Ya no soy guiri, fotografía para retratar la inmigración

Madrid siempre ha tenido un aura de ciudad acogedora, abierta a personas de todas las edades y procedencias, cada con su propia historia y bagaje cultural.

El aterrizaje en una gran ciudad y un nuevo país no siempre es fácil. El choque cultural es inevitable y se alternan los momentos de alegría y enriquecimiento con los desafíos y obstáculos.

Las migraciones son también interacción cultural, una experiencia que confronta diferentes formas de vida, valores y tradiciones, y que moldea a cada persona de una manera única.

Ya no soy guiri, obra de Katharina Kupri, es un proyecto que presenta a veinte personas provenientes de distintos países, abarcando la totalidad del mundo (África, América del Sur, América del Norte, Asia, Oceanía y Europa), y nos las acerca tal como son actualmente, destacando la nueva identidad que ha surgido como resultado de la fusión de dos culturas a lo largo de los años.

Reviviendo sus inicios en la ciudad, el libro incluye retratos tomados en 2023, en sus lugares de residencia originales en Madrid. Junto con las sesiones fotográficas, se realizaron entrevistas grabadas en vídeo con 20 preguntas relacionadas con sus experiencias, que constituyen el trasfondo de las imágenes en blanco y negro. Estas fotografías monocromáticas fueron tomadas en distintos lugares de la ciudad y reflejan las emociones, tanto positivas como negativas, experimentadas por los protagonistas durante sus encuentros culturales iniciales, bajo la mirada subjetiva de la autora.

Katharina Kupri, una fotógrafa que ya no es guiri

La propia autora del fotolibro, Katharina Kupri, es de origen alemán y está afincada en España, por lo que conoce de primera mano lo que es sentirse extranjero y construir una nueva identidad, más allá de nacionalidades de origen y de acogida.

Para Katharina, haber vivido en diferentes países y regiones de Alemania, despertó desde muy temprano su interés por las personas, las culturas y los entornos que las rodean. Esta trayectoria vital define el enfoque de su trabajo fotográfico.

Para Katharina, viajar es parte de su ser y de su mirada. Es lo que le permite acercarse a otras realidades, convivir con contextos distintos y que esas experiencias inspiren de manera natural su trabajo.

El trabajo de Katharina combina fotografía artística y documental contemporánea. En palabras de la autora, la fotografía artística «me permite explorar lo abstracto, reinterpretar la realidad y crear atmósferas; la documental se desarrolla a través de proyectos a medio y largo plazo, realizados tanto en Madrid como durante mis viajes, centrados en las personas, los espacios que habitan y cómo estos contextos configuran su vida cotidiana».

Para la fotógrafa, es fundamental abordar los temas culturales y sociales, con especial atención a la identidad, la pertenencia y la experiencia personal, desde una mirada humanista.

A lo largo de su carrera, Katharina Kupri ha presentado su trabajo en diversas exposiciones individuales y colectivas, tanto en España como otros países, como Francia o Argentina.

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Gervasio Sánchez, fotoperiodismo de guerra comprometido y valiente

La exposición Memoria y realidad. Gervasio Sánchez es fruto del Premio Internacional de Fotografía Ciudad de Alcobendas, que se le otorgó al fotógrafo el año pasado.

Con motivo de la muestra, se ha editado este fotolibro que recoge algunas de las imágenes captadas por Gervasio Sánchez a lo largo de su carrera.

Para el fotógrafo y comisario de la exposición José María Díaz-Maroto, la obra de Gervasio Sánchez «se erige como un conmovedor testimonio fotográfico que revela las devastadoras consecuencias de los conflictos armados en la población civil. A través de su lente, lejos de la indiferencia, captura la crudeza del sufrimiento humano, así como la admirable resiliencia y la inquebrantable esperanza que brotan en medio de la adversidad».

En la actualidad, la fotografía documental en guerras y conflictos se ha convertido en una poderosa herramienta de denuncia que los fotógrafos utilizan para visibilizar injusticias, violaciones de derechos humanos y otras problemáticas asociadas a la guerra.

En un mundo saturado de imágenes vacías, sus impactantes fotografías nos invitan a reflexionar y nos impulsan a actuar para generar un cambio. A través de una lente comprometida, revelan historias silenciadas y buscan crear conciencia sobre los horrores de la guerra. Y la obra de Gervasio Sánchez es sinónimo de fotoperiodismo de guerra comprometido y valiente.

Un recorrido por la obra del fotógrafo Gervasio Sánchez

La exposición bucea en la profundidad del archivo de Sánchez, un auténtico testimonio visual de los conflictos de las últimas décadas. Al contemplar las fotografías de Gervasio Sánchez, la primera impresión es la de observar los efectos de la guerra: destrucción, heridas, muerte, abandono, desplazamiento. Sin embargo, su mirada trasciende la mera representación de la barbarie.

Sus imágenes son mensajes construidos, en numerosas ocasiones en colaboración con los retratados, un diálogo entre el fotógrafo y sus sujetos, ambos conscientes de la importancia de mostrar la cruda realidad de las consecuencias de la guerra.

En la muestra y el fotolibro, se incluyen imágenes de sus proyectos «Vidas minadas», «Violencia contra mujeres», «Visiones saharauis», y «Mujeres de Afganistán”, en los que profundiza en la realidad del sufrimiento humano.

Quizás su proyecto más conocido es “Vidas minadas”, iniciado en 1995 y que aún continúa, con el que ha recorrido nueve países de cuatro continentes en busca de personas que hubieran sufrido las heridas físicas y emocionales de haber tropezado con una mina antipersona.

El fotógrafo ha dedicado su vida a documentar los conflictos, llevando su cámara a los lugares más oscuros del planeta. La clave del trabajo de Gervasio Sánchez es que no solo informa, sino que también educa y moviliza, invitando al espectador a reflexionar sobre la naturaleza de la violencia y la importancia de no olvidar sus consecuencias.

El Premio Internacional de Fotografía Ciudad de Alcobendas es el último de los reconocimientos a la labor de Gervasio Sánchez, que, entre otros, ha obtenido el Premio de Periodismo Cirilo Rodríguez (1996), el Ortega y Gasset a la mejor fotografía (2008) y el Premio Nacional de Fotografía (2009). Además, es autor de una veintena de libros que recogen su paso por diferentes conflictos internacionales.

En La Imprenta CG estamos especialmente orgullosos de haber sido elegidos para imprimir este fotolibro, que está diseñado por Calma y sosiego EDICIONES.

Para ello, hemos utilizado nuestra nueva máquina Konica KM-1e Inyección de tinta UVI. Es la primera máquina de este tipo que se instala en España, y ofrece la mejor tecnología que existe para imprimir libros de fotografía. No podemos estar más entusiasmados con el resultado, que es de una calidad excepcional, y que consigue capturar todos los matices de la fotografía de Gervasio Sánchez. Solo podemos decir, gracias por confiar en nosotros.

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La Trastienda es el debut de Iñaki Miramón como fotógrafo, y hemos tenido el placer de imprimirlo en los talleres de La Imprenta CG. El fotolibro es una edición de Calma y sosiego EDICIONES, una pequeña editorial especializada en libros de fotografía que se caracteriza por el mimo y cuidado con el que emprenden cada proyecto.

Ese buen hacer se refleja en cada detalle de las 162 páginas del libro de fotografías de Miramón, publicado en un elegante formato de 29×21 cm, con tapa dura cosida y golpe seco en portada.

Las fotografías de Iñaki Miramón nos conducen a esos minutos en los que las cámaras y los focos se apagan, a través de su mirada íntima y personal. Es un viaje detrás del telón, a los momentos en los que los actores se enfrentan al espejo, se concentran y preparan, cuando se desmaquillan y vuelven a ser ellos mismos. Esos instantes vetados para el espectador, pero cargados de significado y belleza.

La Trastienda se sumerge en la sensibilidad del artista detrás de la cámara, que retrata esos momentos fugaces y a presencias significativas en su vida personal y profesional.

Iñaki Miramón, un actor y artista polifacético

La Trastienda es el primer trabajo editorial de Iñaki Miramón, y en él ofrece una oportunidad única para detenerse y observar la realidad desde una perspectiva singular, desvelando la belleza que, en demasiadas ocasiones, pasa desapercibida disfrazada de cotidianeidad.

Iñaki Miramón es un reconocido actor español de larga trayectoria en cine, televisión y teatro. Nacido en Bilbao, ha participado en numerosas producciones cinematográficas desde la década de los 80, trabajando con directores como José Luis Garci, Manuel Gutiérrez Aragón o Fernando Fernán Gómez.

Miramón es un rostro muy popular en la televisión, medio en el que ha participado en diversas series. La trayectoria teatral de Miramón es igualmente extensa y reconocida.

Ahora, con la publicación del fotolibro La Trastienda, el actor muestra su visión personal y sensibilidad a través de la fotografía.

La Trastienda es un libro perfecto para los amantes de las artes escénicas, la fotografía y los instantes preciosos. Si quieres hacerte con un ejemplar del fotolibro creado por Iñaki Miramón, puedes hacerlo contactando con la editorial Calma y sosiego EDICIONES.

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Un viaje por la Naturaleza a través de El libro de Yin

En El Libro de Yin (2022), Ana Moves propone un inspirador viaje por la Naturaleza, a través del bosque, la montaña y el mar, con el fin de profundizar en el término chino Yin, que se refiere al principio pasivo del Universo, caracterizado como femenino y asociado a la tierra, lo frío y lo oscuro.

En El Libro de Yin se asocia el bosque de hoja caduca de otoño e invierno (considerados la época más yin del año) con la práctica física de Yin Yoga; la montaña invernal se identifica con la meditación (la práctica espiritual de la quietud, lo yin); y el agua y el mar, el elemento considerado más yin de todos, nos invita a trabajar de forma consciente con la respiración —uno de los pilares del yoga, junto con las asanas o posturas físicas y la meditación—.

El Libro de Yin está ilustrado con fotografías evocadoras y poéticas, así como con imágenes de estudio de todas las posturas de Yin Yoga y láminas comparativas a toda página de la red completa de meridianos de la Medicina Tradicional China.

El libro profundiza en cómo nuestra salud se ve beneficiada al trabajar intencionadamente con el cuerpo, la mente y la respiración. El Libro de Yin es un recurso interesante para estudiantes y profesores de Yoga, así como para terapeutas que trabajen desde la perspectiva psicosomática.

Ana Moves, experta en yoga y medicina tradicional china

El libro está maquetado por Marcos Muslera y los textos y la idea original de El Libro de Yin son obra de Ana Moves. Las evocadoras fotografías son obra de Kela Coto y las ilustraciones y láminas están realizadas por Blanca Domingo.

Ana Moves, está licenciada en Artes Escénicas-Danza Contemporánea con matrícula de honor y es profesora de yoga y meditación desde hace más de 20 años. Desde hace una década, también es acupuntora y terapeuta de sonido.

Ana ha escrito tres libros, El Libro de Yin (2022), El Tao del Yoga (2023) y Los 5 Tonos Sanadores Taoístas, que también hemos impreso en La Imprenta CG.

Si estás interesado en hacer con un ejemplar, puedes hacerlo en el siguiente enlace.

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Fotografía para conocerte, un fotolibro sobre imagen y autoconocimiento

Fotografía para conocerte. Origen es un fotolibro interactivo para explorar las opciones de la fotografía como herramienta para el autoconocimiento

El libro combina arte, reflexión y desarrollo personal. Está ideado como un libro interactivo, que invita a explorar el mundo interior a través de nueve proyectos fotográficos, en los que la imagen se convierte en un espejo de emociones, aspiraciones y vivencias.

Fotografía para conocerte es mucho más que una recopilación de fotografías. El libro tiene como objetivo ser una guía para entrenar la mirada y experimentar con la fotografía como herramienta de autoconocimiento y transformación.

Cada capítulo del fotolibro incluye ejercicios, en la sección Experimenta, diseñados para inspirar y ayudar a descubrir nuevas formas de mirar y sentir el mundo.

Fotografía para conocerte indaga sobre temas fundamentales, como la autopercepción del cuerpo, la fuerza interior, los sueños y la conexión con el entorno. El fotolibro propone nuevas maneras de pensar, sentir y expresar la identidad a través de la imagen.

Además, el fotolibro incluye códigos QR para acceder a contenido adicional y ampliar la experiencia.

Nueve artistas visuales, nueve perspectivas personales

Fotografía para conocerte reúne los proyectos fotográficos de nueve artistas visuales, cuyas obras reflejan diferentes perspectivas sobre la identidad y el autoconocimiento.

Los artistas participantes son:

Cristina Gala (Opacos, Sevilla, España).

Renatto Rivera (Renacer, Arica, Chile).

Pilo Gallizo (Mitosis, Zaragoza, España).

Florencia Tissone (Pasaje, Buenos Aires, Argentina).

Inma Liñana (Domestic Matters, Valencia, España).

Nuria Berga (Rumbo al origen, Tarragona, España).

Elena Pedrosa (Grávida, Málaga, España).

Alfredo Romero (La calle y yo, Almería, España).

Manuela de Miguel (Pomme querida [de cartas a una amiga imaginaria], Buenos Aires, Argentina).

Las imágenes están acompañadas por los textos de Amparo Muñoz Morellà, Daniela Java Balanovsky y Javier Sancho Boils.

Amparo Muñoz Morellà y Javier Sancho Boils son los coordinadores y creadores de la colección Fotografía para conocerte, donde Origen es el primer volumen. El diseño gráfico y la maquetación son obra de Laura C. Vela y la foto de portada es de Cristina Gala. Los textos del libro están escritos en castellano e inglés, gracias a la adaptación de Denise Ponce.

Amparo Muñoz Morellà es psicóloga y experta en fotografía como herramienta de desarrollo personal y social. Su trabajo se centra en la transformación educativa a través de la imagen y la creatividad. Es cofundadora de Andana, un espacio donde la fotografía se utiliza como medio de exploración interior y aprendizaje.

Javier Sancho Boils es fotógrafo y formador especializado en la creación de imágenes con impacto visual en entornos digitales. En Andana, lidera proyectos fotográficos creativos, además de desarrollar estrategias visuales para el ámbito comercial online.

Si estáis interesados en haceros con un ejemplar de Fotografía para conocerte, podéis hacerlo en la web andanafoto.com y en las presentaciones oficiales (podéis informaros sobre estas en el Instagram de Andana).

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Revelando Identidades, un fotolibro que explora la identidad de género

Revelando Identidades es un proyecto fotográfico y editorial que celebra la diversidad de identidades y expresiones de género a través de 24 obras fotográficas. El fotolibro se originó a través de la colaboración entre los centros educativos IES Veles e Vents, IES La Marxadella, IES Ciudad del Aprendiz y IES El Cabañal de la Comunidad Valenciana.

La temática se centra en las emociones y experiencias de personas del colectivo LGTBIǪ+, abordando no solo la identidad de género, sino también otras vivencias que suelen invisibilizarse en la sociedad. El objetivo de Revelando Identidades es inspirar empatía, generar reflexión y promover la aceptación de la diversidad en un entorno inclusivo y respetuoso.

Este proyecto está dirigido a jóvenes, adultos, personas del colectivo LGTBIǪ+ y a cualquiera interesado en el arte y la fotografía. En sus páginas, el lector se encontrará con una serie de imágenes realizadas y retocadas con gran cuidado, junto a gráficos y textos que explican el proceso en cada fase. Esta publicación es también un tributo al valor de ser y mostrarse tal y como uno es.

El equipo detrás del proyecto educativo

Revelando Identidades es el resultado de un trabajo conjunto entre profesores y estudiantes de varios centros públicos de la Comunidad Valenciana. La iniciativa fue liderada y coordinada por profesores como Iván Burriel Miralles (IES La Marxadella, centro de Excelencia), Lalo Martínez Miquel y Ferran Santos Girbes (IES Veles e Vents), Ana González y Eva Vara (IES Ciudad del Aprendiz), y Mayka Soler y Rafi Ferrer (IES El Cabañal). Los estudiantes de estos centros contribuyeron en diversas disciplinas: fotografía, diseño de vestuario, maquillaje y estilismo.

El diseño gráfico del libro fue realizado por Estel·la Latorre Hernández, y Javier L. Zacarés se encargó de la maquetación. La portada es obra del Grup Nicolp y Associats, y la sobrecubierta es diseño de Lalo Martínez.

En La Imprenta CG nos hemos encargado de la impresión y los acabados, asesorando y cuidando cada detalle, para que el resultado sea perfecto.

Además, se realizó una exposición en La Rambleta y el colectivo LAMBDA asesoró al equipo en temas de diversidad de género.

Para la realización del fotolibro Revelando Identidades se combinaron diversas técnicas artísticas con herramientas avanzadas de retoque fotográfico. Desde la captura y selección de imágenes hasta la postproducción, cada paso fue pensado para transmitir las emociones del proyecto de la forma más auténtica.

Cada fotografía en el libro representa una emoción: confusión, aceptación, liberación… Los estudiantes conceptualizaron estos sentimientos mediante una investigación, para así crear el discurso visual.

Se eligieron cuidadosamente las telas, los diseños de vestuario, el estilismo, el maquillaje, el equipo de toma fotográfica, las ópticas y las localizaciones de Valencia y Alicante que complementarían cada imagen. El proyecto contó con localizaciones en instituciones como el MUVIM, CAC, Auditorio de Teulada, IVAM, La Rambleta y la UPV, entre otros, para ofrecer a cada sesión un ambiente de formas puras y geométricas.

La importancia educativa y social de Revelando Identidades

Este proyecto no solo fue una práctica fotográfica profesional para la formación del alumnado en fotografía, retoque, vestuario y maquillaje; sino que también promueve la diversidad y el derecho a una identidad libre y auténtica.

Al trabajar juntos, los estudiantes desarrollaron habilidades técnicas, artísticas y personales, aprendiendo a coordinarse en el trabajo en equipo y a enfrentarse a desafíos en un entorno profesional. Esta experiencia les ayudó a ver la importancia del trabajo en equipo, y cómo las disciplinas artísticas pueden ser herramientas para el cambio social.

El aprendizaje basado en proyectos permitió que el alumnado participara en todas las fases, desde la planificación hasta la producción, destacando la educación pública como espacio de crecimiento integral, tanto en habilidades técnicas como en valores humanos.

Los coordinadores del proyecto

Para realizar un proyecto educativo tan complejo, se contó con dos coordinadores.

Lalo Martínez, Licenciado en Bellas Artes, es el autor de la idea original del proyecto y coordinador principal. Es fotógrafo, profesor en técnicas y procedimientos en imagen y sonido, y ha participado en numerosos proyectos fotográficos y exposiciones fotográficas.

Iván Burriel, Licenciado en Comunicación Audiovisual, se encargó de coordinar la producción ejecutiva. Es videógrafo y director de proyectos audiovisuales. Profesor en técnicas y procedimientos en imagen y sonido. Ha participado en numerosos profesionales y educativos.

Ambos han dedicado gran parte de su carrera a proyectos educativos, artísticos y profesionales, guiando a generaciones de estudiantes en fotografía, vídeo, montaje y retoque.

Su visión y compromiso han sido claves para que Revelando Identidades trascienda el ámbito académico y conecte con el público a través de la publicación de este fotolibro y la exposición fotográfica de 24 obras de gran formato (150 x 100 cm) realizada el pasado verano en La Rambleta.

Para saber más sobre este fotolibro y el proyecto, se puede encontrar en las bibliotecas de Valencia, Gandía, Torrent y Algemesí.

También en la página web Revelando Identidades y el perfil de Instagram @revelandoidentidades.expo se puede obtener más información, ver imágenes e informarse sobre futuras exposiciones y eventos.

Ficha técnica del fotolibro Revelando Identidades

Coordinación libro: Lalo Martínez.

Textos: Pura García, Julia Talavera, Ferran Santos.

Maquetación y diseño: Javi Latorre, Estel·la Latorre, Lalo Martínez.

Coordinación Técnica del Shooting: Lalo Martínez, Ferran Santos, Iván Burriel, Ana González, Eva Vara, Rafi Ferrer, Mayka Soler.

Alumnos y alumnas participantes: María de la Dueña González, Sergio Alabau, Noemi Ripoll Cánoves, Fran Miralles, Ivón Devesa, Emma Año, Marta Hidalgo, Nerea Expósito, Amaia Sánchez, Diana Arrastia, Melisa, Soraya Luna, Roberto Torrecillas, Álvaro, Thomas Granados, Silvia Mollá, Tania Pegueroles, Matías Paul Malquin, Amparo Moreno, Melissa Julio García, Abel Amorós, María Sancho, Marta Olmos, Natalia Masip, Pablo Alcacer, Thomas De los Santós, Javi Escrivá, Laia Albiñana, Victoria Aniorte, Jonathan Ferrer, Jennifer Armijo, Angela Marti, Max Boix, Laura Castelló, Lucia Boix, Iago Mas, María Calpe, Paula Ǫuevedo, Nerea Esteve, Noelia Martínez, Paola Nakada, Estela López, Karim Houlali, Abdel Mha, Joan Marín Campbell, Anna Yuzefovych.

Modelos: Ángel Román, Eliana Flores, Sandra Shin Kang, Pau Torres, Bea Gil Cano, Marta Vaquerizo, Abdou Bellekhal, Joan Flors.

Lalo Martínez, coordinador del fotolibro Revelando Identidades.

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El Volcán Azul, un lugar imaginario sin ansiedad ni consumismo

Iciar Vega de Seoane ha autoeditado un nuevo fotolibro, El Volcán Azul, un trabajo fotográfico sobre un espacio paradisíaco, en el que no existe la ansiedad por querer siempre más de lo que se tiene.

La obra consta de 124 páginas, en las que la escritura poética acompaña a las imágenes de Iciar. A lo largo del libro, la autora traza un territorio imaginario, repleto de naturaleza, exuberancia y color. Un lugar en el que la incomodidad que nos produce ansiar más de lo que se necesita para vivir no existe. En El Volcán Azul se siente calma, claridad y sensación de pertenencia.

En una sociedad patológicamente consumista en la que los objetos están hechos para romperse, las relaciones que predominan son líquidas y se busca desesperadamente destacar entre los demás; la búsqueda de la belleza permanece y da sentido a la vida.

El fotolibro evoca un lugar deseado e irreal en el que no existe el malestar por no estar donde se quiere, que tanto nos trastorna en el día a día. La ambición, el desamparo o la desesperanza no tienen lugar en este espacio imaginario. El viaje de Iciar a lo largo de sus fotografías tiene algo de delirio y de alucinación.

Además de las fotografías de la autora, en el libro aparecen varias ilustraciones del autor inglés H. Hughes hechas de dominio público por la British Library y otras de autor desconocido, sin restricciones de derechos de autor conocidas.

Iciar Vega de Seoane, una fotógrafa en busca del paraíso

Iciar Vega de Seoane (Madrid, 1985) estudió fotografía en la Escuela de Imagen y Sonido Ces y la Escuela de Arte 10. En su obra predomina el autorretrato, aunque en El Volcán Azul su cuerpo no está tan presente, y su mirada busca mundos interiores e imaginarios.

En los últimos años ha publicado La Tercera Persona (2022), Lucero (2020), Guerrero nonato (2018), ¿Eres una chica? (2017), Desmemorias, junto a Mon Magán (2017) y Una canción en francés (2016). Su obra ha sido expuesta de forma individual y colectiva en diversas galerías, festivales y ferias de arte.

El Volcán Azul es un fotolibro dirigido a amantes del arte, la fotografía y la poesía. Si os gusta tanto como a nosotros, podéis haceros con un ejemplar en la web de la autora: iciarvegadeseoane.com.

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«Des del cel a l’abisme», un fotolibro sobre el barrio de La Saïdia de València

El fotolibro «Des del cel a l’abisme» retrata una zona que nace en el margen izquierdo del Turia, La Saïdia. Un barrio tranquilo y sin grandes monumentos, pero con mucha historia, donde mucha gente mayor aún habla de «ir a València» cuando cruza el río; la gran frontera del barrio.

Esta investigación fotográfica quiere capturar la esencia de La Saïdia, una zona formada por cinco barrios —Marxalenes, Morvedre, Trinitat, Tormos y Sant Antoni— muy diferentes entre sí, separados por vías de tranvía y grandes avenidas.

Las fotografías de Julio Balaguer, que reside en el barrio, están acompañadas por textos que conectan la trama urbana actual del distrito con su pasado periurbano, muy marcado por el río Turia, por caminos históricos, edificios emblemáticos y elementos definitorios del paisaje de huerta.

Los textos históricos elegidos por Julio Balaguer para acompañar sus imágenes son obra de Jaume Roig, Vicent Andrés Estellés o Sanchis Guarner, entre otros, y están relacionados con las calles de La Saïdia. Todos ellos forman un cúmulo de «voces» que acompañan a las imágenes silenciosas de los rincones y lugares del barrio, unas imágenes vacías de personas, para dar un resultado profundamente humanista, de conocimiento de la realidad a través de los textos y las fotos, con una estética que conecta al autor con la corriente de fotógrafos de calle que, desde los años 1930, ha plagado de grandes nombres la historia de la fotografía: desde Henri Cartier-Bresson, Robert Franck o Gabriele Basilico, a Diane Arbus o Helen Lewitt. En el contexto valenciano, «Des del cel a l’abisme» guarda relación con en celebrado libro de fotografía arquitectónica y urbanística de José María Azkárraga y Juan Peiró, Renta limitada.

Además, el fotolibro contiene textos del arquitecto Carles Dolç, quien analiza la evolución del barrio desde un punto de vista urbanístico, el escritor Carles Fenollosa, quien dibuja una ficción literaria entorno a un noble que habitó el lugar en el S. XVI, y una conversación de Clara Sáez con el autor, que desgrana los conceptos y las ideas que han primado en la realización de un libro que surgió con los paseos perimetrales durante el Covid -19 y que poco a poco fue cogiendo la forma de un ensayo artístico, visual y literario.

El fotolibro está editado por Armand Llàcer, diseñado por Diego Obiol y Clara Bayo, de Estiu, y lo hemos impreso en La Imprenta CG con todo el mimo posible.

Julio Balaguer, autor de «Des del cel a l’abisme»

Julio Balaguer comenzó su formación fotográfica en 2006, en un curso de laboratorio en blanco y negro, en Agfoval. Desde entonces es socio de la Agrupación Fotográfica Valenciana. Desde entonces, Balaguer se reivindica como fotógrafo amateur.

También forma parte del colectivo fotográfico Amics de Railowsky y ha participado en diversos proyectos tanto a nivel expositivo como editorial, como la muestra colectiva dentro del Festival Imaginaria 2018 o los fotolibros «Escaleras» y «La Valencia sentida, 1970-2020».

Ficha técnica del fotolibro:

«Des del cel a l’ abisme. La vida entre Marxalenes i Trinitat».

Edición: Armand Llàcer y Julio Balaguer.

Diseño y maquetación: Estiu.

Edición de imágenes: Estudio Paco Mora.

Impresión y Encuadernación: La Imprenta CG.

Dimensiones: 16,7×24 cm. 228 páginas.

Imágenes de la presentación en CTAV:

El pasado 26 de marzo se presentó en la Biblioteca del CTAV el fotolibro «Des del cel a l’ abisme. La vida entre Marxalenes i Trinitat» con la participación de Carlos Salazar, vocal de cultura del CTAV, Clara Sáez, periodista cultural en Flat Magazine, Armand Llàcer , editor del libro y Julio Balaguer, fotógrafo y autor del libro.

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El fotolibro «Una vaca en el pasillo», la importancia de la salud mental

El libro «Una vaca en el pasillo», obra del periodista Javier Villabrille, explora el problema del suicidio en Asturias, donde tres personas a la semana se quitan la vida. Una cifra considerable en un pequeño territorio de poco más de un millón de habitantes. Las estadísticas son alarmantes y la preocupación de la población va en aumento, ya que Asturias encabeza la tasa de suicidios de todo el país.

A lo largo de las páginas de este trabajo, Javier Villabrille nos guía por los paisajes que son testigos de esta trágica realidad: aldeas remotas, vertiginosos acantilados, imponentes viaductos…  Un dramático viaje desde el verde de las montañas hasta el azul del mar, donde muchas personas deciden poner fin a sus vidas en relativa calma, sin límites en el horizonte.

La obra constituye un testimonio visual que se manifiesta desde la verticalidad de su formato, haciendo un paralelismo con el salto al vacío de muchos suicidas en puentes y precipicios. «Una vaca en el pasillo» revela la conexión entre la crisis minera, la salud mental y el paisaje, desafiando tabúes y llamando a la reflexión ante esta realidad que enfrenta la sociedad asturiana.

La edición de este proyecto, así como la coordinación de la publicación, ha corrido por cuenta de Rosa Isabel Vázquez, artista de reconocido prestigio en el ámbito del proyecto fotográfico. Jose Antonio Fernández, por su parte, ha tomado las riendas de la posproducción y preimpresión de las imágenes.

Javier Villabrille, un periodista con más de 20 años de experiencia

Tras licenciarse en Periodismo en la Universidad Complutense de Madrid, Javier Villabrille ha ejercido su profesión durante más de 20 años en redacciones de informativos.

Además, ha complementado su formación en varias escuelas de cine y fotografía, como NodeCenter Berlín, ECAM o la escuela de Cristina Rota, en las que nace su interés por proyectos de índole más artístico y personal.

Su trabajo fotográfico reflexiona sobre los distintos significados que pueden adquirir escenarios y paisajes comunes, así como el uso que hacen de ellos las personas que los transitan. «Una vaca en el pasillo» es su tercer fotolibro, tras «Mi Gran Noche» y «Paris, Texas».

El fotolibro «Una vaca en el pasillo» se puede adquirir en la página web de la editorial Muertedero y ha sido cofinanciado gracias al premio a la producción artística de la Factoría Cultural de Avilés 2023.

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«El adiós de otro rebaño», un fotolibro que documenta la vida de los últimos pastores de Soria

«El adiós de otro rebaño», de Jorge Sanz, es un fotolibro que capta los quehaceres y el día a día de dos de los últimos pastores de la comarca soriana de Almazán, homenajeando a ese oficio ancestral y a sus protagonistas.

A lo largo de los últimos quince años, desde el 2008 a 2023, el fotógrafo adnamantino Jorge Sanz captó a través de su cámara el trabajo y la cotidianeidad de Ramón y Agustín Almenar, dos profesionales de la ganadería ovina, o pastores de cuna, como popularmente se conoce a los que son hijos y nietos de pastores.

Ahora, este proyecto llega a las librerías en forma de fotolibro, «El adiós de otro rebaño», que recoge las mejores instantáneas de esta paciente tarea.

Para Jorge Sanz, el objetivo de «El adiós de otro rebaño», más allá de su intrínseco valor documental, es que las imágenes y textos de este libro den a conocer el oficio del pastoreo y sirva como homenaje para esos pastores anónimos que siguen al pie del cañón.

El fotolibro cuenta con 76 páginas a todo color y, además de las increíbles fotografías de Jorge Sanz, recoge también anécdotas y vivencias de Ramón Almenar durante su más de medio siglo al cuidado de rebaños.

Estos originales testimonios nos hablan de noches a merced de las tormentas y de peligrosas travesías por veredas cubiertas de niebla o nieve. También narran comportamientos sorprendentes de algunos de sus animales. Los más curiosos, sin duda, los protagonizados por sus fieles e infatigables compañeros de profesión, sus perros.

«Junto a las fotografías, he plasmado anécdotas y vivencias de Ramón durante su más de medio siglo al cuidado de rebaños. Las mismas que, a modo de hilo conductor, me han ayudado a exponer y relatar, página a página, en qué consiste el pastoreo tradicional. Un oficio duro y sacrificado, pero también amado por la mayoría de los pastores», explica Jorge Sanz.

Las imágenes de Jorge Sanz no solo capturan la belleza del sobrio paisaje rural castellano, sino que también revelan la esencia humana, la conexión y el amor con los animales y la sabiduría trasmitida de generación en generación.  Para el autor, es un testimonio conmovedor de la dedicación y el amor de Ramón y Agustín por su rebaño.  Una historia que discurre en su totalidad en Viana de Duero pero que podría ser extrapolable a cualquier lugar de mundo.

El libro cuenta con un prólogo de David Ortega, el joven escritor que guarda la memoria de la Soria de antaño.

Jorge Sanz, un fotógrafo comprometido con su tierra

«El adiós de otro rebaño» es el tercer libro de fotografías publicado por Jorge Sanz, que hace dos décadas se estrenó con la publicación «Almazán en la mirada», sobre la villa adamantina.

Después publicó «Ayer y Tan Lejos», dedicado a los oficios, situaciones y labores de una forma de vida que, tras perdurar durante siglos, se desvanece ahora inexorablemente en la provincia de Soria.

Sanz también ha publicado un gran número de imágenes en medios internacionales, llegando a cabeceras mediáticas de referencia como Time Magazine, The Guardian y The Telepgraph; entre otros.

Además, ha realizado varias exposiciones, ha participado en el festival OnPhoto y colabora con el medio Desdesoria.es, a través del blog «Más que mil palabras».

Si queréis conseguir un ejemplar de este fotolibro tan especial, podéis hacerlo en librerías de la provincia de Soria o poneros en contacto con el autor a través de este email: jorgesanzimages@gmail.com.

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«Weekend», los autocines y su atmósfera única

En el fotolibro «Weekend», Gala Font de Mora presenta un recorrido por cinco de los seis autocines que sobreviven en España.

Los autocines son lugares casi míticos, que nos resultan extraños y a la vez familiares y asociamos a escenas de películas clásicas y a Estados Unidos. Con una estética muy cinematográfica, estos espacios casi olvidados son retratados por la fotógrafa Gala Font de Mora desde un punto de vista sumamente personal.

«Weekend» se sumerge en los diferentes aspectos que se dan en los autocines: desde los rincones oscuros, hasta las tribus de espectadores, que varían según el autocine y la película. También da protagonismo a los trabajadores de estos cines, que contribuyen a su magia y supervivencia en épocas de streaming.

En el fotolibro, Gala Font de Mora resalta el lazo de unión entre el individuo y la pantalla, con imágenes del público frente a las escenas proyectadas. Una conexión que en los autocines es más peculiar si cabe, pues a la intimidad que ofrece cada coche, se suma la experiencia compartida con el resto de los espectadores.

En los autocines el paisaje es otro factor fundamental, pues se ubican normalmente en espacios costeros, con una abundante vegetación más bien agreste, lo que, junto al haz de luz de la proyección, contribuye a crear una atmósfera mágica.

Biografía de Gala Font de Mora Martí

Gala Font de Mora Martí es una fotógrafa valenciana, que compagina diversos proyectos personales con su trabajo profesional especializado en fotografía y video para museos, centros culturales, arquitectos, diseñadores e interioristas. Es responsable desde hace años del contenido videográfico del Museu de Prehistòria de València.

El fotolibro «Weekend» forma parte sus proyectos personales y fue seleccionado por el jurado de LensCulture en Street Photography Awards 2020, a propuesta de lhiro Hayami, director de T3 – Festival Internacional De Fotografía De Tokio, Japón.

Gracias al reconocimiento de LensCulture, el proyecto «Weekend» fue expuesto en Caelum Gallery en Nueva York durante The Photography Show, en mayo de 2022. También ha sido mostrado en Paris, Dubai, Tokyo y Ginebra.

Además, en 2022, «Weekend» obtuvo el Premio Instituto Cervantes de Paris y fue finalista en International Women in Photo Awards.

En La Imprenta CG estamos encantados de que Gala Font de Mora Martí haya confiado en nosotros para la impresión de este proyecto, cuyo resultado es espectacular. Si queréis haceros con un ejemplar, podéis hacerlo aquí.

Ficha técnica del fotolibro «Weekend»:

Fotografías de Gala Font de Mora.

Diseñado por Tapas Duras.

Editado por @tapas_duras y @galafontdemora.

Impreso por La Imprenta CG.

Formato: 22,5 x 28 cm.

Encuadernación japonesa.

Papel offset.

Edición de 100 ejemplares, 2023.

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«Papua Tribes»: un fotolibro sobre la riqueza cultural de Papúa Nueva Guinea

Imprimir un fotolibro siempre es especial para el equipo de La Imprenta CG, ya que la calidad en la impresión se hace más necesaria en este tipo de trabajos, en los que la definición y el color son sumamente importantes.

Por eso nos encanta cómo ha quedado el fotolibro «Papua Tribes», de Raúl Cacho, en el que sus imágenes brillan con luz propia, dando protagonismo a la luz, las sombras, las composiciones y los colores captados por el fotógrafo.

El libro «Papua Tribes» es una colección de fotografías que sumergen al lector en la vida de Papúa Nueva Guinea, un país en el que actualmente viven más de 1.000 tribus conocidas.

Esa riqueza cultural y antropológica pervive en parte por el trabajo de difusión cultural y los festivales que se realizan desde hace 25 años. Gracias a esta labor las diferentes tribus han comenzado a vivir en paz entre ellas, abandonando las luchas territoriales que las diezmaron hasta hace pocas décadas.

En su fotolibro «Papua Tribes», Raúl Cacho realiza un trabajo excepcional de fotografía etnográfica, destacando la riqueza y la diversidad cultural de las diferentes tribus.

Raúl Cacho, el fotógrafo viajero

Raúl Cacho es un fotógrafo pamplonés de amplia trayectoria. Comenzó a los 22 años, compaginando su amor por la fotografía con su trabajo en proyectos de Energías Renovables.

Los viajes profesionales de Chacho le han brindado la oportunidad de residir en diferentes países, en los que se ha empapado de la cultura local y ha realizado diversos trabajos fotográficos, más allá de la clásica fotografía de viajes.

En 2021, tras tres años viviendo en Tánger, publicó su primer fotolibro, «Marruecos: luces, zoco y acción» y ahora se publica su segundo libro de fotografía, dedicado a Papúa Guinea.

Cacho centra su fotografía tanto en el retrato íntimo e individual, como en la energía vibrante de las tradiciones más bulliciosas, pero siempre encuentra el poder y la belleza de las personas y su entorno.

A través de sus imágenes, Raúl Cacho nos recuerda que hay que apreciar el mundo en el que vivimos y jamás dejar de explorar, aprender y crecer.

Si quieres comprar un ejemplar de este increíble fotolibro, puedes hacerlo a hacerlo contactando directamente con el autor, a través de su Instagram o Facebook.

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El 100% de los beneficios obtenidos por la venta del libro irán destinados a través de Save the children hasta la ONG de psicólogos turcos Türkiye Psikiyatri Derneği.

“Ispanyol”, una década en Turquía en imágenes

Para el fotógrafo valenciano Salva Ferrando, Turquía es mucho más que el país donde cursó su beca Erasmus. En 2006, llegó como estudiante a la universidad de Anadolu, para desarrollar su proyecto final de carrera. Tras ese primer año, después de licenciarse en Comunicación Audiovisual por la UPV, y tras la repercusión mediática de su primer proyecto “Las caras de Ataturk”, decidió volver para seguir formándose como fotógrafo. Pasó allí los siguientes diez años, encontró a su compañera y se convirtió en padre.

En 2016, debido a la escalada de violencia y terrorismo tras las revueltas del parque Gezi y el intento de golpe de Estado posterior, regresó con su familia a España.

Durante esa década, Salva Ferrando no paró de documentar con su cámara los eventos más relevantes de esos años. Ahora, de manera cronológica, presenta su trabajo en el fotolibro “Ispanyol”, editado por Fermenta Films.

En el libro aparecen diferentes proyectos fotográficos, unidos por poderoso hilo conductor que supone el retrato de la sociedad turca contemporánea.

La primera parte consta de imágenes sobre la figura del fundador de la república Mustafa Kemal Atatürk. Salva Ferrando persigue aquí, a lo largo de varios años, las diferentes representaciones con las que la gente recuerda al que consideran padre de la república turca, mostrando además la realidad del día a día en la vida de los turcos.

El siguiente bloque abarca el año de Erasmus como estudiante en la universidad de Anadolu: con intentos fallidos, experimentaciones con la cámara y una búsqueda en la expresión artística a través del movimiento, lo colores, el foco, la lente, etc.

A continuación, se incluye la etapa como fotógrafo de set de rodaje, durante la grabación de la película Nefes.

El fotolibro también destaca el proyecto fotográfico más personal de Salva Ferrando, sobre la ciudad de Estambul. Una urbe mágica, repleta de historia y el puente que conecta Oriente y Occidente.

Finalmente, Salva Ferrando muestra las imágenes de las revueltas de la primavera de 2013, cuando millones de personas se movilizaron para detener la destrucción del parque Gezi, en el centro de Estambul.

Fueron 15 días intensos, en los que el fotógrafo experimentó una auténtica sensación de comunidad. Unos sentimientos que afloran de nuevo ante la tragedia del terremoto que asoló Turquía y Siria el pasado mes.

Colaborar para hacer realidad este fotolibro solidario

El fotolibro “Ispanyol” será una edición especial, puesta en marcha exclusivamente con la intención de ayudar a recaudar fondos destinados a las víctimas del terremoto.

Con la publicación de este libro, el fotógrafo quiere compartir su viaje y vivencias en un país maltratado políticamente, tanto desde dentro como desde fuera, pero con una gente y una cultura extraordinaria, generosa y hospitalaria.

En la edición del libro ha colaborado desinteresadamente la diseñadora gráfica valenciana Neus Argudo, en el diseño y maquetación del libro.

Además, entre las fotografías y los textos se incluirán códigos QR que dirigirán a videos en forma de podcast con charlas con gente importante para el autor durante esos años.

Si queréis colaborar para hacer realidad este proyecto, podéis hacerlo a través de este enlace: https://vkm.is/turquia, donde encontraréis más información sobre las diferentes formas de colaborar y la naturaleza del proyecto.

Esperamos que se haga realidad y poder poner un granito de arena para ayudar a Save the children y la ONG de psicólogos turcos Türkiye Psikiyatri Derneği.

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Lo irreversible del tiempo, condensado en un fotolibro

La fotógrafa Ángeles Aldeguer ha autoeditado este poético fotolibro sobre el inexorable paso del tiempo y la imposible vuelta atrás.

Diseñado por Tapas Duras, el proyecto surge de las reflexiones personales de la autora que, a través de una fotografía intimista, muestra lo veloces que pasan los años y, con ellos, la vida.

La idea se ha reflejado a través del cuerpo y la piel, agrupando las imágenes generacionalmente para poder realizar una comparación entre éstas y hacer evidente la idea del paso del tiempo. No aparecen los rostros de las personas para crear una atmósfera de anonimato, pero sí se identifican de una manera general por los cuerpos.

Los cuerpos cambian con la edad, se vuelven cada vez más frágiles, con menos energía; la piel cambia, se crean arrugas y manchas. Estos signos son visibles con el paso del tiempo y es lo que se pretende representar en este proyecto a través de los cuerpos de varias generaciones. Se trata de un proyecto muy intimista, ya que las personas que aparecen en él se han desnudado ante la cámara para mostrarse tal y como son.

Estas imágenes van acompañadas de otras fotografías poéticas de paisajes o elementos de la naturaleza que crean juegos visuales gracias a sus colores, formas o lo que transmiten.

Para Ángeles Aldeguer, el paso del tiempo es un motivo de reflexión constante: “Hay personas que se van con el tiempo y eso nos hace reflexionar que no somos permanentes, que crecemos, avanzamos y vivimos pero no se sabe cuándo nos iremos”.

El título elegido, Irreversible, es para la autora una definición breve del significado de la vida: no puedes volver a un estado anterior, la vida pasa y va avanzando. Nunca podrás volver a atrás en el tiempo, únicamente podrás progresar y seguir.

Además, tiene un significado especial para ella, ya que surge de una conversación familiar que la marcó profundamente a nivel emocional y personal.

El significado de irreversible en el diccionario dice así: “Lo irreversible es aquello que no se puede revertir: es decir, que no es posible que recupere la condición, el estado o la propiedad que tuvo con anterioridad. Cuando algo es irreversible, no tiene vuelta atrás”. Y en este fotolibro se plasma en imágenes lo irreversible de la vida.

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Una clase práctica de cómo se imprime un fotolibro

Hace un par de semanas visitaron las instalaciones de La Imprenta CG los alumnos del segundo curso del Diploma de Estudios Fotográficos de la escuela Espai d’art fotogràfic.

El objetivo de esta visita era que los futuros fotógrafos conozcan todo el proceso de creación de un fotolibro: desde la idea, la toma, la entrega en una imprenta y su publicación.

En Espai d’art fotogràfic se imparten cursos de fotografía desde hace 20 años y son conscientes de la importancia que tiene para la formación de un fotógrafo profesional el aprender cómo hay que entregar las fotografías a imprenta y todos los pasos por los que van a pasar hasta su publicación en forma de libro.

Espai d’art fotogràfic, una escuela con la fotografía como eje principal

La escuela Espai d’art fotogràfic fue fundada en 2002 en Valencia con el objetivo principal de ofrecer una formación, tanto teórica como práctica, que posibilite un desarrollo profesional y una visión crítica de la fotografía. Además, en la escuela se fomenta el compromiso social y ético de los futuros profesionales.

En Espai d’art fotogràfic se imparten clases de distintas vertientes del arte fotográfico (moda, retrato, fotoperiodismo, paisaje, etc.), para que los alumnos finalicen su formación con una amplia gama conocimientos y técnicas.

Para el equipo de La Imprenta CG ha sido un placer colaborar en esta jornada didáctica y explicar de manera práctica a los futuros profesionales de la fotografía cómo se trabaja en una imprenta y cómo deben preparar su obra para ser impresa.

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Un libro sobre la experimentación arquitectónica en Delva

Delva es un lugar del norte de Bruselas que ya no existe y es también un viaje de 400 páginas a través de los trabajos del colectivo de arquitectura Peachlab.

El libro documenta las intervenciones de Peachlab en el lugar antes de su desaparición. Fotografías, documentos históricos, planos, dibujos arquitectónicos, ensayos, poemas y cómics narran la historia de un lugar en el que se entremezclan la memoria y la ficción («ficción» entendida como lo que aún no ha sucedido).

El colectivo Peachlab realizó intervenciones en el solar de Delva entre 2017 y 2019, año en el que la llegada de un proyecto inmobiliario marca el fin de este espacio de experimentación arquitectónica.

El libro se presenta como una herramienta para capturar el lugar tal y como el Peachlab lo había conocido, en un esfuerzo que podría recordar la absurda cartografía a escala 1:1 del relato de Borges «Sobre la exactitud de la ciencia».

La esencia del modus operandi de Pechalab está contenida en este proyecto, en el que el trabajo espontáneo e intuitivo realizado in situ resultó se combina con la realización del libro; retroalimentándose de modo continuo.

Peachlab, un colectivo arquitectónico multidisciplinar

Peachlab es un colectivo de arquitectura creado en 2016 por un equipo multidisciplinar de arquitectos, ingenieros y fotógrafos.

Nacido del ‘tercer paisaje‘ de Bruselas, el colectivo establece su práctica entre lo extraordinario y lo cotidiano; entre la realidad y la ficción.

Peachlab desarrolla, entre otras cosas, intervenciones in situ, proyectos teóricos, propuestas para espacios ya desaparecidos y talleres en la escuela de arquitectura de Bruselas.

Peachlab significa experimentar; proponer una idea sobre un entorno; hacer evolucionar las ideas junto con las posibilidades de evolución; explotar la diversidad que ofrecen las personas y los lugares.

El libro Delva tiene, por tanto, una autoría coral, compuesta por Medime Derebey, Louis Van Soest, Louis Ville, Mihai Pop, Tomás Barberá Ramallo y Yuli Nagata.

Además cuenta con los siguientes colaboradores invitados : Adolfo Barberá del Rosal, Léo Raphaël, Marc Godts y Patrice Neyrinck.

Paper Menhirs, una editorial dedicada a la arquitectura

El libro ha sido editado por Paper Menhirs, una editorial independiente de arquitectura y en su web podéis haceros con un ejemplar de Delva.

El trabajo de edición ha estado en manos de Tomás Barberá Ramallo, arquitecto del estudio LINTO, que desarrolla proyectos construidos en las regiones de Bruselas y Valonia, así como proyectos ficticios que cuestionan la arquitectura de la realidad en la que vivimos.

Para La Imprenta CG ha sido un placer trabajar en un proyecto como este. No es la primera vez que trabajamos con la editorial, que ya nos encargó el proyecto Dwell, de Atelier d’Architecture Matador.

Tomás Barberá Ramallo destaca de su experiencia con nosotros el resultado de la calidad de las fotos, el grano de los planos y dibujos de arquitectura, que son en general difíciles procesar y sobre todo la precisión de encuadernación.

“El equipo de La Imprenta CG está a la escucha, entiende y participa en el proyecto de publicación con comentarios y observaciones para enaltecer la calidad del libro”, afirma Tomás Barberá. Y nosotros no podemos estar más felices de que el resultado haya sido tan satisfactorio para nuestro cliente y amigo.

Ficha técnica del libro:

Editor: Paper Menhirs & Peachlab

Curación: Tomás Barberá Ramallo

Lectores: Lina Bentaleb, Mihai Pop, Clelia Barberá Ramallo

Consultoría Legal: Henri Beelen

Impresión: La Imprenta CG

400 páginas.

28x20x3,5 cm

Lomo cosido pegado apertura 180º

Papel: Interior 1 : Nautilius classic cie 115gr. Interior 2 : Circle silk cie 135gr. Portada : 300gr lomo visible impreso.

El libro Delva está en venta en línea en las librerías:

Librairie Volume.

Copyright Bookshop.

O venta directa a través Paper Menhirs.

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El último bosque es un libro de fotografía documental de David Coronado, es la reivindicación de un agroecosistema único en el mundo que se está extinguiendo a causa del calentamiento global, la contaminación y las enfermedades. Con este fotolibro, el autor quiere dar a conocer y revalorizar una forma de vida y un espacio del sur de Andalucía, en el que unos pequeños pueblos sobreviven gracias a un bosque que debería protegerse y cuidarse.

David Coronado retrata a través de sus imágenes la situación de emergencia ambiental que sufre el Parque Natural Los Alcornocales. Esta obra documental gráfica ayuda a conocer los estragos que causa el cambio climático, resaltando la necesidad de una mayor implicación por parte de las administraciones públicas para paliar el problema.

Para la creación de este fantástico fotolibro, David Coronado ha contado con el antropólogo Agustín Coca Pérez, autor del prólogo que acompañan a las imágenes de Coronado.

Además del Ayuntamiento de Los Barrios, este libro no hubiera sido lo mismo sin la colaboración de Andrés Rebolledo, Juan M. Gutiérrez y los corcheros y arrieros andaluces que aparecen en el libro.

El último bosque denuncia el estado de Los Alcornocales

David Coronado quedó prendado del paraje de Los Alcornocales en una excursión en 2016. Tanto le fascinó que lo visitó en numerosas ocasiones para realizar fotos. Las primeras imágenes que realizó eran coloristas, la belleza salvaje del lugar no dejaba espacio a nada más.

Con el tiempo, Coronado se interesó más por el estado del bosque y descubrió que estaba amenazado por la sequía, los hongos y plagas.

En declaraciones al periódico Europa Sur, David Coronado afirma: «Las primeras imágenes que tomé del monte de alcornoques eran fotos turísticas, casi folclóricas. Pero la realidad es que el alcornocal es un ecosistema que va a morir en 20 años si no se pone remedio».

Esta evolución en su visión del bosque se plasma también en las más de 90 imágenes que forman El último bosque. Las imágenes coloristas y brumosas del inicio dan paso a fotos en blanco y negro que ceden el protagonismo a las texturas de los alcornoques y al trabajo de los corcheros.

Para el autor, el libro es un homenaje a la gente del campo, a los arrieros y corcheros que conocen y respetan los árboles y cuyo modo de vida está en peligro.

David Coronado, un autor comprometido

David Coronado es escritor y fotógrafo y Presidente de la asociación de memoria histórica Associació Stanbrook. En 2008 publicó su primera novela  Sexo, mentiras y otros cuentos, una recopilación de relatos.

Con La Calderona, novela histórica que publica en 2016, Coronado se zambulle en el Madrid del Siglo de Oro. Ese mismo año también se publica el ensayo Operación Stanbrook, del que fue coautor junto a Laura Gassó, Empar Juan, Pilar Bonet y Rafa Arnal.

David Coronado también ha participado en proyectos audiovisuales como Gol en el Cabanyal, un documental sobre los vecinos del barrio del Cabanyal de Valencia o La historia de las zapatillas Mercury, ganador del premio del público del Festival audiovisual de Vitoria (2001) y al guion en el Festival de cortometrajes de Quart de Poblet (1998).

En 2022, lanza su fotolibro El último bosque, para el que ha contado con La Imprenta CG en su impresión. De su experiencia trabajando con nosotros, Coronado destaca cómo el equipo de La Imprenta CG ha entendido el proyecto y le ha guiado para hacerlo de la mejor manera. En sus propias palabras: «han tratado la impresión con cariño y el resultado se nota. El libro ha quedado mejor que como esperaba».

Nosotros no podemos estar más contentos con el resultado, un precioso y necesario fotolibro para defender y dar a conocer la situación de Los Alcornocales.

David Coronado, en Los Alcornocales.

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Con fotos de Enrique Escandell, M.P. y el archivo de los Royals, el libro es un documento que recoge parte de la historia del grafiti en España a finales de la primera década del siglo XXI. Una publicación de lujo que hemos tenido el placer de imprimir en La Imprenta CG,para nuestro cliente Seri o no seri.

Revisiting Tsunami Royals, un año haciendo grafitis registrado en un fotolibro

El libro Revisiting Tsunami Royals es un fotolibro basado en el vídeo Tsunami Royals, que fue lanzado en el 2010. El objetivo del libro es revisitar todo el proceso de creación del vídeo o, dicho de otra manera, adaptar dicho vídeo a formato papel.

Una publicación que impresionará a todo aquel apasionado del mundo del grafiti, la fotografía, la edición de vídeo y a cualquiera que le apetezca disfrutar un fotolibro diferente.

Aunque el fotolibro es un proyecto personal de Lucas Sanchis Monsalve, su impulsor lo considera un libro coral: Desde las piezas y paneles que en él se muestran, realizadas por el grupo Royals a lo largo del 2008 y 2009, hasta las fotos de Enrique Escandell y M.P., fotógrafos que documentaron durante años los actos del grupo, pasando por el material videográfico, grabado y editado por Lucas Sanchis Monsalve, adaptado a imágenes estáticas.

Todo ello hace de Revisiting Tsunami Royals una publicación que, a base de imágenes, transmite la esencia del grafiti, tal y como los participantes lo viven.

Revisiting Tsunami Royals está diseñado para narrar, a través de potentes imágenes, la experiencia que supuso para el técnico audiovisual acompañar a los integrantes de la crew allá donde iban. Aunque la mayoría de grabaciones se efectuaron en València, también fueron visitadas ciudades como Bucarest o Milán.

A través de los más de 130 fotogramas y fotografías (muchos de ellos inéditos), el lector se sumerge en parte de la historia del grafiti español; un año acompañando a un grupo de grafiteros hecho libro.

Si estáis interesados en comprar un ejemplar, podéis hacerlo aquí.

Ficha técnica del fotolibro:

Tamaño: 24cm x 17cm (Formato horizontal).

Tapa dura con encuadernación cosida.

204 páginas a todo color.

Maquetación: lusanmon.

Fotos: Enrique Escandell, M.P. y Archivo Royals.

Foto de lisanmon, realizada por Enrique Escandell.

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