápida de aprender. ¡Con una base sólida de aprendizaje, claro!

Muchas gracias a Julia Cejas por colaborar con nosotros en nuestro calendario solidario, cuyos beneficios están destinados a la Fundación Ronald McDonald de València. Aunque ya estamos en septiembre, podéis comprarlo en nuestra imprenta online o en la Librería Bangarang de València. ¡Es tan bonito que merece la pena!

The post Julia Cejas trae lo mejor de septiembre a nuestro calendario appeared first on La Imprenta.

The post Adrián Bago González ilustra agosto en nuestro calendario solidario appeared first on La Imprenta.

Andy López (Munera, Albacete, 1996) es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Castilla-La Mancha, donde también cursó el máster en Investigación en Artes Visuales.

Andy continuó su formación con el máster de Ilustración y Diseño en la Universidad Politécnica de València, ciudad en la que se consolida su trabajo.

Su obra está principalmente orientada a la escritura y el dibujo de cómics y fanzines, con títulos como Bedroom Pop, Pellica o Algunos días de octubre.

Actualmente, trabaja como ilustradora freelance en diferentes proyectos y colabora con el Grupo de Investigación en Criminología y Delincuencia Juvenil de la UCLM. Dedica el resto de su tiempo a escribir cómics.

Las historias de Andy López suelen abordar temas relacionados con el género y el cuerpo, desde una perspectiva intimista y cotidiana, teniendo especial interés por las ausencias y los textos reflexivos y autobiográficos.

Entrevista a la ilustradora Andy López

¿Cómo se despertó en ti la necesidad o el deseo de dibujar? ¿Cuál es tu primer recuerdo con un lápiz en la mano?

He dibujado mucho siendo pequeña, supongo que como la mayoría de las niñas y niños. Pero creo que fue en la adolescencia cuando empecé a tomármelo más en serio, a través de la influencia de profesores de arte, películas y cómics.

¿Tienes algún rito especial, alguna manía, cuando te enfrentas a un proyecto creativo?

En el proceso de escritura me gusta escuchar música instrumental, pero en la parte de dibujo siempre me acompaña algún podcast.

¿Cómo definirías tu estilo?

Intento ser natural y honesta conmigo misma. Trabajar con las facilidades y dificultades que encuentro en mi forma de dibujar y evolucionar en base a ello, sin forzarme a adaptarme a métodos o estilos que no son los míos.

¿Qué técnica o material prefieres a la hora de trabajar?

Siempre trabajo en tableta gráfica, aunque para bocetos y estudios prefiero papel y lápiz.

¿Por qué has elegido esta imagen para el Calendario Solidario de La Imprenta CG?

Es una ilustración que hice a principios del verano de 2023 porque me apetecía tenerla como recuerdo personal de las primeras semanas que mi pareja, mi perro y yo pasamos en nuestra nueva casa. Una captura del inicio del verano, «como un helado al que ya le has roto el papel, lo admiras un momento antes de pegarle el primer mordisco», decía mi querido Manolito Gafotas.

¿Quiénes son tus referentes o influencias en literatura, música, etc.?

En cuanto a literatura me interesan mucho las novelas de Édouard Louis, Annie Ernaux y Sara Mesa, o los cómics de Mariko Tamaki, Tillie Walden y Alison Bechdel, que me han acompañado durante muchos años.

Y, en el ámbito musical, siempre me he sentido atrapada por los grupos que generan mucho «world building» a través de los discos y las canciones, como un cómic por fascículos en formato musical, como My Chemical Romance o Twenty One Pilots.

¿Nos recomiendas una peli y un libro?

Una película, 20.000 especies de abejas, de Estibaliz Urresola Solaguren, y dos libros, No seas tú mismo, de Eudald Espluga y La mancha, de Enrique Aparicio, que en estos momentos me resultan imprescindibles.

¿Qué consejo te hubiera gustado recibir cuando empezaste?

No tengas prisa. Porque hay tiempo de sobra para escribir y dibujar todas las cosas que se desean, y no por llegar primero se llega mejor. A veces hace falta tiempo y experimentación para saber cómo contar las cosas más importantes.

Muchas gracias a Andy por participar en nuestro calendario solidario, un proyecto que en La Imprenta CG siempre abordamos con especial cariño, ya que los beneficios íntegros de su venta están destinados a la Fundación Ronald McDonald de València. Podéis comprarlo en nuestra tienda online o en la Librería Bangarang de València.

The post Entrevista a Andy López, que ilustra julio en el calendario appeared first on La Imprenta.

La Nena Wapa Wapa, murales, poesía y arte urbano

La Nena Wapa Wapa es una artista urbana valenciana que estudió Bellas Artes en la Universidad Politécnica de València y en 2009 fundó las Fatal Maris, un grupo femenino de arte urbano. En 2010, comienza a trabajar con la técnica de stencil o plantillas, y consolida su estilo, de gran impacto gráfico y estético.

La obra de la Nena Wapa Wapa tiene ecos retros e incluso victorianos, con algunos toques de surrealismo. Sus trabajos parten del blanco y negro, con trazo definido y composiciones en las que sobresalen la armonía y los acabados precisos.

Hemos entrevistado a La Nena Wapa Wapa para que nos cuente un poco cómo es su proceso creativo y trabajo.

Entrevista a La Nena Wapa Wapa

¿Cómo se despertó en ti la necesidad o el deseo de dibujar? ¿Cuál es tu primer recuerdo con un lápiz en la mano?

Creo que ese deseo lo tengo desde que nací, no tengo ningún recuerdo porque, desde que tengo uso de razón, he dibujado y pintado (creo que como el resto de las personas). De hecho, todas las Navidades siempre recibía como regalo cuadernos para colorear, rotuladores, lápices de colores…

¿Tienes algún rito especial, alguna manía, cuando te enfrentas a un proyecto creativo?

La verdad es que ninguno, comienzo a pensar en él y cómo representar el concepto para traducirlo a una imagen, utilizando mi lenguaje visual.

¿Cómo definirías tu estilo?

No sé cómo definirlo la verdad, creo que lo definiría como poesía visual, pero tampoco estoy muy segura de usar esa nomenclatura.

¿Qué técnica o material prefieres a la hora de trabajar?

Primero hago un collage digital con fotos y dibujos. Si es un trabajo digital, aquí acabaría el proceso, y, si es analógico, esa imagen la pasaría a papel o lienzo, pintándolo. Si es mural, crearía las plantillas y las pintaría con spray.

¿Por qué has elegido esta imagen para el Calendario Solidario de La Imprenta CG?

Porque es una de las últimas imágenes que he creado y pensaba que era idónea para este formato.

¿Nos recomiendas una peli y un libro?

Cualquiera de las primeras de Tarantino o de los hermanos Coen. De libro, El perfume, por decir alguno.

¿Crees que el trabajo de ilustrador está suficientemente reconocido? ¿Qué harías para mejorar la situación?

No creo que se aprecie el trabajo artístico, como tampoco en ilustración, pintura, escultura… Creo que falta cierta educación para que la sociedad en general ponga en valor este trabajo.

Muchísimas gracias a La Nena Wapa Wapa por trabajar con nosotros en este calendario solidario. Podéis comprarlo en nuestra tienda online o en la Librería Bangarang de València. Los beneficios íntegros de su venta están destinados a la Fundación Ronald McDonald de València.

The post Entrevista a La Nena Wapa Wapa, junio en nuestro calendario appeared first on La Imprenta.

Ada Sinache, diseñadora e ilustradora con más de 100 títulos

Ada Sinache se graduó en Diseño Gráfico en la Escuela de Artes y Oficios de Valencia y, durante los años 80, comenzó su carrera como ilustradora profesional, a lo largo de la cual ha publicado más de 100 títulos.

Su trabajo se caracteriza por tener una amplia diversidad de registros, con un gran uso del color y la expresividad.

Ada Sinache experimenta combinando texturas, materiales y utilizando todo tipo de técnicas. Sus ilustraciones van dirigidas generalmente al público infantil y juvenil, aunque no exclusivamente.

Entrevista a Ada Sinache

¿Cómo se despertó en ti la necesidad o el deseo de dibujar? ¿Cuál es tu primer recuerdo con un lápiz en la mano?

Cuando somos niñ@s, tod@s dibujamos, mejor o peor. Al parecer a mí se me daba bien, decían… Me gustaba dibujar y eso siempre ayuda. Ya de adolescente, lo que me atrajo fue estudiar diseño gráfico, y me gradué en la Escuela de Artes y Oficios de Valencia.

Las colaboraciones en este campo con la editorial Gregal (años 80) me hicieron entrar en contacto con la ilustración. Allí conocí a personas muy interesantes, y algunas de ellas me animaron a introducirme en este otro espacio mágico. Les estoy muy agradecida.

¿Tienes algún rito especial, alguna manía, cuando te enfrentas a un proyecto creativo?

Me gusta empezar con mi espacio recogido, es como empezar «de nuevo». Pero siempre es una mezcla de ilusión, reto, y un poco de miedo a qué tal saldrá esta vez.

¿Cómo definirías tu estilo?

Tengo muchos registros, me influye mucho el tema al que tengo que enfocar la ilustración, la edad, etc.; pero lo veo imprescindible. También el humor y el color son buenos aliados míos.

¿Qué técnica o material prefieres a la hora de trabajar?

Me gusta combinar técnicas, analógicas con digitales, pinturas grasas con acuarela, etc. Es gratificante y muy sorprendente los resultados que puedes conseguir.

¿Por qué has elegido esta imagen para el Calendario Solidario de La Imprenta CG?

Había hecho una versión de la plaza del Negrito diurna para Valencia se Ilustra. Me quedé con las ganas de la versión nocturna y he aprovechado esta oportunidad. El Café Negrito me trae recuerdos añejos.

¿Quiénes son tus referentes o influencias en literatura, música, etc.?

No sé si tengo algún referente… Sé que oigo bastante a Van Morrison, pero también me gusta La Raíz, ¡ja, ja, ja! Tengo un abanico amplio en cualquier tipo de gustos. Me sería más fácil decir quién NO me gusta, pero no lo voy a hacer…

¿Nos recomiendas una peli y un libro?

Uf… No me gusta tener que elegir, puedo decirte Cometas en el cielo, tanto en peli como en libro; entre otras muchas que podría nombraros.

¿Crees que el trabajo de ilustrador está suficientemente reconocido? ¿Qué harías para mejorar la situación?

En España desde luego que no. Aunque parece que se está poniendo «de moda», sigues teniendo que «pelear» tu trabajo económicamente. Y el reconocimiento como autor de una obra tendría que ser semejante a la de cualquier escritor.

¿Qué consejo te hubiera gustado recibir cuando empezaste?

Cuando te dan un trabajo editorial, un encargo personal, etc., no sientas que te están haciendo un favor, te están dando la posibilidad de colaborar en un proyecto porque les gusta tu trabajo y confían en ti; las dos partes vais a salir beneficiadas en esa colaboración.

No dejes que «la ilusión» de querer verte publicada te haga aceptar contratos basura, es algo que pasa mucho al comienzo de esta profesión.

Muchas gracias a Ada por trabajar a nuestro lado en el Calendario Solidario 2024. Es tan bonito que, aunque estemos en mayo, merece la pena hacerse con uno. Os recordamos que podéis comprarlo en nuestra tienda online o en la Librería Bangarang de València. Os recordamos que los beneficios íntegros de su venta están destinados a la Fundación Ronald McDonald de València.

The post Ada Sinache ilustra en nuestro calendario las noches al fresco de mayo appeared first on La Imprenta.