Palabras que no me atreví a convertir en canción, un libro de poemas y textos de Nuria Culla

El libro Palabras que no me atreví a convertir en canción es un compendio de poesías y textos escritos durante años, en los que Nuria Culla —dedicada principalmente a la música— plasma sus sentimientos, inquietudes y algunas letras que no llegaron a ser musicalizadas.

Algunas en forma de verso, otras en prosa, el libro se compone de palabras acompañadas de las ilustraciones de Arturo Martín, que ponen color y reflejan lo que la autora quiere expresar: pérdida de seres queridos, frustración ante la guerra, amor, lucha contra desequilibrios mentales, pasión por la literatura, evocación de recuerdos de lugares, inquietudes musicales…

Estos son algunos de los temas que Nuria Culla trata, usando metáforas y simbolismos como mecanismo de expresión, en muchas ocasiones relacionados con la naturaleza.

Para Nuria Culla, el libro comenzó siendo una simple vía de desahogo, «una manera (casi necesidad) de sacar lo que me corroía por dentro: demasiado íntimo como para musicalizar, pero demasiado intenso como para callar. La tinta siempre fue mi terapia desde hace mucho, y convertir en libro todo esto es un sueño que hoy veo hecho realidad casi sin creérmelo», afirma la autora.

Nuria Culla, música y poesía como método de expresión

Nuria Culla (Donostia, 1994) es cantante, guitarrista y compositora, dedicada a la música desde hace años. Graduada en Derecho por la Universidad del País Vasco y en Música en la especialidad de canto jazz en Musikene, ha publicado dos discos, Lluvia de marzo en Venecia (2018) y Hamaika gau (2024).

Ahora, tras un recorrido de más de una década en la escena musical, se adentra en el mundo literario con su primer libro, Palabras que no me atreví a convertir en canción.

Para las ilustraciones de su primer libro, Nuria ha contado con la colaboración de Arturo Martín, licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca y en Música en la especialidad de saxofón jazz en Musikene.

Arturo ha realizado la portada y las ilustraciones que acompañan a los textos a lo largo del libro. También ha colaborado con la autora en las ilustraciones y arreglos musicales de su último disco, Hamaika gau.

Si estáis interesados en comprar este precioso libro, podéis hacerlo contactando directamente con la autora a través de su Instagram o en las librerías donostiarras (que también tienen tienda online) Zubieta-Troa, Kaxilda y Hontza.

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Storm Elvin Thorgerson, diseño y música

Storm Elvin Thorgerson es conocido fundamentalmente por su trabajo junto al grupo Pink Floyd, pero también diseñó portadas para grupos como Led Zeppelin, Black Sabbath, AC/DC, Scorpions, Paul McCartney & The Wings, The Electric Light Orchestra, The Alan Parsons Project, Peter Gabriel, Mars Volta o Cranberries; entre otros
Thorgerson nació en Inglaterra y, en su adolescencia, fue compañero de instituto de los fundadores de Pink Floyd, Syd Barrett y Roger Waters. Además, era muy amigo del futuro guitarrista de la banda, David Gilmour (incluso fue su padrino de boda).

Al acabar el instituto, Thorgerson estudió Filología Inglesa y Filosofía en la Universidad de Leicester y continuó su formación en el Royal College of Art, donde se graduó en cine y televisión.
En el año 1968, fundó el colectivo de diseño gráfico Hipgnosis, junto al diseñador Aubrey Powell. Juntos, crearon multitud de portadas para LPs y singles. Más tarde se unió a ellos Peter Christopherson.
El primer encargo que recibieron en Hipgnosis (palabra que sacaron de un grafiti que había cerca de su estudio), fue el diseño del segundo álbum de Pink Floyd, A Saucerful of Secrets.
Tras la buena acogida de este trabajo, los chicos de Hipgnosis recibieron más encargos de grupos de la discográfica EMI.

El estilo de Thorgerson y Powell estaba muy influenciado por el surrealismo, y la fotografía y la experimentación con diferentes técnicas se convirtieron en el sello de la casa.
En 1973, Thorgerson ideó el que sin duda es su trabajo más conocido, la portada del LP The Dark Side of the Moon, que representa un prisma que refracta luz blanca creando un arcoíris, dibujado por el ilustrador George Hardie. Una portada revolucionaria que contribuyó al éxito del disco, considerado una obra maestra.

En 1983 la aventura de Hipgnosis llegó a su fin, pero Thorgerson y Powell siguieron trabajando juntos en la productora de vídeos musicales Greenback Films.
En los años 90, Thorgerson se unió a otros profesionales creativos independientes en el colectivo Storm Studios. Allí trabajó junto al diseñador Peter Curzon, el fotógrafo Rupert Truman, el ilustrador Finlay Cowan y el artista Daniel Abbot; entre otros.

Storm Elvin Thorgerson editó varios libros sobre sus diseños a lo largo de los años. En 2013, se publicó el último de manera póstuma (falleció en abril de ese año). En él se repasa su trayectoria a lo largo de cinco décadas: portadas, fotografías, textos repletos de anécdotas… Sin duda, toda una vida dedicada a resaltar la mejor música con el mejor diseño.

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Presentamos uno de nuestros últimos proyectos de impresión, el libro Elise Hall, la «dama del saxofón». El libro es obra de José-Modesto Diago Ortega y narra la extraordinaria vida de Elise Hall, una mujer valiente que dedicó su vida al saxofón, en una época en la que se consideraba un instrumento menor y poco adecuado para las mujeres.

En 2024 se cumple el centenario de su muerte y el autor quería rendirle su particular homenaje con este libro.

Elise Hall vivió la increíble transformación del mundo entre finales del siglo XIX y principios del XX y dividida entre dos continentes, Europa y América. Pero, ¿qué hacía especial a Elise Hall, más allá de ser una mujer rica de entre siglos?

Sin duda, lo que convierte a Elise Hall en un personaje a reivindicar es su amor por el saxofón, un instrumento minusvalorado en la época.

Además de comisionar unas interesantes partituras a compositores de primera línea como Debussy, fue la primera persona en la historia en tocar de forma solística al saxofón, acompañada de una orquesta sinfónica, concretamente en Boston (1901). Lo mismo ocurrió en París, donde tocó como solista de saxofón por primera vez en 1904.

Esto no solo tiene un inmenso valor por sí solo, sino aun más porque era mujer y, en la época, estaba muy mal visto que ellas se emplearan en instrumentos de lengüeta como el saxofón.

Por supuesto, el personaje tiene otras dimensiones que resultan atrayentes, como su aportación a la construcción identitaria de Estados Unidos mediante recursos musicales y culturales.

El libro, además, pone el foco en otros aspectos, como la adicción a la cocaína de su marido, su generosidad —de la que muchos abusaron— o la injusticia que supone que su legado apenas haya tenido repercusión; entre otras causas, porque era mujer y tocaba un instrumento sin pedigrí.

Con este libro, maquetado por Justo Díaz-Alejo Romo, José-Modesto Diago Ortega pretende reivindicar a esta mujer y conectar su historia con la del saxofón y otros aspectos de la realidad.

El formato está a medio camino entre un fanzine y una monografía, buscando que sea ágil, entretenido, atractivo y vivencial.

José-Modesto Diago Ortega, un historiador musical

José-Modesto Diago Ortega es Doctor en Artes y Humanidades por la Universidad de Cádiz, miembro del grupo de investigación de «Historia Actual» de la Universidad de Cádiz (GEHA-HUM315) y anteriormente se formó en el Conservatorio Superior de Música de Madrid y en la Universidad Complutense de Madrid.

Actualmente, trabaja como docente de saxofón en el Conservatorio Profesional de Música «Manuel de Falla» de Cádiz.

Sus pasiones profesionales están relacionadas con la música y con los instrumentos de viento típicos del siglo XIX, especialmente los de metal, que aborda desde una perspectiva multidisciplinar: histórica, legal, cultural y organológica.

Además de este libro dedicado a Elise Hall, entre sus proyectos destaca el documental sobre la figura del inventor del saxofón SaxRevolutions: Adolphe Sax’s life, que produjo y dirigió.

Si queréis haceros con un ejemplar del libro Elise Hall, la «dama del saxofón», podéis hacerlo en este enlace. ¡Esperamos que os guste esta apasionante historia!

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Un regalo perfecto para los fans de la banda.

Canciones: todas las letras y acordes de La M.O.D.A.

El libro Canciones de La M.O.D.A. es un recopilatorio con todas las letras y acordes de su discografía, desde el primer álbum ¿Quién nos va a salvar?, al último, Nuevo Cancionero Burgalés. La publicación va acompañada de las ilustraciones del artista Sanpedrosanchez, que ha diseñado un dibujo especial para cada canción.

En total, el libro recoge la información de las 52 canciones que han situado a este grupo burgalés que, en sus 10 años de existencia se han convertido en una de las grandes referencias musicales en nuestro país, renovando la escena estatal con un repertorio que combina folk, rock y blues con instrumentos como el acordeón, el saxo, el bajo, la mandolina o el clarinete. Se trata de un regalo perfecto para los fans de la banda, que se puede adquirir tanto en la web del grupo como en La Zona Galáctica, la tienda física que La M.O.D.A. ha abierto en Burgos.

Para los integrantes de La M.O.D.A. este libro supone un reconocimiento al trabajo realizado durante estos años: «Para nosotros las canciones son la esencia de la música, las que nos engancharon a esto cuando éramos niños y las que nos hacen seguir moviéndonos hacia delante. Este libro recoge nuestro trabajo a lo largo de 11 años. El fruto de lo que hemos vivido y sentido como individuos y como grupo. Las hemos hecho con las manos y el corazón y aquí quedan recogidas para que nunca nos olvidemos”.

Un cancionero hecho con mimo

El libro Canciones está hecho con todo el cariño y el mimo posible. El diseño es obra de Jose Houdini, que también es el responsable de la maquetación.

Por otro lado, las ilustraciones a plumilla y tinta que Sanpedrosanchez ha creado para cada canción enriquecen el libro, convirtiéndolo en un objeto precioso en sí mismo.

En La Imprenta CG nos hemos encargado de la impresión del libro, que consta de 128 páginas con encuadernación japonesa. Para nuestro equipo ha sido un placer formar parte de este proyecto, ¡esperamos que os guste tanto como a nosotros!

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¡Mússica!, una revista en papel para coleccionar

La nueva revista en papel ¡Mússica! llega tras más de un año de crecimiento digital, con más de 30.000 lectores mensuales. Su objetivo es contar historias alrededor de la música, con nuevas maneras y dejando huella sobre el papel.

¡Mússica! se convierte así en un objeto de coleccionismo en sí mismo: atemporal, pausado, diverso, efervescente y sonoro. Con contenidos sobre cultura, tendencias, política y formas de vida envueltas en música.

De periodicidad trimestral y editada por PalauGea, podéis haceros con un ejemplar aquí.

Un número 1 revolucionario

El número 1 de la revista ¡Mússica! en papel tiene como hilo conductor el concepto de revolución, que actúa como nexo entre los diferentes contenidos, presenta la música más revolucionaria del momento y relata los tiempos donde la música lo cambió todo.

¡Mússica! cuenta con voces de diferentes ámbitos, que están revolucionando la cultura y el ahora, la política o la sociedad. Entrevistas, opinión, análisis, relatos, galerías visuales… Siempre con la música de fondo.

Entre los contenidos que se pueden encontrar en este primer número de ¡Mússica! está el reportaje dedicado a Rodrigo Cuevas, que nos ofrece una visión cercana sobre su estilo musical, a caballo entre el folklore asturiano y gallego y la nueva sensibilidad musical.

Mariola Cubells conversa con Samantha Hudson y nos desvela de qué va su propia revolución.

Además, un extenso reportaje a tres bandas profundiza en la figura de la gran Patti Smith, en cómo fue pionera en los años 70, para el feminismo y el arte.

¡Mússica! cuenta con textos y relatos de Pucho (Vetusta Morla), Ricardo Lezón (McEnroe) y Abraham Boba (León Benavente) que hablan de las revoluciones íntimas, advierten sobre las revoluciones pasadas y venideras y su impacto en la escena musical y analizan los sonidos que fueron germen de este momento.

También, Carlos Pérez de Ziriza repasa década a década los hitos sociales, políticos y culturales que marcaron el transcurso de la música desde los años 50 hasta la actualidad.

Estos y muchos más artículos nos esperan en ¡Mússica!: 144 páginas de contenido, con de más de 200 recomendaciones musicales a través de playlists conectadas al móvil mediante códigos de acceso rápido que permiten al lector escuchar, sentir y descubrir todas las canciones, vídeos y webs que recomienda la revista.

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El libro relaciona todos los instrumentos musicales y artilugios sonoros de los códices de Alfonso X y muestra el resultado físico y práctico de la reconstrucción de los mismos. Además, incluye tres discos con grabaciones de piezas originales de la obra alfonsí interpretadas con las réplicas de los instrumentos para los que fueron compuestas.

El libro se acompaña de un CD triple con piezas interpretadas por cada uno de los instrumentos

Instrumentarium nos trae la música de Alfonso X, tal y como se escuchaba en la Edad Media

Instrumentarium musical alfonsí. Documentación, estudio, reconstrucción y praxis de los instrumentos musicales representados en la obra de Alfonso X, supone la culminación de un trabajo de documentación y reconstrucción que se remonta a 2004, cuando Jota Martínez se embarcó en esta fascinante aventura académica y musical.

Jota Martínez buceó por distintos códices alfonsíes -muy especialmente en los que contienen las Cantigas de Santa María-, en los que se pueden hallar numerosas iluminaciones y miniaturas en las que aparecen instrumentos musicales de la época.

Libro y CD han sido diseñados cuidadosamente por Ana Novo

La tarea emprendida por Jota Martínez ha consistido precisamente en revivirlos para que vuelvan a sonar y cumplan la función para la que un día fueron creados: hacer música.

De esta forma, Instrumentarium describe este trabajo de relacionar todos los instrumentos musicales y artilugios sonoros que podemos encontrar nombrados, descritos o representados en todo el legado bibliográfico del monarca; para después mostrar el resultado físico de la reconstrucción de las 75 piezas de la colección.

Igualmente, aporta unas muestras sonoras -grabadas en tres discos que acompañan al libro- con las posibilidades reales de cada uno de los instrumentos acompañando la misma poesía y música con la que comparten folio en los manuscritos.

Detalles del interior de ‘Instrumentarium’

Un estudio exhaustivo de la música alfonsina

El libro comienza con una presentación de Alfonso X, un monarca que ha generado el legado cultural objeto de estudio, así como del ambiente musical de su tiempo, sus colaboradores musicales y artesanos y otros factores de interés para contextualizar el análisis de las representaciones encontradas.

En segundo lugar, se exponen los datos documentados y la descripción y explicación una por una de las representaciones de instrumentos encontradas, ordenadas por familias.

Para Jota Martínez, reconstruir los instrumentos de la época alfonsina ha supuesto todo un reto.  Para ello se basó en las fuentes iconográficas que nos han llegado y las escasas entradas literarias y registros de la época. Además, un recurso muy importante a la hora de reconstruir, tanto los instrumentos como el repertorio, ha sido el folclore y la música tradicional y de raíz.

En la cultura popular de todo el Mediterráneo han quedado pistas que han allanado el trabajo para la recuperación de este patrimonio medieval. Jota Martínez ha estudiado también estas tradiciones, queriendo encontrar las conexiones que nos unen a este pasado.

Jota Martínez, durante la presentación de ‘Instrumentarium’ en la Fundación SGAE de València

Instrumentarium, una experiencia musical medieval

Instrumentarium musical alfonsí es obra del organólogo, musicólogo y medievalista Jota Martínez. Es especialista en instrumentos de la tradición medieval española y, desde el año 1990, realiza estudios de percusión histórica, violas de rueda e instrumentos de cuerda pulsada medievales.

Ha colaborado como multiinstrumentista en multitud de grupos de música antigua y, desde el año 2005 compone, graba y produce música para documentales, cortometrajes y musicales en su propio estudio, Pilgrim Records.

Además, Jota Martínez es el fundador y director del Ensemble Alfonsí, un conjunto creado para ofrecer música de los manuscritos alfonsíes, interpretada con los instrumentos representados en los mismos, algo en sí inédito y novedoso.

De izquierda a derecha: José M. Nácher (profesor de la Universitat de València, presentador del libro en la SGAE), Armand Llàcer (editor), Jota Martínez (autor) y Ana Novo (diseñadora)

Instrumentarium musical alfonsí ha contado con la dirección editorial de Armand Llàcer. El diseño, la maquetación y las ilustraciones son obra de Ana Novo. Para La Imprenta CG ha sido un placer implicarnos en este fantástico proyecto y hacernos cargo de su impresión.

La edición de Instrumentarium musical alfonsí ha contado con el apoyo de la Conselleria de Cultura de la Generalitat Valenciana y el Institut Valencià de Cultura, y es un proyecto enmarcado dentro de las actividades de investigación promovidas por el CIMM (Centre Internacional de la Música Medieval).

Si estáis interesados en adquirir un ejemplar, podéis hacerlo en este enlace.

Momentos de la presentación de ‘Instrumentarium’

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Vía La Vanguardia. María Lozano.

La colección recoge cinco libros ilustrados, que hemos impreso en nuestros talleres y que muestran la trayectoria del grupo. Cada publicación está ilustrada por un ilustrador con su peculiar estilo y técnica propia: Carles Ubeefe, Gemma Moltó, Joan Turu, Helga Ambak y Paulapé.

De este modo, Zoo Ilustrado pretende mostrar la diversidad de estilos mezclando las letras, la música y las ilustraciones; utilizando el juego y la práctica artística como herramienta educativa.

Los impulsores del proyecto: Helga Ambak (ilustradora), Panxo (cantante de Zoo) y el pedagogo Ricard Tàpera. Vía La Vanguardia. María Lozano.

Zoo Ilustrado, un proyecto intergeneracional

El proyecto Zoo Ilustrado pretende ser un instrumento para unir a diferentes generaciones a través de la música. El objetivo, con su paso al papel, es crear un punto de encuentro entre personas de diferentes edades, entre niños y adultos.

De esta manera, jugar con los sonidos, los colores, las letras, la imaginación y el lugar donde vivimos, se convierten en un nexo de unión entre pequeños y grandes.

Las cinco canciones vienen acompañadas de su correspondiente material didáctico. Actividades que recogerán varias áreas: el arte y la creación, las emociones, la lengua y la comunicación, la investigación, conocimiento del territorio y juegos con la música y el movimiento.

Estas actividades siempre están orientadas desde una perspectiva cooperativa, holística y divertida; con la finalidad de desarrollar la creatividad y fomentar el juego inclusivo, la creatividad y la relación con el entorno.

La colección Zoo Ilustrado incluye la reedición de las cinco canciones alrededor de las cuales gira este proyecto, mediante una adaptación musical realizada por Carlos Martí con las voces de niños y niñas: Déjame que caiga, Calle de la amargura, Chafando barro, La Maestra y Robot.

El grupo Zoo, que lanzó el pasado marzo su tercer álbum Llepolies, es un grupo valenciano que inició su andadura musical en 2014. Con Zoo Ilustrado da un paso más en su carrera, con un proyecto artístico educativo, colaborativo e intergeneracional.

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En La Imprenta CG nos ha encantado imprimir este libro que con su diseño evoca los edificios que encontramos en su interior y hace reflexionar al lector sobre el diálogo existente entre los edificios y la música.

Arquitectura y techno, un amor a golpe de beat

‘Erótica techno en la arquitectura valenciana’ tiene como objetivo analizar la relación entre la arquitectura del movimiento moderno y la música techno. Valencia es el lugar elegido para realizar el estudio, debido a la tradición ligada al techno y la riqueza arquitectónica valenciana. De este modo, se pretende revalorizar ambas manifestaciones culturales, pero mediante canales de difusión distintos a los habituales.

El proyecto está promovido por Valencia Capital Mundial del Diseño y Las Naves y se origina en el colectivo Valencia Techno Culture.

El libro incluye dos ensayos breves de los doctores arquitectos expertos en la materia Débora Domingo y Mario Montesinos. Además, el ensayo fotográfico del arquitecto Ricardo Ruíz, enriquece el recorrido por esos paisajes arquitectónicos y sonoros, donde las estructuras rítmicas, desnudas y repetitivas del hormigón, con sus luces y sus sombras, remiten a la estructura sonora de una canción techno.

“Erótica techno en la arquitectura valenciana” es, por tanto, todo un catálogo arquitectónico de edificios y construcciones valencianas a partir de fotografías en blanco y negro, oscuras y sin presencia humana. Una analogía entre la composición matemática de la arquitectura y la música techno: con sus pautados ritmos y su misma contundencia formal.

Un tema techno para acompañar el libro

“Erótica techno en la arquitectura valenciana” se completa con una canción de música techno inspirada en los paisajes arquitectónicos fotografiados, creada por los artistas Domen y Sou Allen, disc-jockeys de la mítica discoteca Barraca.

Sonidos de la construcción, soldaduras, martillazos y un ritmo aplastante, ideal para sonar durante las últimas horas de la noche. El videoclip de la canción ha sido desarrollado por el artista visual Sergi Palau, que ha trabajado a partir de las fotografías del proyecto.

Físicamente, se trata de un libro de apariencia dura, gris, con una portada que manifiesta el relieve de un golpe seco en una tipografía industrial y contundente y que, junto a la tipografía interior monoespaciada, remite a la idea de orden y patrón que puede verse en los edificios fotografiados y escucharse en la música techno que los acompaña. Caracteres, golpes del bajo y estructuras de hormigón separadas una misma distancia, un mismo intervalo de tiempo.

En definitiva, un proyecto multidisciplinar en el que, como en la arquitectura y el techno, todo encaja con una perfección matemática.

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Un viaje por 200 discos clave del S.XXI: más allá de las típicas listas

En “Un viaje por 200 discos clave del S.XXI. Un laberinto de recomendaciones musicales del que no querrás salir”, Sebas E. Alonso recorre algunos de los trabajos musicales más influyentes de lo que llevamos de siglo.

Como cualquier selección, enfadará a muchos y contentará a otros; pero Sebas está acostumbrado a lidiar con las fuertes opiniones que pueblan la industria musical desde que en 2006 creara, junto a un grupo de colegas periodistas, la web Jenesaispop.

Jenesaispop: un soplo de aire fresco en el camerino de la música

Sebas E. Alonso es licenciado en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid y toda su carrera ha girado en torno a la música pop, desde sus inicios como becario en los portales de Ya.com (cuando en Internet aún cazábamos mamuts).

Colaboraciones puntuales en medios como MTV, H Magazine, Shangay, Tendencias y una breve experiencia como director de Chueca.com le llevaron a fundar junto a un grupo de colegas periodistas la web Jenesaispop.com, que terminaría convirtiéndose durante años en la web musical independiente más leída de España; alcanzando los 700.000 usuarios únicos al mes.

Una pandemia que ha obligado a parar y reflexionar

En estos días en los que la industria musical se encuentra azotada por la pandemia, con el frenazo en seco de la actividad musical, Sebas se ha lanzado a escribir su primer libro, que por un lado sirve como breve historia del pop del siglo XXI (de 2000 a 2019) y por otro, también de la web que le vio crecer como periodista.

Jenesaispop, con su espíritu feminista y LGTB+, surgió en respuesta a los prejuicios hacia ciertos géneros musicales -entonces el electropop, ahora el reggaetón- por parte de las publicaciones y una parte del público.

Hartos de que los semanarios y mensuales anglosajones dedicaran sus portadas casi siempre a artistas masculinos (¿De verdad tiene sentido que el NMW dedicara 56 cubiertas a Oasis y 4 a PJ Harvey?), reaccionaron con la creación de Jenesaispop: para reivindicar lo que no sonaba en la radio -en una época en la que si no sonabas, no existías- y lo que “no molaba” en ciertos ambientes, que menospreciaban el pop por considerarlo “demasiado blandito”.

Buena música, sin importar de dónde venga

El proyecto de Jenesaispop encontró su sitio rápidamente, sin apoyo de ningún grupo editorial ni campaña de marketing; de manera orgánica y satisfaciendo una demanda que existía y no encontraba su medio.

La de gente que simplemente quería descubrir buena música sin apellidos: “Y esa es la vocación de este libro que no recoge exactamente los mejores discos del siglo XXI, pues como título me parecía demasiado ambicioso”, afirma Sebas.

“Este libro pretende ser un viaje más llano, aunque intrincado, a través de los discos que, por una razón o por otra, han marcado el curso del pop del siglo XXI, de momento.

Algunos son obras maestras incuestionables que han influido y son citados constantemente por decenas de artistas; otros son mucho más modestos, pero fueron capaces de engatusarnos sin el don de la originalidad”, continúa el autor.

Sin duda, un libro imprescindible para conocer qué discos han influido en la música del siglo XXI, sin etiquetas ni prejuicios.

Ficha técnica:

Editado por: Sebastián E. Alonso Casado.

Ayudante en el concepto final: Javier Echeverría “IKO”.

Diseño gráfico: Marcos Moreno Pons.

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