Judit Balbastre, imatges simbòliques, colors contundents i narratives visuals directes

La il·lustradora Judit Balbastre és graduada en Disseny i Tecnologíes Creatives i ha cursat el Máster en Disseny i Il·lustració, ambdós per la Universitat Politècnica de València. El seu treball com a il·lustradora es desenvolupa en l’àmbit de la imatge digital. A través de composicions simbòliques, colors contundents i narratives visuals directes, desenvolupa un univers gràfic propi des d’una perspectiva sensible i comunicativa. Entén la seua pràctica com una eina capaç de generar connexió i diàleg, situant la creativitat al servei dels contextos i les realitats que ens travessen.

Entrevista a Judit Balbastre

Com es va despertar en tu la necessitat o el desig de dibuixar? Quin és el teu primer record amb un llapis a la mà?

És una cosa que sempre m’ha acompanyat. Des de ben menuda, era més feliç quan tenia alguna cosa per a dibuixar i alguna superfície on fer-ho. No recorde exactament quan vaig començar a agafar un llapis, però el primer record que conserve relacionat amb el dibuix és el de jugar a crear formes al passadís de casa amb el fil dental dels meus pares.

Tens algun ritual especial o alguna mania quan t’enfrontes a un projecte creatiu?

Diria que soc una mica impacient quan dibuixe. Quan tinc una imatge al cap, necessite veure-la acabada com més prompte millor, i soc capaç de passar-me hores —fins i tot tot el dia— treballant sense parar. Com a mania, odie el procés d’esbossar: tire quatre gargots mal fets en un paper i, en qüestió de minuts, ja estic davant de l’ordinador intentant donar-li la forma definitiva que tinc al cap.

Com definiries el teu estil?

El meu estil combina una línia clara i definida amb paletes de color molt deliberades, cada projecte té la seua pròpia identitat cromàtica. M’interessa molt la narrativa, les meues il·lustracions sempre intenten contar alguna cosa o generar una posició, no només decorar. Treballe còmoda en registres molt diferents, des de la il·lustració editorial fins al cartell o el còmic, però crec que hi ha una veu consistent darrere de tot.

Quina tècnica o material prefereixes a l’hora de treballar?

Treballe principalment en digital, ja que és el mitjà amb què em sent més còmoda i àgil. Tot i això, sempre que tinc l’oportunitat d’incorporar algun element artesanal al procés, ho gaudisc especialment. Treballar amb les mans requereix una atenció i un temps diferents; és un ritme més pausat que t’obliga a estar present i que, al mateix temps, resulta gratificant.

Per què has triat aquesta imatge per al Calendari Solidari de La Imprenta CG?

Vaig voler participar en el calendari amb una imatge creada expressament per a l’ocasió. La convocatòria em va arribar en ple estiu i, casualment, en aquells dies estava escoltant molt Pájaros de Barro, de Manolo García. És una cançó que, especialment quan comença a arribar la calor, té la capacitat de transportar-me al cotxe vell de mon pare, camí de la platja, travessant els canyars propers a la costa mentre sonava a la ràdio. És un record senzill però molt tendre, i una de les imatges que, per a mi, representen millor l’estiu.

Qui són els teus referents o influències en literatura, música, etc.?

Pel que fa a la literatura, he de reconéixer que soc menys llegida del que m’agradaria. Això sí, soc una gran aficionada a la novel·la gràfica i, en aquest terreny, no tinc massa manies: qualsevol estil gràfic que em cride l’atenció ja té moltes paperetes per enganxar-me.

Musicalment, soc bastant eclèctica. Al matí puc estar escoltant als Dire Straits, a la vesprada The Prodigy i, a la nit, uns bons passodobles. Tot i això, si haguera de destacar alguns grups especialment estimats, serien els Talking Heads i The Smiths. Últimament també estic molt amb The Magnetic Fields. Tenen una sensibilitat molt particular que inevitablement em desperta imatges al cap.

Ens recomanes una pel·li i un llibre?

Un llibre, “La alegre vida del triste perro Cornelius, de Marc Torices.

En quant a pel·li, si soc honesta, El Señor de los Anillos, especialment Las Dos Torres en versió estesa. Sempre n’he sigut molt fan.

Quin consell t’haguera agradat rebre quan vas començar?

Considere que just estic començant, però si hi ha una cosa que he anat observant és la importància de moure’s i crear xarxa. Compartir el que fas, conéixer altra gent creativa i participar en projectes o espais comuns acaba obrint moltes portes. Al mateix temps, crec que també és important perdre la por a mostrar el teu treball, una cosa que jo mateixa continue intentant aplicar-me en el dia a dia.

Moltes gràcies a Judit Balbastre per col·laborar amb nosaltres en el nostre calendari solidari. Este projecte té una doble vessant, d’una banda servix per a promoure el treball d’il·lustradors valencians i, d’altra banda, els beneficis obtinguts de la seua venda està destinats a la Fundación Ronald McDonald.

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UNO CÁ™, un ilustrador amante de la tipografía y los bloques sólidos de color

El ilustrador Nicolás Villalobos se formó en la Universidad Diego Portales de Chile y cursó el Máster en Diseño e Ilustración por la Universitat Politècnica de València. Aunque nacido en Talagante, Chile, actualmente vive y trabaja en València, bajo el seudónimo UNO CÁ™.

Entrevista a Nicolás Villalobos, UNO CÁ™

¿Cómo se despertó en ti la necesidad o el deseo de dibujar? ¿Cuál es tu primer recuerdo con un lápiz en la mano?

Creo que el primer recuerdo que tengo con un lápiz en la mano es jugando con mi padre al «juego de las líneas». Consistía en que alguien trazaba una línea aleatoria —ya fuera abstracta, simbólica o sin un sentido aparente— y el otro debía completarla dibujando lo que quisiera. Ese es mi primer gran recuerdo del dibujo; gracias, papá.

Más adelante, el deseo de dibujar despertó cuando conocí a mi amigo Héctor. Él coleccionaba «croqueras» (unos blocs de dibujo de la marca chilena Torres) y dedicaba todo su tiempo a crear cómics. Yo intenté copiarlo y, aunque nunca logré terminar una historieta, empezar a trabajar en ese formato me inspiró a ser constante y a dibujar siempre. Desde entonces, sigo dibujando.

¿Cómo definirías tu estilo?

Definiría mi estilo como sintético y sólido, prestando mucha atención a las contraformas. Me encantan las manchas y el uso de los colores negros o los bloques sólidos. Además, creo que la tipografía es, por encima de todo, mi mayor fuente de inspiración a la hora de dibujar.

¿Qué técnica o material prefieres a la hora de trabajar?

Mis materiales favoritos son el papel blanco y los lápices negros. Prefiero trabajar con lápices de tinta, idealmente combinando uno de trazo muy grueso con otro más fino, pero que mantenga una presencia clara.

¿Por qué has elegido esta imagen para el Calendario Solidario de La Imprenta CG?

Mi intención era crear algo totalmente nuevo para el calendario (aunque no conocía, ni elegí, el mes que me tocaría), y el periodo de la convocatoria coincidió con un viaje a Chile, por lo que creé la ilustración en el avión durante el vuelo. De alguna forma, mientras dibujaba pensaba en frutas: para mí la naranja es muy valenciana, la manzana es muy alemana y la uva es muy chilena. De esa mezcla surgió la imagen; me pareció una idea muy bonita que un mes del calendario tuviera frutas.

¿Quiénes son tus referentes o influencias en literatura, música, etc.?

En cuanto a la literatura, diría que mi referencia más directa o indirecta es Alejandro Zambra. Me atrae tanto su estilo de escritura que me gustaría poder dibujar de la misma forma en que él escribe. En la música, destacaría a 31 Minutos: me encantaría ser tan divertido como ellos. Y si tuviera que elegir una serie, definitivamente sería The Office (por Michael Scott).

¿Nos recomiendas una peli y un libro?

La película que me gustaría recomendarles es The Roses, con Cumberbatch y Colman. Me encantan las comedias y, aunque no se considere estrictamente cine arte, me resultó muy divertida y, sobre todo, me sorprendió. En cuanto a libros, recomiendo encarecidamente leer a Pedro Lemebel: Tengo miedo torero, Loco afán, Adiós mariquita linda o cualquiera en realidad.

¿Crees que el trabajo de ilustrador/a está suficientemente reconocido? ¿Qué harías para mejorar la situación?

Solo puedo hablar por mi experiencia en València y en Santiago de Chile. Tengo la impresión de que en València el trabajo de ilustración y el diseño está mejor recompensado económicamente, aunque mi trayectoria aquí ha sido más bien breve. En Chile, donde mi trayectoria ha sido mayormente independiente, he notado que el diseño se percibe a veces como un trabajo de «segunda categoría». Sin embargo, la realidad es que es un oficio que, como cualquier otro, debe abordarse con el máximo rigor profesional según la problemática a la que se enfrenta. Tan solo es muy difícil luchar contra la idea de que la profesión del diseño gráfico ha dejado de lado su impacto social para convertirse en una herramienta pasiva del capitalismo y el culto a la personalidad. El reconocimiento necesario pasa por igualar nuestras condiciones a las de otros sectores profesionales. Para mejorar la situación, creo que es fundamental educar a los clientes, compartir conocimientos, ser muy transparentes con nuestros procesos y dejar de mirar tanto la estética y empezar a mirar la realidad política y ética.

¿Qué consejo te hubiera gustado recibir cuando empezaste?

Es el consejo que siempre doy y que me encantaría compartir con la humanidad, aunque busque una forma más suave de decirlo: en el diseño nadie muere. Ningún cliente pierde la vida por no llegar a un plazo. Es un trabajo, y si las cosas se piden «para ayer», es por una falta de organización del cliente. Hay que aprender a relativizar esa urgencia.

Desde La Imprenta CG queremos agradecer a Nicolás Villalobos su generosidad al colaborar con nosotros en nuestro Calendario Solidario.

Los beneficios de la venta del calendario, están destinados a la Fundación Ronald McDonald, que ofrece alojamiento a las familias de fuera de València con hijos hospitalizados en La Fe.

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Júlia Cano, el triomf del dibuix a mà alçada

La il·lustradora Júlia Cano és graduada en Filosofia i va cursar el màster em màster en Disseny i Il·lustració per la Universitat Politècnica de València.

Júlia és una il·lustradora en gran part autodidacta, passeja entre el text i el dibuix, explorant amb un traç lliure i de mà alçada on allò quotidià es barreja amb allò imaginat. El seu treball naix de l’observació, la curiositat i el desig de mirar el món una mica més a poc a poc.

El seu treball inclou projectes de cartelleria, editorial i producte. Entre ells es troben el cartell de Ho’oponopono yomimeconmigo a Russafa Escènica, la portada de Circumstàncies possibles (L’Eixam Edicions), il·lustració per a Oxxo Wedding, el calendari solidari 2026 per a l’Associació Contra el Càncer de Mama de Caravaca i l’etiquetatge de productes de Bodega Eras. Actualment experimenta amb el dibuix aplicat a la ceràmica, realitzant altars i taulells il·lustrats.

Entrevista a Júlia Cano

Com es va despertar en tu la necessitat o el desig de dibuixar? Quin és el teu primer record amb un llapis a la mà?

La veritat és que ni tan sols ho recorde. La meua mà mai ha estat lluny d’un llapis. Sempre he tingut al meu voltant fulls i colors que m’han acompanyat mentre somiava i jugava, així que dibuixar ha sigut per a mi una cosa molt natural des de sempre.

Tens algun ritu especial, alguna mania, quan t’enfrontes a un projecte creatiu?

Intente recordar les coses que m’inspiren. Primer pense, després observe i, finalment, ordene. Més que buscar referències noves des del principi, preferisc explorar allò que ja conec i donar-li una volta per transformar-ho en alguna cosa diferent, com si fora un eco nou. Ho faig així per no condicionar massa la meua imaginació.

Com definiries el teu estil?

Diria que el meu estil és prou lliure i de mà alçada, amb un traç viu i gestual. M’interessa que el dibuix conserve moviment i una certa espontaneïtat. Solc combinar línia solta amb taques de color molt lleugeres, encara que no em tanque a res.

Quina tècnica o material prefereixes a l’hora de treballar?

El que més m’agrada és treballar amb llapis, paper i tinta. M’interessa el contacte directe amb els materials i el procés manual. Tot i això, si la idea és interessant, no tinc una tècnica tancada: qualsevol material o eina pot servir-me per a desenvolupar-la.

Per què has triat aquesta imatge per al Calendari Solidari de La Imprenta CG?

He triat aquesta imatge perquè convida a aturar-se i pensar en el seu significat. Planteja una pregunta: què hi havia abans, la trampa o les flors? Saben els óssos que la trampa és perillosa i per això intenten substituir-la per alguna cosa bella? O no ho saben i estan en perill? També suggereix un altre dubte: qui es comporta realment de manera “humana”, qui posa la trampa o qui cuida i rega un jardí? És una imatge que busca provocar reflexió més que donar una resposta tancada.

Qui són els teus referents o influències en literatura, música, etc.? Ens recomanes una pel·li i un llibre?

Crec que aquesta és la pregunta més complicada de totes per a mi, perquè gaudisc tant que em costa triar. Un text que em va canviar la percepció de les coses va ser l’assaig Del paro al ocio de Luis Racionero, junt amb el seu llibre Filosofías del underground.

També vaig gaudir molt amb la imaginació viva d’Irene Solà, però un referent important per a mi és la periodista Leila Guerriero: els seus textos tenen una lucidesa i una precisió admirables; em va fascinar Teoría de la gravedad. Un llibre que pense que tothom hauria de llegir (perquè, a més, és curt) és Esto es agua, de David Foster Wallace.

Si parlem de música, encara es complica més l’assumpte, però crec que entre les meues bandes favorites hi ha The Stone Roses, The Smiths, The Durutti Column o Talk Talk. La música és un paisatge. No puc dir quin paisatge és millor: tots són diferents.

En pel·lícules ja em fa por entrar. Ho deixem ací.

Creus que el treball d’il·lustrador està prou reconegut? Què faries per millorar la situació?

No, el treball d’il·lustradora està poc reconegut. És un sector molt mal pagat, amb molta precarietat i condicions desiguals, on la majoria de professionals treballen com a autònoms i assumeixen una gran inestabilitat.

A més, el treball creatiu sovint està infravalorat. Per millorar la situació faria falta una major regulació del sector, tarifes més justes i una major consciència sobre el valor del treball creatiu.

Quin consell t’hauria agradat rebre quan vas començar?

Considere que encara estic començant. Diria: tingueu paciència, envolteu-vos de bons amics, parleu bé dels vostres companys i ajudeu-vos molt entre vosaltres, perquè creieu-me: cal ajuda per avançar en aquest món enrevessat.

A La Imprenta CG estem molt agraïts a Júlia Cano per haver participat al nostre calendari solidari.

Els beneficis de la venda estan destinats a la Fundación Ronald McDonald, que ofereix allotjament gratuït a les famílies els fills de les quals estan hospitalitzats a València.

A més, el nostre calendari solidari té com a objectiu visibilitzar el treball d’il·lustradors valencians, tant dels més consagrats com dels joves que comencen.

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Tete Chumi ilustra marzo en nuestro calendario solidario

Tete Chumi se formó como ilustrador en la Escuela de Artes y Oficios de Valencia y desde hace años se encarga de la creatividad publicitaria del grupo de rock Doctor Divago, donde también toca la armónica.

Entrevista a Tete Chumi

¿Cómo se despertó en ti la necesidad o el deseo de dibujar? ¿Cuál es tu primer recuerdo con un lápiz en la mano?

De nano me gustaba mucho garabatear y sobre todo hacer guerretas en las libretas, mientras daban clase. Dibujaba unos muñecos muy esquemáticos, rollo el “Bueno de Cuttlas” (del gran Calpurnio), batallones de infantería, nidos de ametralladora y tanques que luego hacia estallar en el folio… Más de una vez me castigaron al descubrirme, por reproducir el ruido de las explosiones y el repiqueteo de las metralletas… ¡Lo pasaba booomba!

¿Tienes algún rito especial, alguna manía, cuando te enfrentas a un proyecto creativo?

Soy muy desordenado, pero a la hora de dibujar me gusta tener la mesa de trabajo limpia, sacapuntas, goma de borrar a la vista y dos o tres lápices siempre bien afilados.

¿Cómo definirías tu estilo?

Línea guarra… ¡Va! Sucia, mejor… ¡Je, je, je!

¿Qué técnica o material prefieres a la hora de trabajar?

Prefiero técnicas tradicionales y mancharme de tinta, acrílico o témpera. En ocasiones, también coloreo con programas digitales e investigo… Aunque siempre suelo hacer contornos y figuras con lápices que después escaneo.

¿Por qué has elegido esta imagen para el Calendario Solidario de La Imprenta CG?

Es un regalo que le hice a un colega que volvía, como tantos otros en la reclusión de la pasada pandemia, a tocar la guitarra. Si os fijáis bien pone hasta la dedicatoria… ¡Siiií! Es muy cursi.

En aquella época miraba con envidia cómo los animales disfrutaban de la libertad, y de vez en cuando aparecía algún pajarete en el balcón a recordarnos burlón que en ese momento el cielo era suyo.

¿Quiénes son tus referentes o influencias en literatura, música, etc.?

Soy un apasionado del blues y practicante del rock desde hace más de 35 años, por la gracia de Doctor Divago.

Boixcar, Crumb, Tardi, Moebius, Pratt y Ana Penyas, como referentes gráficos.

¿Nos recomiendas una peli y un libro?

El Emperador del Norte, de 1973. La protagonizan dos de mis actores preferidos: Lee Marvin y Ernest Borgnine. Refleja la dura vida de los vagabundos intentándose colar en trenes de mercancías durante la gran depresión en EE.UU.

Un comic: Paracuellos, crónica esencial, del gran Carlos Giménez. Para quien quiera conocer la realidad de los niños en la cruda posguerra franquista.

En La Imprenta CG estamos encantados de haber contado con Tete Chumi para ilustrar nuestro calendario solidario, cuyos beneficios de la venta están destinados a la Fundación Ronald McDonald.

La Fundación realiza una labor muy especial, ya que facilita alojamiento gratuito a las familias cuyos hijos están ingresados en el Hospital La Fe de València.

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Sergio Pérez ilustra febrero en el calendario solidario

Tras completar sus estudios en Integración Social, Sergio Pérez Yarnoz decidió retomar el gusto por el dibujo y comenzó el grado de Ilustración en la Escola d’Art i Superior de Disseny de València (EASD).

Dentro del área de la ilustración, el interés de Sergio se orienta al sector editorial, especialmente el cómic y cualquier forma de narrativa que utilice el dibujo como herramienta, así como los trabajos relacionados con la literatura, la prensa y la actualidad.

Entrevista a Sergio Pérez Yarnoz

¿Cómo se despertó en ti la necesidad o el deseo de dibujar? ¿Cuál es tu primer recuerdo con un lápiz en la mano?

Es un hábito que, como muchos, tengo desde niño. Recuerdo que copiaba cómics de Mortadelo.

¿Tienes algún rito especial, alguna manía, cuando te enfrentas a un proyecto creativo?

No tengo ninguno en particular. Lo único que mantengo es comenzar siempre desde el dibujo analógico.

¿Cómo definirías tu estilo?

Me adapto a las necesidades del proyecto. Tengo preferencia por el dibujo tradicional, aunque también me gustan los trabajos más conceptuales.

¿Qué técnica o material prefieres a la hora de trabajar?

Me gusta mucho el lápiz y la tinta.

¿Por qué has elegido esta imagen para el Calendario Solidario de La Imprenta CG?

Decidí realizar esta ilustración como muestra de apoyo al pueblo palestino.

¿Quiénes son tus referentes o influencias en literatura, música, etc.?

Mientras dibujo, suelo escuchar rock. Por otro lado, siempre me ha gustado el cine, aunque me cuesta elegir una sola película. Algunos autores que me interesan y que combinan estas dos cosas son Keko y Juarma.

¿Nos recomiendas una peli y un libro?

Los domingos y Limónov.

¿Crees que el trabajo de ilustrador/a está suficientemente reconocido? ¿Qué harías para mejorar la situación?

No tengo soluciones, pero tengo la sensación de que en ocasiones cuesta verlo como una profesión. Esto a veces se traduce en la falta de contratos seguros, salarios dignos , informalidad, etc.

¿Qué consejo te hubiera gustado recibir cuando empezaste?

Que hubiese empezado antes a trabajar en ello.

En La Imprenta CG estamos muy agradecidos a Sergio Pérez Yarnoz por participar en nuestro calendario solidario 2026.

Los beneficios de la venta del calendario están destinados a la Fundación Ronald McDonald, al tiempo que da visibilidad al trabajo de jóvenes y destacados ilustradores.

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Daniella Martí ilustra enero en nuestro calendario solidario

Daniella Martí estudió Artes Visuales en la Pontificia Universidad Javeriana de Cali y desarrolla su carrera profesional como ilustradora y viñetista. Además, es autora de varias publicaciones, como Así es la vida o al menos así la veo yo (Bruguera, Penguin Random House, 2019), Quiero pensar que no es demasiado tarde (Bruguera, Penguin Random House, 2021), El Presente (Bridge Books, 2022) o Conversaciones conmigo misma (TBR editorial, 2023).

Su trabajo se desenvuelve en el ámbito de la ilustración de prensa y publicitaria, con un marcado enfoque crítico.

Ha colaborado con distintas instituciones y empresas como Danone, Casa de América, Penguin Random House, Amnistía internacional, Acción contra el hambre y El País, entre otros.

Desde 2022 publica semanalmente en el suplemento Ideas en El País.

Entrevista a Daniella Martí

¿Cómo se despertó en ti la necesidad o el deseo de dibujar? ¿Cuál es tu primer recuerdo con un lápiz en la mano?

Dibujé en la infancia como todos los niños, y no paré de dibujar porque era algo que me gustaba mucho hacer. Entonces no recuerdo el momento en el que sentí la necesidad de dibujar o de haber cogido conscientemente un lápiz. Siento que es algo que siempre ha sido parte de mí.

¿Tienes algún rito especial, alguna manía, cuando te enfrentas a un proyecto creativo?

La verdad es que siento que no hago nada especial cuando tengo que trabajar, pero lo que suelo hacer es escribir ideas en el bloc de notas del móvil o en una libreta, y voy creando bocetos que luego dejo en “reposo” de un día para otro o varios días, y luego vuelvo a mirarlos o a leer esas ideas.

Me da perspectiva, me ayuda a enfocar mejor el proyecto, en lugar de sentarme una mañana dibujando sin parar. Entonces, trabajo en un mismo proyecto durante varios días, sin importar el tamaño del proyecto.

¿Cómo definirías tu estilo?

Constantemente estoy cuestionando mi forma de dibujar, porque siento que siempre está evolucionando. Lo que me ha caracterizado en mi carrera es el uso de un dibujo visualmente minimalista en la línea, en los detalles, la ausencia de fondos y color.

Me interesa mucho la ilustración editorial de prensa, y me resulta estimulante condensar ideas o conceptos en ilustraciones simples.

¿Qué técnica o material prefieres a la hora de trabajar?

Últimamente, estilógrafo y papel.

¿Por qué has elegido esta imagen para el Calendario Solidario de La Imprenta CG?

La elegí porque pensé que podría quedar bien en el calendario en un mes de frío, como ha pasado finalmente. Además, representa un momento de mi vida en el que necesité darle la vuelta a lo que ya venía haciendo en mi trabajo y explorar cosas nuevas. Me gusta que haya quedado en el mes de enero, porque de alguna manera, los inicios de año nos hacen cambiar la mentalidad, con la idea de que se trata de un nuevo comienzo.

¿Quiénes son tus referentes o influencias en literatura, música, etc.?

Mis influencias van cambiando con el tiempo. Pero siempre estoy pendiente de la cultura popular. Últimamente estoy leyendo más ensayos y libros de divulgación sobre sociología; también estoy constantemente leyendo sobre diseño y arquitectura.

Y de música, lo que más escucho últimamente es a Olivia Dean y a Raye. Creo que, al final, todo influye en lo que hacemos.

¿Nos recomiendas una peli y un libro?

Una película: La gran belleza, de Paolo Sorrentino.

Un libro: Un mundo feliz, de Aldous Huxley.

¿Crees que el trabajo de ilustradora está suficientemente reconocido? ¿Qué harías para mejorar la situación?

No creo que esté lo suficientemente reconocido, es un trabajo precario, como muchos otros trabajos creativos. En estos momentos, los avances de la IA suponen un problema para muchas creadoras. La regularización del uso de la IA es urgente.

Desde La Imprenta CG queremos agradecer a Daniella Martí su colaboración con nosotros en el calendario solidario 2026.

Como todos los años, los beneficios obtenidos de su venta están destinados íntegramente a la Fundación Ronald McDonald.

Esta institución cumple con una importante labor social, al proporcionar alojamiento gratuito a las familias cuyos hijos están hospitalizados en València, facilitando su vida y ofreciendo un entorno amable en tan dura situación.

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12 meses · 12 artistas · 1 causa solidaria

En un mundo que necesita más empatía, más conciencia y más comunidad, el arte puede marcar la diferencia.

Un año más, presentamos nuestro Calendario Solidario, un proyecto cultural y social que une ilustración, creatividad y compromiso para apoyar la extraordinaria labor de la Casa Ronald McDonald de Valencia.

Este calendario ilustrado no es solo una herramienta para organizar los días del año, es una obra colectiva. Un objeto con alma, una forma real de convertir el arte en ayuda directa para las familias que más lo necesitan.

QUIERO MI CALENDARIO SOLIDARIO

¿Qué es el Calendario Solidario 2026?

El Calendario Solidario 2026 es una edición especial de calendario ilustrado y benéfico, creado junto a artistas que han cedido una de sus obras para transformar el arte en futuro, compañía y esperanza.

Cada mes está representado por una lámina original cuidadosamente seleccionada, dando forma a un recorrido visual que combina emoción, belleza, reflexión y compromiso social.

Se trata de un proyecto de arte solidario que conecta a creadores, diseñadores, imprenta, colaboradores y comunidad en torno a una misma causa: cuidar y acompañar a las familias con niños ingresados en el hospital La Fe de València.

Un calendario ilustrado que transforma el arte en solidaridad

A través de técnicas como la ilustración digital, la pintura, la tinta, la acuarela, el acrílico y el dibujo tradicional combinado con edición digital, este calendario se convierte en una pequeña galería de arte para el día a día.

Cada obra ha sido impresa sobre un papel cuidadosamente seleccionado junto a Antalis, buscando respetar la sensibilidad de cada artista y elevar la experiencia visual del calendario.

Más que un objeto funcional, es una pieza cultural y solidaria en la que cada página respira intención, cada imagen cuenta una historia y cada mes transmite un mensaje. Un calendario que no solo marca el tiempo, sino que también ayuda.

Los artistas del Calendario Solidario 2026, mes a mes

Enero:
Daniella Martí — Estudio de vestuario (2024).
Ilustración digital en Procreate.

Febrero:
Sergio Pérez — Noche (2025).
Técnica mixta: tinta, grafito y digital.

Marzo:
Tete Chumi — Pajarete (2021).
Tinta y acrílico.

Abril:
Júlia Cano — Human Behavior (2025).
Técnica mixta: gouache, ceras, lápices de colores y edición digital.

Mayo:
Uno Cá — Frutas (2025).
Técnica digital.

Junio:
Judit Balbastre — Pájaros de barro (2025).
Ilustración digital.

Julio:
Núria Tamarit — Descanso (2025).
Lápiz sobre papel y color digital.

Agosto:
Alexia Kleeberg — El azul del verano (2025).
Lápiz sobre papel y color digital.

Septiembre:
Boke Bazán — La tabernera del puerto (2020).
Pintura digital.

Octubre:
Mayte Alvarado — Picnic en el volcán (2025).
Acrílico sobre papel.

Noviembre:
Helena Moral — Hogar no es un lugar, es un sentimiento (2025).
Ilustración digital.

Diciembre:
Miguel Ángel Giner Bou — Paradoja (2025).
Tinta y acuarela.

Cada obra aporta una mirada única sobre el mundo que habitamos: el hogar, la calma, la naturaleza, el comportamiento humano, el descanso, la emoción, la memoria y la identidad. Juntas, crean un relato visual completo que acompaña los 365 días del año.

¿A quién ayuda este calendario solidario?

La recaudación obtenida con la venta del Calendario Solidario 2026 se destinará íntegramente a la Casa Ronald McDonald de València, una organización que ofrece alojamiento, acompañamiento emocional y apoyo directo a familias que deben desplazarse para que sus hijos reciban tratamiento médico hospitalario.

La Casa Ronald McDonald no es solo un lugar donde dormir, es un hogar temporal lleno de calidez, cercanía, seguridad y comprensión. Un espacio donde las familias encuentran descanso, apoyo y comunidad en momentos especialmente difíciles. Comprar este calendario solidario supone un gesto directo de ayuda.

Colaboradores y equipo creativo del proyecto:

El Calendario Solidario 2026 es posible gracias a personas y empresas comprometidas con la cultura, el diseño, la impresión responsable y la solidaridad. Además de los artistas antes mencionados, cabe destacar la labor de:

Cristina Chumillas & Armand Llácer: Selección artística y coordinación.

Félix Fernández: Diseño gráfico.

La Imprenta CG: Producción e impresión

Antalis: Proveedor de papel

El papel también comunica valores: la colaboración de Antalis

El soporte sobre el que descansa cada ilustración es también parte del mensaje. Por eso, para el Calendario Solidario 2026 se ha contado con la colaboración de Antalis, seleccionando un papel de alta calidad que respeta la obra original de cada artista, potencia la profundidad del color y aporta una experiencia táctil única.

La elección del papel es clave: protege el trabajo de cada artista y acompaña el mensaje de cada ilustración. En este calendario, incluso la textura de cada página refleja nuestro compromiso con la sostenibilidad. En Imprenta CG nos preocupamos por usar materiales responsables que cuidan el planeta mientras presentamos cada obra con la calidad que merece. Gracias a Antalis, hemos podido hacerlo realidad.

Queremos mostrar nuestro más profundo agradecimiento a la profesionalidad de todos los implicados, este proyecto se ha desarrollado con especial cuidado en la calidad del papel, la reproducción del color y el respeto por el trabajo artístico original.

Un calendario solidario pensado para personas y empresas.

El Calendario Solidario 2026 es perfecto para:

• Uso personal en casa o en el estudio
  • Espacios culturales y creativos
  • Oficinas, despachos y negocios
  • Regalos corporativos con valor social
  • Centros educativos y asociaciones

Regalar este calendario no es solo regalar un objeto bonito: es regalar conciencia, arte y solidaridad.

Puedes colaborar de manera sencilla:

• Adquiriendo tu calendario solidario.
  • Regalándolo a alguien especial.
  • Difundiendo el proyecto en redes sociales.
  • Ayudando a visibilizar la labor de la Casa Ronald McDonald de Valencia.

Cómo conseguir tu Calendario Solidario 2026

COMPRAR MI CALENDARIO SOLIDARIO AHORA

¿Por qué apoyar proyectos de arte solidario?

Apoyar iniciativas culturales con impacto social significa apostar por un mundo más consciente, más empático y más humano.

Porque el arte puede sanar.
Porque la comunidad transforma.
Porque cada gesto suma.
Porque el cuidado también se crea desde la cultura.

Arte e ilustración con propósito: así es nuestro Calendario Solidario 2026. Un proyecto donde cada día del año se convierte en un gesto de ayuda, conciencia y esperanza.

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Paula Bonet: diciembre en el calendario solidario 2025 de La Imprenta CG

Paula Bonet es una artista polifacética: ilustradora, pintora y escritora. Afincada en Barcelona, la creadora castellonense se licenció en Bellas Artes en la Universidad Politécnica de València.
Durante su formación en dicha universidad, obtuvo la beca Promoe para completar sus estudios en la Universidad Católica de Santiago de Chile.

Una vez finalizada esta etapa formativa, continuó estudiando en la Universidad de Nueva York, gracias a una beca de Creación Artística.

Su formación se centra en la pintura al óleo y el grabado de diversa índole, y es con esas técnicas con las que inicia su andadura artística. Sin embargo, en 2009 comienza a dedicar más tiempo a la ilustración, que le permite llegar a más público, al ser más rápida y económica.

En 2010, comienza a vender sus ilustraciones, con un estilo muy característico, que en esta primera etapa creativa está dominado por los retratos femeninos de trazo nítido, coloreados con acuarelas y mejillas de color rojo.

En sus obras, Bonet combina las caras con paisajes o animales, e incluye textos en sus obras pictóricas.

En 2013, la artista vive su eclosión profesional con el cartel para el festival de cortos La Cabina, que la gente arrancaba de las paredes para llevárselo y enmarcarlo.

Ese mismo año publica su primer libro, Qué hacer cuando en la pantalla aparece The End, en el que combina la ilustración y el texto.

En pleno éxito, Bonet viaja a Chile, donde explora otras técnicas y comienza a abandonar algunos de los iconos de su estilo como ilustradora y vuelve a sus orígenes: el óleo y el grabado.

En 2016, ese cambio se hace notorio con la publicación de La sed, donde la artista explora el uso del grafito líquido, el óleo, el aguafuerte y colores más oscuros.

Bonet sigue trabajando como pintora e ilustradora, como su trabajo en 2018 para el cartel de la Feria del Libro de Madrid o el libro Roedores, en el que detalla su experiencia tras sufrir dos abortos.

En 2021, da el gran salto como escritora y publica su primera novela, La anguila, publicada por Anagrama. Además, el libro se vio complementado por una exposición y un catálogo de la misma que imprimimos en nuestros talleres.

Ese mismo año, abre el taller La Madriguera en Barcelona, un espacio creativo y de formación, exclusivamente femenino, dedicado al arte.

Paula Bonet, además, ha trabajado como columnista en diversos medios de comunicación, como El País o Eldiario.es.

En La Imprenta CG estamos muy agradecidos a Paula Bonet por cedernos una de sus obras para cerrar nuestro calendario solidario 2025, cuyos beneficios están destinados a la Fundación Ronald McDonald. ¡No podíamos imaginar un mejor final!

Como siempre, muchísimas gracias a todos los participantes de este año… ¡Nos vemos en 2026, con una nueva edición de nuestro calendario solidario!

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Carla Berrocal, una artista comprometida con el cómic

Carla Berrocal estudió ilustración y diseño gráfico en Madrid. Tras sus años de formación escribió en La Guía del Cómic reseñas sobre tebeos, y colaboró en el programa radiofónico del Círculo de Bellas Artes sobre el octavo arte.

En el año 2004, Carla Berrocal publica su primer cómic y comienza su andadura profesional como ilustradora.

Además, desde 2017 colabora con el periódico del Ayuntamiento de Madrid M21 Magazine, en el que publica cómics de carácter periodístico y de investigación.

En 2019, desarrolló Doña Concha, un cómic inspirado en la vida de Concha Piquer, publicado por Reservoir Books.

En 2024, publica La Tierra Yerma, una epopeya feminista con toques fantásticos ambientada en Salamanca.

En 2025, los Archivos Estatales del Ministerio de Cultura publican La puerta de la memoria, un fanzine que relata las experiencias de la autora en los archivos.

En la actualidad, Carla Berrocal trabaja en su propio estudio, al tiempo que imparte talleres sobre cómic y novela gráfica en diversas instituciones y colabora en la tertulia de dibujantes del programa A Vivir que son dos días de la SER.

Entrevista a Carla Berrocal, noviembre en el calendario solidario 2025

¿Cómo se despertó en ti la necesidad o el deseo de dibujar? ¿Cuál es tu primer recuerdo con un lápiz en la mano?

Desde muy pequeña dibujaba, era lo único que me mantenía quieta. Siempre me recuerdo con un lápiz en la mano, dibujando cualquier cosa. En la adolescencia también fue un gran refugio, no era una chavala muy sociable y prefería encerrarme en mi mundo.

¿Tienes algún rito especial, alguna manía, cuando te enfrentas a un proyecto creativo?

Tener té o alguna infusión cerca.

¿Cómo definirías tu estilo?

No me gustan nada esas preguntas…. ¡Son tan limitantes! Además, creo que no es algo que le corresponda a los autores decir, es algo más propio del público o los académicos así que te lanzo la pregunta a ti. ¿Cómo lo definirías tú?

¿Qué técnica o material prefieres a la hora de trabajar?

La tinta china, me encanta entintar con pincel, creo que es mi cosa más favorita del mundo.

¿Por qué has elegido esta imagen para el Calendario Solidario de La Imprenta CG?

Porque la hice hace tiempo y nunca la había editado, me parecía bonito recuperarla.

¿Quiénes son tus referentes o influencias en literatura, música, etc.?

¡Muchísimos! De todos lados, Pichard, Milton Caniff, Miyazaki, Victor Mora, Gomez Arcos, Mallorquí, Daphne Du Maurier, Tanith Lee, Mur Oti, Eisenstein, Leyendecker… Tantos, tantos….

¿Nos recomiendas una peli y un libro?

La Zona de Interés, de Jonathan Glazer y el libro María República, de Agustín Gómez Arcos.

¿Crees que el trabajo de ilustradora está suficientemente reconocido? ¿Qué harías para mejorar la situación?

Creo que aún queda muchísimo por hacer, y es importante que todos y cada uno de nosotros tomemos partido y hagamos algo por cambiar las cosas. Desde formar parte de una asociación hasta las pequeñas peleas cotidianas que hagan dignificar nuestro trabajo.

¿Qué consejo te hubiera gustado recibir cuando empezaste?

«No tengas tanta prisa». Aunque siendo sincera, ya me lo dijo en su momento Forges. Esto es una carrera de velocidad, no de fondo.

Muchas gracias a Carla Berrocal por poner su granito de arena para que nuestro calendario solidario siga siendo un proyecto tan especial, cuyos beneficios están destinados a la Fundación Ronald McDonald.

La Fundación ofrece alojamiento gratuito a las familias cuyos hijos están hospitalizados en València, facilitando un poco la vida a las personas que se encuentra en esa situación.

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Calendario solidario 2026: 11 años de arte y compromiso

El próximo martes 21 de octubre a las 19:00 horas presentamos en La Rambleta el calendario solidario 2026 de La Imprenta CG, un proyecto que une arte, emoción y compromiso social.

El lema de nuestro calendario 2026 es «Arte que cuida», ya que, como cada edición, reúne el trabajo de destacados artistas, al tiempo que dedica los beneficios obtenidos de su venta a la Fundación Infantil Casa Ronald McDonald de València, que ofrece alojamiento gratuito y apoyo a familias con hijos hospitalizados en el Hospital La Fe.

Doce artistas, doce universos, un mismo latido solidario

El calendario solidario 2026 cobra vida gracias a la colaboración altruista de doce reconocidos artistas e ilustradores, que han cedido su talento para construir este proyecto: Mayte Alvarado, Judit Balbastre, Boke Bazán, Uno Cá, Júlia Cano, Tete Chumi, Miguel Ángel Giner Bou, Alexia Kleeberg, Daniella Martí, Helena Moral, Sergio Pérez y Núria Tamarit.

Cada ilustración nos ofrece una ventana única al trabajo de cada artista, mostrando diferentes estilos y técnicas: desde la poesía visual hasta el humor, desde la ternura hasta la crítica social, reflejando la riqueza de la diversidad artística contemporánea.

Para el equipo de La Imprenta CG, cada ejemplar del calendario es mucho más que papel, es arte que cuida y abraza, un gesto que convierte el tiempo en solidaridad y la creatividad en hogar.

Presentación en La Rambleta: un evento abierto y gratuito

La presentación de nuestro calendario tendrá lugar el próximo martes 21 de octubre a las 19:00 horas en La Rambleta, con entrada libre hasta completar aforo.

El acto contará con la participación de representantes de La Imprenta CG, algunos de los artistas del calendario y miembros de la Casa Ronald McDonald de València. Para asistir es imprescindible inscribirse en la página web de La Rambleta.

Una oportunidad perfecta para descubrir el proceso creativo detrás de este proyecto, conocer más de cerca el trabajo de la Fundación y adquirir ejemplares del calendario. ¡Os esperamos!

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Verónica Deltoro Cremades, el cuerpo y la emoción como inspiración

Verónica Deltoro Cremades es artista plástica, de Chulilla, un pequeño pueblo de la serranía valenciana. Es licenciada en Bellas Artes, DEA en Museología y profesora de dibujo artístico en las Escuelas Superiores de Arte y Diseño. Actualmente, realiza su tesis doctoral sobre la didáctica en la novela gráfica.

Su trabajo artístico —inicialmente en la performance— ha derivado hacia diversos campos de expresión artística: la pintura figurativa, la ilustración y la instalación. El cuerpo como transmisor de las emociones es una fuente de inspiración e investigación constante y en particular, el retrato.

Con un discurso intimista en su obra pictórica, los personajes de Verónica Deltoro aparecen en actitud distante, aislados del espectador, esperando con incertidumbre el devenir de la vida. En oposición al miedo y a lo incierto, la artista muestra en sus obras las raíces como asidero para continuar.

Sus últimos proyectos artísticos para la administración han sido de pintura mural, ha realizado obra gráfica para el Valencia C.F., entre otros clientes, y obra pictórica para colecciones particulares, varias de ellas en China.

Actualmente, está trabajando en un proyecto personal de novela gráfica y realizando obra pictórica para una exposición individual.

Entrevista a Verónica Deltoro Cremades

¿Cómo se despertó en ti la necesidad o el deseo de dibujar? ¿Cuál es tu primer recuerdo con un lápiz en la mano?

Siempre he dibujado. Recuerdo los libros de texto y los cuadernos llenos de dibujos que hacía sin parar. También jugaba con mi hermana a dibujar; nos inventábamos personajes, situaciones, historias.

¿Tienes algún rito especial, alguna manía, cuando te enfrentas a un proyecto creativo?

No.

¿Cómo definirías tu estilo?

No busco un estilo, y las técnicas son herramientas para un fin. Prefiero dejarme sentir y hacer,según lo que me sugiera el proyecto en el que trabajo.

En la pintura, sí que es verdad que conecto más con la figuración expresionista contemporánea y, además, me gusta explorar otros territorios como la performance o la instalación.

¿Qué técnica o material prefieres a la hora de trabajar?

En la pintura, óleo; en las instalaciones o la performance, me gusta trabajar con palabras.

¿Por qué has elegido esta imagen para el Calendario Solidario de La Imprenta CG?

Me gusta pintar personas cercanas. Me tranquiliza lo conocido y me conecta a la vida. En este caso, mi hijo y mis sobrinos.

¿Quiénes son tus referentes o influencias en literatura, música, etc.?

Mis listas son para volverte loca, un caos. Suelo decir que tengo estómago de perro para la música, ¡jajaja!

Puedo escuchar a Concha Piquer, herencia musical de mi abuela, y luego a Evaristo. Detesto los filtros, me encanta la música en general y la mezclo sin complejos ni vergüenza.

¿Nos recomiendas una peli y un libro?

Más que un libro, recomendaría autores que me fascinan: Almudena Grandes o Manuel Vázquez Montalbán, por citar dos. Son autores de los que he leído todo, incluso por partida triple. Si algo me gusta, vuelvo una y otra vez.

¿Crees que el trabajo de ilustrador está suficientemente reconocido? ¿Qué harías para mejorar la situación?

Creo que, en general, el trabajo artístico está poco valorado y en consecuencia mal pagado.Es como si los artistas no pagáramos facturas.

La idea del artista bohemio que malvive en una buhardilla de París nos ha hecho mucho daño.

Parte de la responsabilidad es nuestra, porque somos nosotras las que debemos poner en valor nuestro trabajo y dar la importancia que merece al arte, y no lo hacemos. Mira, por ejemplo, en la pandemia, el arte tuvo mucha importancia en la salud mental de las personas.

¿Qué consejo te hubiera gustado recibir cuando empezaste?

Me gustaría que alguien me hubiese dicho hace 30 años: «eres una artista, sube el ego, valórate y vivirás de esto».

Ha sido todo un placer colaborar con Verónica Deltoro Cremades en nuestro calendario solidario. Una iniciativa que llevamos realizando más de diez años y que destina los beneficios obtenidos a la Fundación Ronald McDonald.

La Fundación, a través de la Casa Ronald de València, ofrece alojamiento gratuito a las familias cuyos hijos están hospitalizados en la ciudad, haciendo un poco más fácil una situación tan dura.

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Mario Dubla, un arquitecto transformado en ilustrador

Mario Dubla es un ilustrador italiano afincado en València. Para Mario, el dibujo fue una obsesión hasta la adolescencia, aunque más tarde estudió Arquitectura. Tras finalizar su formación, comenzó a trabajar como arquitecto.

En 2017, dio un vuelco a su vida profesional, gracias a un taller de acuarela con Fran Parreño y su inscripción en el Máster en Ilustración Profesional de Barreira, en València. Fue en ese momento cuando decidió dejar el Autocad por los pinceles.

Desde entonces, Mario ha realizado trabajos para particulares y empresas, ha colaborado en el poemario ilustrado La longitud del olvido, de Pau Rubio, y ha trabajado en el sector de la ilustración editorial para Micomicona Producciones, en libros de texto y de narrativa, como las adaptaciones de Robinson Crusoe y Don Quijote de la Mancha.

Además, el ilustrador ha autoeditado una pequeña historia, el cómic On a journey.

Su trabajo ha sido expuesto en València se Ilustra 2024, en la Fira del Llibre de València 2019 y en Baba Kamo 2022.

Entrevista al ilustrador Mario Dubla

¿Cómo se despertó en ti la necesidad o el deseo de dibujar? ¿Cuál es tu primer recuerdo con un lápiz en la mano?

Como a todos los niños del mundo, me gustaba dibujar ya desde muy pequeño. Creo que entendí que se me daba bien sobre los 6 o 7 años, estaba en clase y, mientras mis compañeras y compañeros dibujaban flores y casitas, yo dibujaba lo que veía desde la ventana del aula.

Debido al exceso de detalles en el dibujo (aún lo recuerdo), la maestra me dijo que era muy bueno dibujando —aunque yo creo que quería decir que era muy bueno observando—, y de allí empezó todo.

Ya más adelante esa habilidad se convirtió en deseo, alimentado por los cómics y los dibujos animados, y luego, durante la adolescencia, ya en necesidad.

¿Tienes algún rito especial, alguna manía, cuando te enfrentas a un proyecto creativo?

No, no tengo ritos o manías. Si se trata de un encargo, lo que tengo son vértigos y necesito seguir una metodología estricta para abordar el trabajo.

Necesito tener todo bajo control antes de empezar a dibujar: la información, las referencias, los esquemas y los conceptos bien claros. También escribo mucho antes de coger el lápiz, me ayuda a estructurar mejor las ideas y a focalizarme sobre lo esencial. Es muy raro que empiece un proyecto de manera instintiva y gestual, y es algo que a veces echo en falta.

¿Cómo definirías tu estilo?

Realista, diría. Y narrativo, siempre busco contar una historia en todas mis ilustraciones. Me gusta encontrar destellos de belleza y de poesía en lo cotidiano, ver lo que habitualmente no vemos y sacarlo a relucir.

¿Qué técnica o material prefieres a la hora de trabajar?

Trabajo principalmente con acuarela y en digital, según las necesidades del proyecto o del cliente. A veces prefiero una técnica, a veces la otra.

En este momento me encuentro más cómodo con las herramientas digitales (principalmente Photoshop y Procreate), pero pronto volveré a los pinceles y a los lápices reales.

¿Por qué has elegido esta imagen para el Calendario Solidario de La Imprenta CG?

Se trata de una ilustración que realicé sin encargo, un trabajo personal que no se había publicado nunca de manera oficial.

El calendario solidario me pareció un excelente soporte para darle visibilidad. Además, encuentro muy acertada su uso para el mes de septiembre, época de vueltas a empezar y de deseos de huir.

¿Quiénes son tus referentes o influencias en literatura, música, etc.?

Una de las más grandes ventajas de ser ilustrador es que, mientras trabajas, puedes escuchar música. En esas ocasiones suelo escuchar algo evocador, que me relaje y me haga sentir bien con lo que estoy haciendo. Neil Young, Bob Dylan y bandas como Yo La Tengo, Low, Songs: Ohia son geniales.

Luego están Kurt Vile, Sharon Van Etten, Cat Power, Mac DeMarco… son muchos.

Y cosas más instrumentales como Mogwai, Labradford y Godspeed You!, Black Emperor o Khruangbin y Dirty Three, son ideales mientras trabajo.

Actualmente, he redescubierto una banda desaparecida que se llama Acetone. A nivel nacional siempre me ha gustado mucho Migala.

En literatura me gustan los cuentos de Raymond Carver y Andre Dubus, la manera en la que retratan las miserias de la gente común. Las novelas “western” de Cormac McCarthy y Larry McMurtry me encantan. También leo algo de ensayo cuando me canso de la ficción, me gustó mucho Soledad Voluntaria, de Olivier Remaud, editado por Gallo Nero.

Luego hay mucha novela gráfica: me gusta absolutamente todo lo que hacen Gipi, Chris Ware, John McNaught, Seth, Borja González.

¿Nos recomiendas una peli y un libro?

Una peli: Paterson de Jim Jarmush.

Un libro (una novela gráfica): Jimmy Corrigan de Chris Ware.

¿Crees que el trabajo de ilustrador/a está suficientemente reconocido? ¿Qué harías para mejorar la situación?

Creo que nuestra profesión está pasando por uno de sus peores momentos, y si no se le pone remedio desde arriba irá incluso peor.

El avance de las IAs generativas no le está haciendo ningún favor al sector creativo. No se trata solamente de un problema en términos de falta de encargos y de trabajo (que lo hay, no nos engañemos), sino también de un fuerte problema ético que muchos (incluso dentro de la profesión) no ven o no quieren ver y se han subido al carro de la novedad tecnológica del momento, sin preocuparse de las implicaciones que su uso conlleva.

Es inadmisible que un profesional se vea expoliado de su obra sin ningún tipo de reconocimiento, ni intelectual ni económico, para que ésta sea usada para generar (y no crear) otras imágenes y sin que ni siquiera se le avise o se le pida su consentimiento.

Estamos asistiendo al desvanecimiento de la propiedad intelectual y del derecho de autor, además del deterioro cualitativo de los contenidos y de su forma de consumirlos. Ah, y con este sistema ilegal las empresas de IA generativa se están forrando a expensas de los que sí hemos sudado para crear nuestras obras.

En primer lugar, se debería legislar a favor de los creadores y no de los empresarios y todos los países deberíamos ir en la misma dirección. Pero ya vemos que esto no está pasando.

Lo que yo hago es intentar proteger mi obra con herramientas como Glaze, informar siempre que pueda de las consecuencias del uso de estas aplicaciones que no son simples herramientas (y aprovecho para sugerir la consulta de la página web del colectivo Arte es Ética para saber más) y, por supuesto, no usarlas, o sea no entrenarlas, ni por diversión ni muchísimo menos por trabajo.

¿Qué consejo te hubiera gustado recibir cuando empezaste?

No te desvíes. Es el consejo que me hubiera gustado recibir (de hecho, creo que lo recibí, he tenido muy buenos maestros), el que me doy a mí mismo cuando estoy atascado y el que quiero dar a cualquiera que esté empezando en la profesión: no te desvíes, hay muchas distracciones en el camino, mucha incertidumbre, mucha precariedad y es fácil perderse o desanimarse. No lo hagas, persigue tus objetivos, termina tus proyectos, no te pares, no dejes de “hacer” y no dejes de mantener el contacto con la gente.

Nos ha encantado contar con Mario Dubla para nuestro proyecto del calendario solidario, es nuestra forma de dar visibilidad y apoyar a los ilustradores locales, al tiempo que colaboramos con una buena causa, como es la Fundación Ronald McDonald de València.

Gracias a la Casa Ronald de València, las familias con hijos hospitalizados en la ciudad pueden disfrutar de una vivienda gratuita en un entorno agradable, haciendo un poco más sencilla su situación.

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Juárez Casanova estudi, comunicar a través de las emociones

Javier Juárez y Sílvia Casanova se conocieron mientras estudiaban en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Castellón, donde cursaron la especialidad de Diseño Gráfico.

Tras años trabajando como diseñadores en diferentes estudios, agencias de publicidad e imprentas, en 2004 colaboran en un proyecto. La conexión fue inmediata y, desde entonces, forman un sólido equipo, materializado en su propia firma, Juárez Casanova estudi.

Tanto Javier como Sílvia se caracterizan por su responsabilidad, disciplina y actitud dialogante y receptiva con sus clientes, con una gran capacidad de adaptación para diferentes proyectos, desde la ilustración gráfica a la animación, la publicidad, el packaging o la señalética.

Sin duda, la ilustración siempre ha estado muy presente en sus trabajos de comunicación y, poco a poco, ha ido tomando protagonismo, gracias a su particular estilo, sumamente reconocible y que les define como creadores: composición y cromatismo muy medido, figuras geométricas armónicas, capacidad de síntesis y, especialmente, su talento para establecer un diálogo a través de la imagen, creando mensajes que fomenten la conversación pública.

Entrevista a Javier Juárez y Sílvia Casanova, Juárez Casanova estudi

¿Cómo definiríais vuestro estilo?

Recuerdo que hace un tiempo, Juan Sebastián Rodríguez Moranta, arquitecto, fotógrafo y publicista, definió nuestras ilustraciones de la siguiente manera: «Vuestros dibujos están llenos de incertidumbre y de lugares inseguros que siempre acaban alcanzando un equilibrio glorioso, como los buenos poemas».

Encontrar nuestro estilo ilustrativo no ha sido una tarea sencilla. En realidad, llegamos a él sin buscarlo o quizás no éramos conscientes de ello, simplemente ocurrió de manera natural. La necesidad de dar un enfoque más personal fue consolidando un estilo que nos representa.

Cada trabajo ilustrativo que desarrollamos lleva consigo una parte emocional nuestra. Volcamos nuestros sentimientos en cada creación, dándolo todo. Luego, necesitamos recargarnos emocionalmente para poder volver a darlo todo nuevamente.

¿Qué técnica o material preferís a la hora de trabajar?

Depende de la tipología del proyecto. Una vez que el encargo está definido, en el estudio comenzamos a intercambiar impresiones e ideas. Evaluamos las diferentes vías de actuación y empezamos a plasmar esas ideas, generalmente en esbozos a lápiz y papel. Este proceso nos permite fusionar los esbozos en un concepto único, que luego llevamos a la herramienta digital.

La mayoría de las veces, trabajamos con papel y lápiz. Sin embargo, también es cierto que en ocasiones tenemos muy claro el camino a seguir, y en esos casos podemos ir directamente a la pantalla para trasladar nuestra idea de manera más directa.

¿Por qué habéis elegido esta imagen para el Calendario Solidario de La Imprenta CG?

Hemos elegido la ilustración Reivindicación de la mujer deseante, publicada en mayo de 2024 en la portada de Ideas de El País, porque generó controversia. El director de arte fue bloqueado en Instagram y la publicación fue eliminada por, supuestamente, infringir normas comunitarias, algo incomprensible para nosotros.

Para contrarrestar esto, sorteamos varios prints de la ilustración, explicando su censura. La respuesta del público fue tan positiva que decidimos seguir utilizando esta imagen para reivindicar la libertad de expresión, ya que consideramos que es respetuosa y no entendemos la censura.

¿Quiénes son vuestros referentes o influencias en literatura, música, etc.?

Nos atrapa el cine pausado de Kaurismäki. Su estilo visual único, de estética minimalista y colores apagados, crea una atmósfera nostálgica. Sus personajes son entrañables, a pesar de sus dificultades. Enfrentan la vida con un humor absurdo y resiliencia, lo que resulta inspirador y hace reflexionar sobre la condición humana.

¿Nos recomendáis una peli y un libro?

La última película que vi en el cine, Sirat. Nunca había estado tan dentro de una película. Te golpea, te sorprende.

Amada y perdida, de Susi Boyt, es de mis libros favoritos de este año. Conmovedora. Una historia entre madres, hijas y abuelas. Te abraza con su ternura.

¿Creéis que el trabajo de ilustrador está suficientemente reconocido?

No. Solo hay que ver el último estudio de la profesión que ha sacado FADIP y las asociaciones. La conclusión es que la ilustración ya no es un trabajo cuando la mayoría no puede ganarse la vida. 8 de cada 10 ilustradores han visto reducidos sus ingresos, y un 60% ingresa por debajo de los gastos de la actividad. La mayoría ingresa menos de 1.000 euros mensuales.

Fuera de España las condiciones son infinitamente mejores, aunque la profesión también se resiente. Así que el panorama no es alentador.

Vuestro estudio se caracteriza por diseños que transmiten una gran emoción y una identidad propia muy marcada, ¿cómo lográis esto?

Llegamos a este punto a través de un diálogo constante y un trabajo intenso, donde las emociones juegan un papel fundamental. La necesidad de expresar ideas, la complicidad en el equipo y un enfoque perfeccionista nos llevan a dedicar cuerpo y alma a cada proyecto.

Comunicar a través de las emociones siempre es un desafío: buscamos despertar el interés y la curiosidad. Nuestro objetivo es que el mensaje se comunique de la manera más clara, eficaz y funcional posible, para que nos emocione y nos conmueva.

¿Cuál sería vuestro encargo ideal, algo que os gustaría mucho hacer?

Durante el confinamiento tuvimos la oportunidad de empezar a colaborar para prensa, concretamente para El País. Nos gustaría profundizar más en este campo. Es muy diferente al encargo institucional al que estamos más acostumbrados.

Abordar una ilustración para prensa es nuestra naturaleza. El reto de poder jugar con todos los elementos visuales nos hace sentir cómodos. En la actualidad, es una motivación enorme tener un guion, un artículo, una reflexión e interpretarlo gráficamente de manera más personal. En prensa nos sentimos realmente libres.

¿Quiénes son vuestros referentes en el mundo de la ilustración y el diseño, y cómo han influido en vuestro trabajo?

Entre nuestros referentes en el mundo de la ilustración y el diseño se encuentran Saul Steinberg e Isidro Ferrer, figuras que han dejado una huella significativa en nuestra trayectoria. También destacamos a la talentosa diseñadora Paula Scher, cuya técnica tipográfica nos ha inspirado profundamente. La vida de la artista folklórica Maud Lewis nos fascina por su belleza y el sentimiento que transmite. Además, no podemos olvidar al emblemático Paco Bascuñán, un verdadero referente del diseño valenciano que siempre llevamos en nuestro recuerdo. Hay muchos colegas admirables y grandes profesionales de los que hemos aprendido y que continúan influyendo en nuestro trabajo.

En La Imprenta CG estamos muy agradecidos a Javier Juárez y Sílvia Casanova por colaborar con nosotros en el calendario solidario. Un proyecto que destina todos los beneficios de su venta a la Fundación Ronald McDonald de València, que facilita alojamiento gratuito a las familias cuyos hijos están ingresados en el hospital La Fe, de València.

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Diego Blanco ilustra el mes de julio en nuestro calendario solidario

Diego Blanco nació en el norte de España, pero se trasladó a València a los 17 años para estudiar Bellas Artes.

Diego Blanco lleva una década viviendo en la ciudad del Turia, donde ha encontrado el equilibrio perfecto: una ciudad lo bastante grande para tener todo lo que necesita, pero lo bastante pequeña para sentirse a gusto. En València, se desplaza a todas partes en moto o bicicleta, lo que hace que su vida sea sencilla y divertida.

El estilo de Diego Blanco es desenfadado, colorido y emocionalmente estratificado, bajo una estética juguetona, casi ingenua. Ya sea a través de garabatos detallados o de composiciones minimalistas, su trabajo siempre se centra en las personas.

Diego tiene una capacidad natural para la observación, con una curiosidad infinita por las interacciones humanas y las historias que cuentan, lo que convierte a sus ilustraciones en pequeñas cápsulas de colorida cotidianeidad, y que han sido publicadas en The Wall Street Journal, entre otros medios.

Diego ha trabajado para clientes como el mencionado The Wall Street Journal, la Generalitat Valenciana o Lufthansa. Además, ha publicado su primer libro ilustrado, Pride: A Seek-and-Find Celebration: Adventure Through the History of the Queer Community.

Entrevista al ilustrador Diego Blanco

¿Cómo se despertó en ti la necesidad o el deseo de dibujar? ¿Cuál es tu primer recuerdo con un lápiz en la mano?

Desde que era pequeño he estado rodeado de lápices y bolis. Era mi manera de pasar el rato, y creo que de entender el mundo. También iba a clases de pintura desde los seis años donde hacía bodegones al óleo sospechosamente bien hechos. Siento que siempre ha estado ahí.

¿Tienes algún rito especial, alguna manía, cuando te enfrentas a un proyecto creativo?

Necesito escoger la libreta adecuada para empezar a bocetar.

¿Cómo definirías tu estilo?

Mi estilo es divertido, colorido y presenta muchos detalles en los que puedes perderte en un primer vistazo.

¿Qué técnica o material prefieres a la hora de trabajar?

Me gusta trabajar en digital, sin embargo, las primeras fases siempre las hago en papel. Los bocetos y composiciones… Y muchas veces las pruebas de color también las hago en mis libretas.

¿Por qué has elegido esta imagen para el Calendario Solidario de La Imprenta CG?

Me pareció una imagen muy divertida para tener durante un mes delante de ti, y a la que poder recurrir para pasar el tiempo y observar los detalles.

¿Nos recomiendas una peli y un libro?

Os recomiendo un libro que se llama Nosotros, los de entonces, de Marta Rivera de la Cruz, que trata de un grupo de exalumnos de Bellas Artes. Han transcurrido varios años desde que estudiaban juntos y sus vidas han cambiado mucho. Me vi muy identificado con esa situación.

¿Qué consejo te hubiera gustado recibir cuando empezaste?

Aunque posiblemente no hubiese hecho caso, me habría gustado que me dijeran que no tuviese prisa en formar mi imaginario y mi estilo, y que me tomara el tiempo necesario para experimentar antes de intentar profesionalizarme.

Desde el equipo de La Imprenta CG queremos dar las gracias a Diego Blanco por sumarse al proyecto de nuestro calendario solidario.

Esta iniciativa, que llevamos años realizando, destina todos los beneficios de la venta del calendario a la Fundación Ronald McDonald.

A través de esta fundación y de la Casa Ronald València, las familias de fuera de la ciudad que tengan hijos ingresados en el Hospital La Fe, pueden tener alojamiento gratuito y con todas las comodidades, para hacer un poco más fácil el ingreso de sus pequeños.

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Marta Negre, una artista que reflexiona sobre la imagen y la identidad

Durante trece años, Marta Negre trabajó como diseñadora gráfica en la Unitat de Disseny del Servei de Comunicació i Publicacions de la Universitat Jaume I de Castelló, concretamente en el ámbito de cultura y educación.

En 2018, tras solicitar una excedencia voluntaria, comienza su andadura como diseñadora autónoma para empresas e instituciones del sector cultural y artístico.

En este ámbito, ha trabajado en diversos proyectos de diseño gráfico, ilustración, diseño editorial, identidad corporativa, dirección de arte, diseño expositivo y de instalaciones.

Entre sus clientes, se encuentran el IVAM, el Centre del Carme, el MuVIM, la Universitat de València, la Universitat Politècnica de València, el IVC (Institut Valencià de Cultura) o la revista MAKMA; entre otros.

Marta Negre, además de su faceta profesional como diseñadora e ilustradora, ha desarrollado una interesante trayectoria artística.

En su obra artística, Marta reflexiona sobre la crisis de identidad contemporánea a través de cápsulas audiovisuales breves, en las que revisita y reinterpreta piezas de autoras y autores a través de narrativas audiovisuales actuales.

En su trabajo, también profundiza en la exposición digital personal, el tiempo y las relaciones, así como la dualidad entre realidad y virtualidad en la imagen pública.

Sus capsulas audiovisuales han recorrido multitud de galerías y museos, como USVAN21 en Nueva York, el IVAM, L’Alternativa Festival de Cinema Independent de Barcelona o Bòlit Centre d’Art Contemporani de Girona.

Entrevista a Marta Negre

¿Cómo se despertó en ti la necesidad o el deseo de dibujar? ¿Cuál es tu primer recuerdo con un lápiz en la mano?

Diría que de manera natural. Recuerdo unas agenditas de pequeño formato que mi madre llevaba en el bolso en los 80, todas rayadas. A día de hoy me sigue gustando garabatear, me ayuda a pensar.

¿Tienes algún rito especial, alguna manía, cuando te enfrentas a un proyecto creativo?

Cero manías, soy muy pragmática. Primero conceptualizo mentalmente la idea, después empiezo con bocetos en papel o pruebas en el ordenador y después voy concretando la composición, que suele ser la parte más laboriosa.

¿Qué técnica o material prefieres a la hora de trabajar?

Trabajo las ilustraciones por capas con programas de edición en el ordenador y me ayuda mucho la tableta Wacom Cintiq con la que puedo recortar, siluetear o dibujar con más precisión que con la tableta gráfica.

Mayoritariamente, trabajo de manera digital para agilizar procesos, aunque sé que debería no dejar tanto de lado el dibujo manual.

¿El color es importante en tu trabajo?
Mucho, intento trabajar los proyectos en diferentes gamas cromáticas que funcionen bien tanto en pantalla, como en la impresión digital, impresión offset, o en grandes formatos. Creo que la gestión del color es muy importante en esta profesión.

¿Por qué has elegido esta imagen para el Calendario Solidario de La Imprenta CG?

Es una combinación de dos collages gráficos que hice para Intercanvis, Club de Cultura de l’Institut Valencià de Cultura. Me pareció interesante conectarlo con el concepto de “intercambio” de vuestro proyecto solidario, en el que a partir de unas ilustraciones se establecen unos intercambios, que al final, repercuten en una acción social.

¿Nos recomiendas una peli y un libro?

Ya que hablamos de ilustración, collage y recortables os recomiendo la película La Sciènce des rêves un delirio muy “arty” dirigida por Michel Gondry.

Y una novela, breve y punzante, És Naufragi de Magda Simó, ganadora del Premi Lletraferit 2024, de la cual he tenido la oportunidad de realizar la imagen de cubierta y que justo imprimisteis en La Imprenta CG hace unos meses.

¿Crees que el trabajo de ilustrador/a está suficientemente reconocido?

Creo que, lamentablemente, las profesiones relacionas con las “industrias creativas” o las “industrias culturales” no están tan posicionadas ni tan reconocidas como otras profesiones más asentadas por el tiempo.

¿Qué consejo te hubiera gustado recibir cuando empezaste?

En esta profesión es importante tener tolerancia a la frustración. A veces se puede estar muy convencida del trabajo realizado, y si por ciertos motivos el resultado no encaja, es necesario volver a plantear la idea desde cero.

Es un trabajo que requiere observación, imaginación abstracta y apertura al diálogo.

Entender que la mayoría de los proyectos no son personales, sino el resultado de un entendimiento y aportación de todas las partes.

Muchísimas gracias a Marta Negre por participar en nuestro calendario solidario. Los beneficios íntegros de su venta están dirigidos a la Fundación Ronald McDonald, una entidad cuya principal misión es hacer un poco más fácil la vida de las familias con niños ingresados en el Hospital La Fe de València, ofreciéndoles alojamiento en un entorno muy cuidado, cerca del centro sanitario.

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Amparo Lorente, mayo en nuestro calendario solidario

Amparo Lorente es Graduada en Ciencia y Tecnología de los Alimentos en la Universitat Politècnica de València y, actualmente, sigue su formación cursando el grado de Ilustración en l’Escola Superior de Disseny de València.

Amparo ha participado en diversas ferias como el Salón del Cómic de València, las Jornadas de Ilustración o las Jornadas de Cómic de València.

También ha expuesto su trabajo en el proyecto València Se Ilustra, en La Rambleta.

Entrevista a Amparo Lorente

¿Cómo se despertó en ti la necesidad o el deseo de dibujar? ¿Cuál es tu primer recuerdo con un lápiz en la mano?

Mi primer recuerdo artístico es estar pintando junto a mi madre en el suelo de la cocina.

¿Tienes algún rito especial, alguna manía, cuando te enfrentas a un proyecto creativo?

Utilizo siempre la misma libreta para anotar las características principales de un proyecto. De esta forma, siento que ordeno mejor la información y a partir de ahí empiezo a hacer pequeños bocetos conceptuales.

¿Cómo definirías tu estilo?

Ahora mismo tengo un estilo variado, pero últimamente me estoy enfocando en el realismo.

¿Qué técnica o material prefieres a la hora de trabajar?

Normalmente trabajo en digital, pero también disfruto mucho trabajando con técnicas tradicionales, como la tinta china o los lápices de colores. También me gusta mezclar técnicas, ya que a través de la combinación se consiguen resultados que de otra manera no se pueden lograr.

¿Por qué has elegido esta imagen para el Calendario Solidario de La Imprenta CG?

Hice esta imagen específicamente para el calendario ya que me apetecía hacer una composición que tuviera que ver con la naturaleza y las estaciones. Mi objetivo era llenar todo el espacio con un mismo elemento, en este caso un árbol que se va ramificando hacia todas direcciones. Me basé en los papeles pintados de William Morris (salvando las distancias, jajaja).

¿Quiénes son tus referentes o influencias en literatura, música, etc.?

Me encantan las novelas de Taylor Jenkins Reid, ya que tiene un universo donde las historias de los diferentes libros se entrelazan unas con otras.

Musicalmente, mi principal referente siempre ha sido Taylor Swift, por la profundidad de sus letras y los escenarios que consigue evocar con ellas.

Aparentemente, me inspiran las mujeres que se llaman Taylor.

¿Nos recomiendas una peli y un libro?

Voy a recomendar una serie: Normal People. Son solo 12 capítulos y dura media hora cada uno. Sigue la historia de Connell y Marianne, dos compañeros de clase y cómo su vínculo va cambiando a lo largo de los años. Está basada en la novela homónima de Sally Rooney y considero que está muy bien adaptada. Demuestra lo complejas que son las relaciones humanas, y que a veces las cosas no son ni blanco ni negro, sino que hay toda una gama de grises en medio.

Un libro que siempre recomiendo, especialmente si estás atravesando un bloqueo lector, es Tierra, de Eloy Moreno. Es autoconclusivo y de los que te atrapan desde la primera página, con una historia muy original y giros inesperados.

¿Qué consejo te hubiera gustado recibir cuando empezaste?

Todavía siento que estoy empezando en el mundillo, pero si pudiera decirle algo a la Amparo de hace unos años, le diría que no tenga miedo a probar técnicas nuevas, ¡es de lo que más se aprende!

En La Imprenta CG estamos encantados con nuestra colaboración con Amparo Lorente en un proyecto tan especial para nosotros como el Calendario Solidario.

Los beneficios íntegros de la venta del calendario están destinados a la Fundación Ronald McDonald, una entidad que trabaja cada día para dar alojamiento a las familias con niños hospitalizados en València.

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Raquel Montero, ilustradora y artesana es la protagonista de abril

Raquel Montero es dibujante, ilustradora y artesana. Estudió Bellas Artes en la Universitat Politècnica de València y más adelante realizó el máster en Ilustración Profesional en la Escuela Barreira Arte+Diseño. Además, tiene la carta de artesana y acaba de terminar el máster en Producción artística de la UPV.

Las creaciones de Raquel abarcan formatos tan variados como láminas, tapices, fanzines o imanes. La temática que aborda en sus obras se centra en romper tabúes anticuados, traspasar límites y temas como la diversidad, la inclusión, el amor y la amistad, acercándose siempre a ellos de forma lúdica y apta para todas las edades.

Entre sus proyectos más destacados está el álbum ilustrado Así somos y así nos relacionamos, un divertido libro interactivo atravesado por un agujero, que celebra la diversidad de los cuerpos invitando al lector a jugar con sus dedos.

Otra de sus obras más destacadas es Agnes, una fábula oscura que, a través de sus páginas mudas, habla sobre la metamorfosis y la comunidad; impresa en su totalidad en serigrafía a dos tintas.

Raquel emplea una gran variedad de técnicas en su práctica artística, comenzando siempre con el dibujo tradicional y luego estampando en serigrafía, risografía, impresión digital, tejiendo a mano o modelando y pintando de manera artesanal. Sus obras, aunque diversas entre sí, son muy reconocibles por sus colores brillantes.

Actualmente trabaja por encargo y participa en ferias de autoedición nacionales e internacionales.

Entrevista a Raquel Montero, ilustradora del calendario solidario

¿Cómo se despertó en ti la necesidad o el deseo de dibujar? ¿Cuál es tu primer recuerdo con un lápiz en la mano?

Es algo que llevo haciendo desde siempre, así que para mí la pregunta sería: ¿qué recuerdo tienes en el que aún no dibujas?

Mis padres me han alentado desde que soy muy pequeña y me cuentan como con pocos años desayunaba la leche con pajita para no perder ni un momento y poder dibujar a la vez. Me decían que podía pasar horas con los colores en la mano, porque de esa manera estaba en mi propio mundo, y creo que, a día de hoy, me sigue pasando.

¿Cómo definirías tu estilo?

Diría que es gestual, colorido y onírico.

¿Qué técnica o material prefieres a la hora de trabajar?

Prefiero las herramientas tradicionales a las digitales, no soy un ser particularmente tecnológico.

Los materiales que más uso son el lápiz (en concreto, el b4 es de mis favoritos) y el boli. Aunque para el color sí recurro al ordenador, porque te permite hacer muchas pruebas.

¿Por qué has elegido esta imagen para el Calendario Solidario de La Imprenta CG?

Forma parte del último proyecto que hice: Agnes. Se trata de una invención propia, un cuento mudo que imprimí a dos tintas en serigrafía.

La escogí por ser una imagen evocadora, que aún fuera de contexto puede suscitar mil historias en el espectador.

¿Nos recomiendas una peli y un libro?

Recomiendo el libro Olvidado Rey Gudú de Ana María Matute, que es mi favorito de la autora, aunque recomiendo toda su bibliografía.

Lo de la peli ya es más complicado, no sabría decir solo una: El violinista en el tejado (Jewson, 1971), la trilogía de Antes del Amanecer (Linklater, 1995, 2004, 2013) y Le Trou (Becker, 1960).

En La Imprenta CG estamos muy agradecidos a Raquel Montero por participar con su ilustración en nuestro Calendario Solidario 2025.

Ya sabéis que todos los beneficios están destinados a la Fundación Ronald McDonald, que con su labor ofrece alojamiento gratuito a las familias cuyos hijos están hospitalizados en València.

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Guiomar Martín ilustra marzo en nuestro calendario solidario

Guiomar Martín es una ilustradora freelance residente en València. Licenciada en Bellas artes por la Universidad Complutense de Madrid, completó su formación en el Máster de Diseño e ilustración de la Universitat Politècnica de València.

Guiomar ejerce su trabajo en la ilustración editorial, de cartelería y aplicada a producto. Recientemente, ha comenzado a elaborar proyectos con cerámica.

La metodología  de la ilustradora va más allá del trabajo individual, participando también en proyectos colectivos y utilizando la escucha activa para llevarlos a cabo, sorprendiéndose tanto de las ideas ajenas como de las suyas propias.

Entre los clientes de Guiomar se encuentran  fundaciones como Médicos del mundo o Fundación Mainel, editoriales, empresas como Balearia, y particulares.

Su trabajo se ha visto expuesto en Valencia como ilustradora y diseñadora de Compartiendo cultura desde la escucha (La Nau UV) y participante en Babakamo (CCCC) y el Valencia se ilustra (La Rambleta).

Entrevista a Guiomar Martín

¿Cuál es tu primer recuerdo con un lápiz en la mano?

Mis primeros impulsos por dibujar están muy ligados a mi relación con mis hermanas mayores. Recuerdo verlas dibujar alrededor de la mesa baja del salón, y querer ser como ellas.

Mi madre nos imprimía a escondidas en el trabajo fotocopias de dibujos animados para colorear y nos pasábamos horas.

¿Tienes algún rito especial, alguna manía, cuando te enfrentas a un proyecto creativo?

No diría que tengo manías, sino más bien procesos. Me gusta descartar la primera idea que se me ocurre, pero tras bocetar otras tantas, es muy común que acabe apareciendo de nuevo la primera, transformada.

Intento ser crítica con los primeros bocetos, pero hay algo instintivo en el primer concepto.

¿Cómo definirías tu estilo?

Adaptativo. Utilizo recursos distintos para proyectos distintos, y me gusta pensar que mi estilo es aquello que se muda de una técnica a otra.

¿Qué técnica o material prefieres a la hora de trabajar?

Me muevo mucho en el analógico, desde que hice Bellas Artes utilizo todo lo que manche, pero últimamente intento formalizarme un poco, pasando por el digital.

¿Por qué has elegido esta imagen para el Calendario Solidario de La Imprenta CG?

Llegué a Valencia hace casi tres años, en Castilla las cigüeñas eran un pequeño guiño a mi tierra, en Valencia encontré su equivalente en las garzas y los flamencos.

Pienso en estas especies de aves migratorias (que aparecen en mi ilustración más de lo que me gustaría) como un símbolo de la distancia, de tener que salir de nuestras casas y comunidades para buscar un futuro en nuestra profesión.

¿Nos recomiendas una peli y un libro?

De película, mi favorita de los últimos años ha sido Muchos hijos, un mono y un castillo. Me encanta que la protagonista de un documental sea la familia, el archivo de imágenes de nuestra infancia, lo absurdo que generamos en compañía de nuestros parientes. Me hace sentir a mi familia más cerca a pesar de estar al otro lado de España.

De libro Canto yo y la montaña baila, de Irene Solà. Una novela en la que uno de los principales narradores es la propia montaña; sus animales, sus plantas, sus nubes, sus habitantes, sus ríos, etc. Cuenta una historia tan antigua como el tiempo.

¿Crees que el trabajo de ilustrador/a está suficientemente reconocido? ¿Qué harías para mejorar la situación?

Creo que, si bien Valencia es una ciudad en la que hay mayor conciencia alrededor de la profesión del ilustrador, sigue habiendo mucho desconocimiento sobre cómo funciona, cuál es su valor o cómo se contratan sus servicios.

Vemos concurso tras concurso especulativo en España, propuestas de “trabajo” no remunerado, presupuestos abusivos o utilizaciones de nuestro trabajo sin consentimiento.

Es necesario darle voz a asociaciones como la APIV de Valencia, que educan y defienden los derechos de las ilustradoras.

¿Qué consejo te hubiera gustado recibir cuando empezaste?

Estoy como quien dice empezando, pero me hubiera encantado hace tiempo haber escuchado mensajes tranquilizadores sobre las dudas que en todo momento nos asaltan sobre nuestro trabajo, nuestro estilo o nuestra calidad como profesionales.

Me hubiera gustado saber que todo siempre nos va a parecer nuevo y siempre vamos a creernos principiantes en muchos aspectos del trabajo.

Muchas gracias a Guiomar por colaborar con nosotros en el Calendario Solidario 2025, cuyos beneficios están destinados a la Fundación Ronald McDonald de València.

Si queréis comprarlo, podéis encontrarlo en nuestra tienda online.

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Esta ha sido una experiencia muy emotiva y especial para todos, ya que han podido comprobar en persona la magnífica tarea que realizan todos los profesionales y voluntarios implicados en la Fundación Infantil Ronald McDonald.

¿Qué es la Casa Ronald McDonald Valencia?

La Casa Ronald McDonald de Valencia forma parte de la Fundación Infantil Ronald McDonald, y abrió sus puertas en 2013 para ofrecer alojamiento gratuito a las familias que deben desplazarse hasta Valencia para estar junto a sus hijos, durante su ingreso en el Hospital La Fe.

La Casa Ronald tiene más de 1.500 metros cuadrados y consta de tres plantas. En la planta baja se encuentran cuatro cocinas totalmente equipadas, con una nevera para cada familia, dos salas de estar, un comedor, una sala de juegos, una zona de manualidades y una completa biblioteca. Aquí también se sitúan la zona de recepción y oficinas, el almacén y el vestíbulo.

En las dos siguientes plantas se ubican las 16 habitaciones familiares. Todas cuentan con baño propio, terraza y una pequeña zona de estar. Además, disponen de comodidades como aire acondicionado y calefacción por suelo radiante, televisión y teléfono.

En el exterior hay un aparcamiento, una zona de juegos e incluso un huerto.

La decoración y los materiales elegidos tienen por objetivo lograr que las familias encuentren en esta casa un hogar fuera del hogar, un ambiente agradable y acogedor; que haga más fácil su situación durante el ingreso de sus hijos.

Los beneficios de nuestro calendario solidario están destinados a esta fundación, y puedes comprarlo en nuestra tienda online. ¡Colabora con una buena causa y hazte con uno!

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Luan es una joven artista española, formada en el Máster de Ilustración Profesional de Barreira Arte + Diseño.

Su trabajo forma parte de exposiciones como Valencia se Ilustra y se dedica a proyectos personales artísticos, inspirados en libros y piezas audiovisuales.

Entrevista a la ilustradora Luan, febrero en nuestro calendario

¿Cómo se despertó en ti la necesidad o el deseo de dibujar? ¿Cuál es tu primer recuerdo con un lápiz en la mano?

¡Pues despertó más tarde de lo usual! Siempre fui una persona muy inquieta y hasta los once o doce años, no empecé a dibujar. Mi primer recuerdo es ver a mi hermana dibujar, pensar en lo bonito que era el dibujo y sentir el impulso de querer dibujar también. Desde entonces no he parado.

¿Tienes algún rito especial, alguna manía, cuando te enfrentas a un proyecto creativo?

La verdad es que no. A la hora de empezar proyectos suelo guiarme por la vibra y el sentimiento que me da la idea o el pitch original, y voy de forma algo impulsiva hasta que encuentro el camino exacto que quiero tomar en el proyecto.

¿Cómo definirías tu estilo?

Pues no sabría definirlo exactamente, pero sé que mi estilo ha sido influenciado mayoritariamente por el mundo del cómic e internet

¿Qué técnica o material prefieres a la hora de trabajar?

A día de hoy, estoy muy cómoda con la ilustración digital, pero también le tengo un cariño especial al grafito.

¿Por qué has elegido esta imagen para el Calendario Solidario de La Imprenta CG?

Le tengo cariño cierto cariño a esta pieza, ya que estuve guerreando un tiempo con ella y acabé bastante contenta con el resultado.

¿Quiénes son tus referentes o influencias en literatura, música, etc.?

En literatura, soy bastante fan de los clásicos en general. Pero de los autores clásicos, al que le tengo más cariño es a Víctor Hugo.

En música mi artista favorita es Florence + The Machine, en especial sus canciones más tétricas. ¡Tiene una voz preciosa!

¿Nos recomiendas una peli y un libro?

Pues recientemente me he leído Carmilla de Sheridan Le Fanu y estoy enamoradisima con la experiencia que me ha dado el libro, así que recomendadísimo.

La película que recomiendo es Mononoke: The Phantom in the Rain. ¡Preciosa película animada!

¿Crees que el trabajo de ilustradora está suficientemente reconocido? ¿Qué harías para mejorar la situación?

Con este auge tan desagradable que ha tenido la IA, yo diría que no, en absoluto. Con el propósito de ahorrar dinero y/o esfuerzo y recurrir a la IA, se están destruyendo muchas oportunidades y puestos de trabajo para artistas.

Y, para solucionarlo, creo que no hace falta ya ni decirlo, pero la IA tiene que regularse para proteger el trabajo intelectual de los artistas inmediatamente.

¿Qué consejo te hubiera gustado recibir cuando empezaste?

Me gustaría haber entendido cuando era más joven que el valor de mi arte no se ve reflejado en los números o comentarios de las redes sociales. Me hubiese ahorrado bastantes dolores de cabeza, la verdad.

En La Imprenta CG queremos agradecer a Luan su  participación en nuestro Calendario Solidario 2025.

Ha quedado precioso y, si queréis, podéis comprarlo en nuestra tienda online. ¡Todos los beneficios están destinados a la Fundación Ronald McDonald de València!

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El estilo de Víctor destaca por su mezcla entre lo primitivo y lo vanguardista, con un toque personal inigualable. Licenciado en Bellas Artes en 2014, trabaja en su estudio tanto en su obra personal como para publicaciones y particulares.

La vertiente social en la obra de Víctor Visa esta muy marcada, y en sus pinturas podemos ver cómo describe el comportamiento humano con un toque surrealista lleno de color.

Entrevista a Víctor Visa

¿Cómo se despertó en ti la necesidad o el deseo de dibujar? ¿Cuál es tu primer recuerdo con un lápiz en la mano?

Creo que mi interés por las artes plásticas viene por el trabajo de mi padre, él pinta y dibuja muy bien. Era grafista y más tarde artista fallero, y tengo un recuerdo muy presente de mi padre dibujando en casa con un material muy guay, que no se parecía nada a mis Plastidecores.

¿Tienes algún rito especial, alguna manía, cuando te enfrentas a un proyecto creativo?

Pues tengo la manía de descartar la primera idea que se me ocurre, mucho me tiene que gustar para quedármela. Pienso que no puede ser tan fácil.

¿Cómo definirías tu estilo?

Mi estilo es muy disfrutón.

¿Qué técnica o material prefieres a la hora de trabajar?

Yo gasto muchas técnicas, me gusta ir incorporando y probando cosas nuevas porque me llevan a lugares diferentes. Además, convierte el trabajo en algo más divertido.

¿Quiénes son tus referentes o influencias en literatura, música, etc.?

Me fascinan los personajes de Amelie Nothomb, personajes retorcidos y oscuros con un punto divertido. Las letras de Battiato dan para mucho, y el ambient japonés también me lleva a unos escenarios muy sugerentes.

Conforme digo todo esto, me doy cuenta de que todos estos referentes tienen un punto oscuro y profundo que muy poco tienen que ver con el carácter colorista y vital de mi trabajo. Igual ahí está la gracia.

¿Nos recomiendas una peli y un libro?

El club de la lucha, basada en la novela de Chuck Palahniuk. Y el libro, El Maestro y Margarita de Bulgákov.

¿Crees que el trabajo de ilustrador está suficientemente reconocido? ¿Qué harías para mejorar la situación?

Yo estoy contento con el reconocimiento de mi trabajo, no creo que merezca más, si alguna vez logro más reconocimiento espero que sea porque mi trabajo es más interesante.

Espero que pase, me gustaría trabajar más para el extranjero.

¿Qué consejo te hubiera gustado recibir cuando empezaste?

Me gustaría que alguien me hubiese dicho que me tomara enserio cada trabajo y proyecto desde más joven, que por mucho que nos guste dibujar y disfrutemos con esto, este es nuestro trabajo y antes que el cliente, debemos valorarlo nosotros.

Muchísimas gracias a Víctor Visa por colaborar con nosotros en nuestro Calendario Solidario 2025. Ya sabéis que para el equipo de La Imprenta CG es uno de los proyectos más especiales del año, ya que todos sus beneficios están destinados a la a la Fundación Ronald McDonald de València. Si queréis haceros con un ejemplar, podéis comprarlo en nuestra tienda online.

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