Sorolla. Obras maestras del Museo Sorolla, en la Fundación Bancaja

La Fundación Bancaja expone, hasta febrero del año que viene, algunas de las obras más importantes del Museo Sorolla de Madrid. Esta muestra, producida en conjunto por el Ministerio de Cultura, el Museo Sorolla y la Fundación Museo Sorolla, reúne en Valencia una selección de las obras maestras del artista, de forma totalmente excepcional.

¿Cómo ha sido posible esta exposición? Hay ocasiones en las que las circunstancias acompañan y, en este caso, el cierre temporal del Museo Sorolla de Madrid para su ampliación y rehabilitación ha permitido organizar esta muestra, que reúne en la ciudad natal del artista una selección de grandes pinturas, que rara vez pueden prestarse juntas para una exposición.

Sorolla. Obras maestras del Museo Sorolla está integrada por casi 60 piezas, que han viajado desde Madrid a Valencia para un proyecto expositivo que recorre la trayectoria del pintor a través de algunas de sus creaciones más destacadas, como Paseo a la orilla del mar, El baño del caballo o La siesta, entre otras.

La colección del Museo Sorolla, la más importante del mundo

La colección de pintura del Museo Sorolla se compone de aproximadamente 1400 obras, y está considerada la más importante del mundo, por cantidad, calidad y la variedad de géneros representados.

La mayoría de las obras de esta muestra se exponen en la Fundación Bancaja por primera vez. Además, también se puede contemplar el lienzo perteneciente a la colección de la Fundación ¡Triste herencia!, con el que Sorolla ganó el Grand Prix en la Exposición Universal de 1900 en París y que supuso su consagración internacional.

El recorrido de Sorolla. Obras maestras del Museo Sorolla sigue un orden cronológico. Comienza con los primeros años de formación del pintor en Valencia e Italia, en los que el joven Sorolla empieza a demostrar su descomunal talento.

Después llegamos a su madurez artística en Madrid, con la obtención de reconocimientos nacionales e internacionales. Allí explota su maestría en el género del retrato con piezas de ámbito familiar; la temática del mar, tan relevante en su producción artística; su intimista pintura de jardines; su crónica plástica de la España de su tiempo; y, para finalizar, su estancia en la Cala de San Vicente en Mallorca, en el que fue su último viaje para pintar el mar que tanto amó antes de su muerte.

Sin duda, la exposición de la Fundación Bancaja es una ocasión única para disfrutar en Valencia de algunas de las obras más importantes de Joaquín Sorolla.

The post La Fundación Bancaja expone las obras maestras del Museo Sorolla appeared first on La Imprenta.

Si hace un tiempo que no visitas el Museo de Bellas Artes de València, segunda mayor pinacoteca de toda España, te llevarás una sorpresa, ya que su recorrido se ha visto modificado con la adición de varias salas que lo convierten en un viaje completo por la historia del arte, con espacios dedicados en exclusiva a Sorolla, Pinazo o los Benlliure.

Con estas nuevas incorporaciones, el museo da protagonismo al edificio claustral Pérez Castiel, al que se llega atravesando el impresionante claustro del Embajador Vich y que está destinado a cubrir el arte del siglo XIX y XX.

Museo de Bellas Artes: Nuevas salas para una experiencia total

El siglo XIX y XX gana terreno en el museo de Bellas Artes con la reciente inclusión de dos nuevas salas dedicadas a la Pintura de historia y el costumbrismo y a la Pintura de temática social.

Estos espacios muestran 45 obras de artistas de la segunda mitad del siglo XIX y la primera del XX, como Joaquín Sorolla, José Benlliure Gil, Antonio Fillol, Francisco Domingo, Salvador Martínez Cubells, José Mongrell, Rosario de Velasco o Eleuterio Bauset, entre otros.

Para el director del Museo de Bellas Artes de València, Pablo González Tornel, estas dos nuevas salas confrontan dos maneras de observar el mundo: «costumbrismo y pintura social son las dos caras de una misma moneda en la pintura del siglo XIX, una amable y colorista y otra crítica e incisiva».

Sala Pintura de Historia, en el Museo de Bellas Artes de València.

Las estrellas del Museo de Bellas Artes cuentan por fin con sus salas exclusivas

Estas dos nuevas salas se unen a las presentadas en verano, dedicadas en exclusiva a Joaquín Sorolla, Ignacio Pinazo Camarlench y los Benlliure; José Benlliure Gil y su hijo José Benlliure Ortiz.

Las salas dedicadas a Pinazo y los Benlliure, situadas en la segunda planta del edificio claustral del Museo, exponen treinta y seis obras de estos conocidos artistas valencianos.

El director Pablo González Tornel, afirma: «con la apertura de las salas Pinazo y Benlliure, el Museo de Bellas Artes profundiza en su recuperación de los grandes nombres de la pintura valenciana de entresiglos».

Las salas de pintura de Pinazo y los Benlliure complementan a la perfección la galería de escultura que se instaló el año pasado, en la que se ha recuperado gran parte de la colección escultórica de entresiglos que permanecía guardada en los almacenes desde hacía décadas.

La galería de escultura se compone de 144 esculturas de artistas como Mariano Benlliure, Octavio y Carmelo Vicent, Enrique Giner, José Capuz, José Pinazo Martínez o Vicente Beltrán Grimal; entre otros.

Salas Pinazo y Benlliure.

Galería de escultura del Museo de Bellas Artes de València, vía Levante EMV.

Sorolla: el plato fuerte del recorrido

Por si todas estas novedades fueran poco aliciente para programar una visita al Museo de Bellas Artes, la pinacoteca ha preparado una sorpresa más al visitante: la sala Sorolla.

Esta nueva instalación de la colección permanente dedicada a Joaquín Sorolla muestra 46 obras del artista, entre las que se encuentra la gigantesca Yo soy el pan de la vida, la pintura de temática religiosa de mayores dimensiones (417 x 528,2 cm) que se conserva del maestro del luminismo valenciano.

Sala Sorolla del Museo de Bellas Artes de València.

Sala Sorolla del Museo de Bellas Artes de València, vía Valencia Bonita.

La Sala Sorolla permite ver todos los géneros que trabajó el pintor, desde el paisaje, al desnudo, el retrato o la pintura religiosa.

Pablo González Tornel, ha subrayado que Joaquín Sorolla «es el protagonista indiscutible de la pintura española del período de entresiglos» y «merecía una sala dedicada a su formidable personalidad artística en el edificio Pérez Castiel, destinado a ser el gran referente en arte de los siglos XIX y XX».

Con esta revolución en su oferta expositiva, el Museo de Bellas Artes de València encara el futuro con nuevos aires, estableciéndose como una parada obligada si visitas la ciudad. Además, es gratuito todos los días, ¡así que no hay excusa!

Patio del Embajador Vich, en el Museo de Bellas Artes de València.

The post La revolución llega al Museo de Bellas Artes, con sus nuevas salas appeared first on La Imprenta.

28 de octubre, Día de la Imprenta en el Museo

El Museo de la Imprenta de El Puig calienta motores para celebrar la tercera edición del Día de la Imprenta, un evento que está organizado por el Ayuntamiento, La Marina, Cultura i Educació del Puig de Santa Maria, la Asociación de Amigos del Museo de la Imprenta y el propio museo.

Como curiosidad, los visitantes podrán admirar dos piezas excepcionales. La primera es el libro más pequeño del mundo, un ejemplar de tan solo 5 milímetros. Este libro está encuadernado en piel negra con una cruz dorada en la portada y se presenta en una caja pequeña con una lupa.

En contraposición, se podrá observar también la revista más grande del mundo, con una superficie impresionante de 8,45 metros cuadrados. Esta revista, editada por PressGraph MediaGroup, fue donada al Museo de la Imprenta y las Artes Gráficas en el año 2020.

Durante la mañana del sábado, hasta las 13 horas, se pondrá en funcionamiento la réplica de la imprenta de Gutenberg del museo y se imprimirán reproducciones del grabado que ilustra el cartel de esta tercera edición, creado por la artista Carmen García Gordillo.

De este modo, se hará una demostración de su funcionamiento y se obsequiará a los asistentes con una de las reproducciones.

A las 11 horas comenzarán los actos para conmemorar el III Día de la Imprenta, con la inauguración del evento a cargo del alcalde del Puig, Vicent Porta i Carreres, y Aránzazu Guerola Inza, presidenta de la Asociación Senado del Museo de la Imprenta.

A las 11:30 se hará entrega de los premios de la segunda edición del concurso escolar de dibujo Senado del Museo de la Imprenta. Los dibujos serán expuestos en diciembre en el Centro Cultural La Marina, durante la celebración del Festival Literario Gutenberg.

Después se hará un recorrido especial guiado por varias salas del museo: En la Sala Gutenberg se podrá disfrutar de la vitrina con ejemplares de impresores valencianos de los siglos XVIII y XIX, cedidos por el Ateneo Mercantil de Valencia.

En la Sala de Tipografía, los visitantes podrán ver en funcionamiento la máquina Heidelberg de aspas, para celebrar sus 100 años.

Además, se instalará un expositor junto al facsímil de «Les Trobes en lahors a la Verge María», con folletos y un panel informativo para dar a conocer la Biblioteca Histórica de la Universitat de València, que alberga el único ejemplar conocido de «Les Trobes», la primera obra literaria impresa en España, concretamente en València en 1474.

El recorrido finalizará en la Sala de Prensa y cartelería, en la que se explicará la reciente adquisición de una selección de libros de la editorial Prometeo.

Prensa de Gutenberg, del Museo de la Imprenta del Puig.

¿Por qué el 28 de octubre se celebra el Día de la Imprenta?

El 28 de octubre es el día elegido para celebrar el Día de la Imprenta por ser la fecha en la que el invento de Gutenberg salió de Alemania. En realidad, se recuerda el asalto a la ciudad de Maguncia por las tropas de Adolfo II de Nassau, el 28 de octubre de 1462.

En la ciudad de Maguncia, la imprenta de Gutenberg llevaba en funcionamiento desde hacía diez años y el oficio de impresor se había generalizado entre sus habitantes. Con el asalto, comenzó una diáspora que repartió a estos impresores por toda Europa, llevando el invento de Gutenberg por toda Alemania, Italia, Francia y, por supuesto, España.

Asalto de Maguncia y destrucción de la imprenta de Peter Schoffers.

The post El próximo 28 de octubre se celebra el III Día de la Imprenta appeared first on La Imprenta.

Alberto Corazón y Valeriano Bozal. Cubierta para Propuesta para la formalización de una Iconografía popular, 1973.

popular, una exposición más allá del folklore y el arte pop

La nueva muestra del IVAM, que estará abierta al público hasta el 14 de abril de 2024, está comisariada por Pedro G. Romero, y trata de descifrar las claves de lo que consideramos arte popular.

Con más de 1.500 obras, la exposición contará no solo con los fondos del IVAM, sino también con piezas cedidas por el MACA y el Museo Reina Sofía, entre otros.

Se mostrará la obra de 300 creadores, desde Joan Miró a Tàpies, pasando por Picasso, Ignacio Pinazo o Josep Renau; entre otros.

El Pueblo. Autor desconocido, a partir de Joaquín Sorolla. Republicanos Antifascistas, 1937.

A través de la obra de esos artistas, la exposición desgrana lo que se considera arte popular; un modo de expresión que no se limita al folklore o al arte pop.

No se trata de centrarse en lo tópicos o en los souvenirs para turistas ni en la cultura de masas, popular es una exposición y una investigación que va más allá.

La exposición plantea lo popular como la expresión de aquellos grupos humanos que no tienen representación política alguna, pero que desarrollan fuertemente su representación simbólica.

Es en los pueblos más alejados de los centros del poder, entre el campesinado y, más tarde, el proletariado donde se empieza a establecer lo popular.

Helios Gómez. Vive le 1 Mai. Es lebe 1 Mai, 1933.

Según está línea de investigación, lo popular es una forma de imaginación, a menudo palabras, imágenes y cosas, que se producen mediante gestos, acciones y fiestas, de maneras muy diversas. Lo popular tiene una naturaleza en continua evolución, más cerca del ritual que del monumento.

Resulta curioso cómo los símbolos y creaciones de los más marginados, construyen en ocasiones la imagen y los tópicos nacionales. Es el caso de los gitanos en España y cómo el flamenco, Carmen o los toros se han convertido en la imagen estereotipada que muchos tienen del país.

Teresa Lanceta. Jerusalem, 1973.

La preparación de esta muestra ha sido casi como un trabajo policial, en el que se ha rastreado entre el archivo del IVAM y las colecciones de otros museos para encontrar esas obras y creadores que expresan el sentir de los grupos con “excedente simbólico” y poco o nulo poder social, económico y político.

La música también está presente en la exposición, pues es uno de los canales de transmisión más importantes para lo popular. Por ello, el Niño de Elche ha realizado canciones a partir de 15 piezas de la muestra, la guinda perfecta para una de las exposiciones más destacadas de la temporada.

Oyvind Fahlstrom. Red Seesaw. Balancín rojo, 1968-1969.

The post Miró, Tàpies, Picasso… popular llega al IVAM appeared first on La Imprenta.

Vario Klischograph, el fin de la artesanía en la imprenta

Esta máquina, destinada en principio a la producción de planchas tipográficas, debe su nombre a la palabra francesa cliché (placa de impresión) y la griega γραφής (grabar, escribir).

La Vario Klischograph permite la producción mecánica de formas de impresión para el proceso tipográfico, los llamados clichés: cilindros de huecograbado para las rotativas, que sirven para imprimir periódicos, etiquetas, etc.

Supuso un gran avance, ya que con ella comenzó la mecanización de la tecnología de reproducción en la industria de las artes gráficas, que hasta entonces se caracterizaba por la artesanía.

La máquina se presentó en 1958 y era capaz de producir en uno o varios colores y permitía grabados lineales y reproducciones combinadas. También se usaba en offset, al grabar películas que se podían copiar, en lugar de zinc. Su formato máximo era de 15×20 centímetros y su resolución de 26 líneas por centímetro.

El Museo de la Imprenta de El Puig dispone de una Vario a la que recientemente se le ha instalado una de las lentes usadas habitualmente en estas máquinas. La óptica es una de la serie de siete lentes donada por la familia Añón.

Estas lentes se utilizaban para determinar el ángulo de la trama de cada color de la separación tonal. Aplicando ángulos distintos a cada color, se eliminaba el efecto muaré.

Rudolf Hell, un inventor multifacético

La máquina Klischograph fue desarrollado por el Dr. Rudolf Hell en 1953. Hell se doctoró en Electrotecnia en la Alta Escuela Técnica de Múnich.

A lo largo de su larga vida (falleció en 2002 a los 100 años), inventó numerosas máquinas para el tratamiento de imágenes. Entre ellas, los primeros tubos de imagen para televisión, el escáner y la Klischograph.

Gracias a la Klischograph, el Dr. Helle fundó la empresa Hell Gravure Systems, que se convirtió en líder a nivel mundial del sector de fabricación de grabadoras para cilindros de huecograbado.

The post Historia de la imprenta: el avance de los clichés de la Vario Klischograph appeared first on La Imprenta.

Enrique Fink Hurtado, del Senado del Museo de la Imprenta, nos cuenta los problemas y dificultades a los que se enfrenta el museo a la hora de mostrar estos impresionantes fondos.

Prensa Gutenberg, imagen de Vicent & García Editores.

Una colección de máquinas, facsímiles y obra gráfica en el Museo de la Imprenta

El inicial Museo Nacional de la Imprenta Jacobo Vizlant & Lambert Palmart inaugurado en 1987, se nutrió básicamente de las donaciones de Ricardo Vicent Museros con quien colaboraron José Huguet Chanzá y Gonzalo Sales Nogués. Ellos fueron los impulsores y fundadores del Museo.

Cuando tomaron la decisión de traspasar la gestión del Museo a la Generalitat Valenciana, se formalizó el traspaso de estos fondos que pasaron de manera gratuita a formar parte de los del nuevo Museu de la Impremta i les Arts Gràfiques.

El Diario Oficial de la Generalitat Valenciana, en 2006 recoge una resolución de aceptación de la Conselleria de Cultura, Educación y Deporte que acepta las 613 piezas de esta donación formada por tres colecciones independientes. Destaca, que ofrece “una magnífica colección de obra gráfica”. Firma la resolución el entonces conseller, Alejandro Font de Mora Turón.

En 2007, se publica la resolución de la Conselleria por la que se resuelve crear el Museu de la Impremta i les Arts Gràfiques, con la base del alto valor patrimonial de las colecciones donadas y el interés del proyecto museográfico.

El documento que relaciona los fondos donados lleva fecha de 16 de noviembre de 2005, e indica: “Relación de piezas donadas por Don. Ricardo J. Vicent Museros y Doña Amparo García para el futuro Museo de la Imprenta”. Son los que constituyen la base del actual Museu de la Impremta i les Arts Gràfiques.

Esta donación incluye, entre otras valiosas piezas, una prensa de Gutenberg, reproducción exacta de la de Maguncia, una Minerva doble folio modelo Victoria fabricada por Rockstroh Werke o urensa de encuadernador Brevette, fabricada en Paris en el capítulo de máquinas.

Entre los facsímiles podemos encontrar, entre otras joyas, una Biblia de Gutenberg o de las 42 líneas, un Claudii ptolomei viri Alexandrini cosmographia (Atlas de Ptolomeo) o el Ars inventiva veritatis, de 1515.

La donación incluye también impresos de carteles de cine, láminas litográficas e ilustraciones; así como una extensa colección de obra gráfica, con obras de Alfaro,  Equipo Crónica, Genaro Lahuerta, Miró, Saura, Ripollés, Teixidor y Tapies; entre otros destacados artistas.

Cartel Calabuch, imagen de Vicent & García Editores.

Una donación con claroscuros

La parte positiva de la donación es su extrema calidad y generosidad, pero los problemas en torno a esta donación y en general a la gestión global del museo por parte de la Conselleria son cuantiosos y son fruto, básicamente, de la situación de abandono en inversiones, mantenimiento y actividades en las que se ve sumido.

Tres son las cuestiones que afectan especialmente a esta donación: Por un lado, la falta de control sobre el inventario de los bienes del Museo y su ubicación exacta. Por otro lado, el lamentable abandono de buena parte de la Obra Gráfica durante muchos años en el Instituto Valenciano de Conservación y Restauración, su no exposición pública salvo contadas piezas y el que, por meras cuestiones de gestión interna, ni siquiera la obra recuperada la primavera pasada haya sido comprobada, inventariada y guardada en condiciones razonables. Pensar en su exposición es, hoy por hoy, una quimera.

Por último, tampoco ayuda el que una parte de la donación esté en una sala que no pertenece al Museo sino al Monasterio, con los problemas que conlleva para ser visitada.

Sala claustro bajo, imagen de Vicent & García Editores.

Enrique Fink Hurtado, analiza estas cuestiones, brevemente:

La maquinaria de esta donación (al igual que la del resto del museo), no tiene desde hace años ningún mantenimiento, lo que conlleva su deterioro.

Con respecto a la Obra Gráfica, el Senado del Museo de la Imprenta ha reclamado reiteradamente para que se recuperara, se inventariara y se procurara su exposición pública. Ante la inactividad de la Conselleria, ha sido el propio Senado quien ha buscado soluciones con contactos con el Ayuntamiento de El Puig de Santa María o el Museu Valencià de la Il·lustració i la Modernitat en aras a lograr su exposición.

Además, ha advertido en numerosas ocasiones de la aparente falta de algunas de las litografías, serigrafías y grabados que componen esta colección.

Facsímil Biblia de Gutenberg de Burgos i Obres o trobes, imagen de Vicent & García Editores.

Por último, existe el problema de que una parte de los facsímiles, desde luego los más importantes y valiosos, no están en el Museo, aunque pertenecen a él. Están en el Salón Gótico de la primera planta del Monasterio.

El acceso al Museo de la Imprenta es libre y gratuito, el acceso al Monasterio es con visita guiada y previo pago. Ello supone un habitual conflicto, resuelto hasta ahora casi siempre con buena voluntad, aunque no sin generar problemas, al resultar imposible en ocasiones acceder a esta Sala con visitas por estar cerrada la cancela de acceso al primer claustro.

Esos facsímiles los entregó Ricardo Vicent el 6 de octubre de 1992 para que, en este salón del Claustro Bajo, “se instalara la exposición permanente de sus facsímiles, formando parte integrante como una sección más del Museo Nacional de la Imprenta y la Obra Gráfica”.

Como ejemplo de este conflicto, está el rechazo por parte de la Orden Mercedaria de la solicitud del Senado para que alguna de las cuatro piezas relacionadas con el Rey don Jaime se traslade al vestíbulo para resaltar ante los visitantes el papel fundamental de este monarca como creador de la Iglesia que tuvo su continuidad con la construcción del Monasterio y su papel fundamental -y el de El Puig- en el periodo final de la conquista de la ciudad de Valencia en 1238.

Enrique Fink Hurtado quiere que este artículo sirva como homenaje a Ricardo Vicent Museros, a quien su labor de impresor y editor le hizo merecedor de ser premiado en 1992 con el premio Gutenberg que anualmente concede la Gutenberg-Gesellschaft de Mainz, siendo el único español que lo ostenta y quien añadió una tarea cívica titánica para de la recuperación de la autoestima de los valencianos y de la recuperación documental de lo que formó el corpus constituyente del Reino de Valencia.

El Museo es la obra -su obra-, con la que puso la guinda a una inigualable dedicación a la imprenta, las artes gráficas, el libro, la edición y Valencia.

Quienes participan y gestionan en el Senado del Museo de la Imprenta, tienen ese compromiso y esa deuda con su legado.

Muchas gracias a Enrique Fink Hurtado por exponer la situación actual a la que se enfrenta parte de la colección del Museo de la Imprenta.

Ricardo Vicent Museros, imagen de Vicent & García Editores.

The post El legado de los fundadores del Museo de la Imprenta appeared first on La Imprenta.

Picasso / Chanel: dos estrellas de la creación

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza inaugura el día 11 de octubre una exposición que explora la relación de dos grandes creadores del siglo XX: Pablo Picasso y Gabrielle Chanel, reuniendo arte y moda en un nuevo proyecto expositivo.

Picasso y Chanel colaboraron profesionalmente en dos ocasiones, ambas con Jean Cocteau: en Antígona y en el ballet de Serguéi Diághilev El tren azul. Se habían conocido en la primavera de 1917, seguramente a través del propio Cocteau o de Misia Sert. La diseñadora entabló con ambos una duradera amistad, que la introduciría en el círculo del pintor español y otros artistas.

La exposición está comisariada por Paula Luengo, conservadora y responsable del Área de Exposiciones del museo y reúne una excepcional selección de vestidos, óleos, dibujos y otras piezas procedentes de museos y colecciones americanos y europeos; entre los que destacan Almine y Bernard Ruiz-Picasso, Patrimoine de CHANEL y el Musée National Picasso de París.

Una exposición que explora la relación entra Picasso y Chanel

La muestra se organiza en cuatro grandes áreas que se suceden en orden cronológico y que abarcan, aproximadamente, la década entre 1915 y 1925; cuando ambos creadores revolucionaron el arte y la moda, respectivamente.

La primera parte del recorrido muestra la influencia del cubismo en el estilo de Chanel, ya desde sus primeros e innovadores diseños: el lenguaje formal geométrico, la reducción cromática o la poética cubista del collage se traducen en trajes de líneas rectas y angulosas, en su predilección por las masas de color, por el blanco, el negro y el beige, y en la utilización de tejidos humildes.

La segunda parte de la exposición está dedicada a los retratos que Picasso realizó de su primera mujer, la bailarina Olga Khokhlova, gran clienta y amiga de Chanel. Además, se expondrán vestidos de esta primera etapa de Chanel, de los que se conservan muy pocas piezas.

La tercera parte de la muestra se centra en la adaptación que Cocteau realizó de la obra de Sófocles, Antígona, en París en 1922. Un montaje con decorados y máscaras de Picasso y vestuario de Chanel.

El último sector de la exposición muestra el trabajo que tanto Chanel como Picasso realizaron para El tren azul, el ballet producido por Serguéi Diághilev en 1924, con libreto de Cocteau inspirado en el deporte y la moda de baño.

Dos mujeres corriendo por la playa (La carrera), un pequeño gouache que Diághilev descubrió en el taller de Picasso, se convirtió en imagen para el telón de la obra, mientras que Chanel, entusiasta deportista, creó trajes para los bailarines inspirados en modelos deportivos diseñados para ella misma y para sus clientes.

La exposición reúne 65 obras de Picasso y 50 piezas de archivo de Chanel, una ocasión perfecta para bucear en el arte y el estilo del periodo de entreguerras del siglo XX.

The post El Thyssen explora la relación del arte y la moda en Picasso / Chanel appeared first on La Imprenta.

La Galería Jónica del Museo del Prado es un espacio que alberga 56 obras escultóricas, que van desde el Antiguo Egipto, pasando por el mundo romano y el Renacimiento hasta el final del Barroco.

Esta nueva propuesta expositiva es una selección de las colecciones de escultura y artes decorativas del Museo y ofrece una visita más cercana, completa e inmersiva.

Museo Del Prado, apertura de la sala Jonica, vía ABC.

La selección de obras tiene en el retrato uno de sus principales hilos conductores. Incluye dos cabezas egipcias, versiones romanas de bustos de filósofos y escritores griegos como Homero, Jenofonte o Sófocles y de grandes personajes como la emperatriz Julia Domna; así como interpretaciones romanas de iconografías egipcias.

Además, en la Galería encontramos una importante colección de grandes medallones destinados a la decoración arquitectónica y relieves de gran formato en mármoles de colores, como el de Lucio Vero.

Las composiciones de bulto redondo renacentistas muestran retratos como los de Julio Cesar o Cicerón, composiciones como la de Hermes-Antinoo o el intenso rostro de una Medusa de finales del siglo XVIII.

Galería Jónica norte del Museo del Prado, vía masdearte.com.

La escultura en el Museo del Prado

Aunque la colección del Museo del Prado brilla especialmente en las artes pictóricas, la presencia y la importancia de la escultura se remonta a sus orígenes.

Siete años después de su fundación en 1819, se encargó al primer escultor de Cámara, José Álvarez Cubero, visitar los Palacios Reales para seleccionar las piezas obras que deberían incorporarse al Museo. El escultor Valeriano Salvatierra continuó la tarea, aumentando la colección de esculturas del museo.

Durante la segunda mitad del siglo XIX, la colección escultórica siguió creciendo e incorporó obras premiadas en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes.

En 1862, el arqueólogo Emil Hübner publicó el amplio catálogo de la escultura clásica del Museo del Prado, situándola como una de las más importantes colecciones europeas.

Galería Jónica norte del Museo del Prado, vía masdearte.com.

La Galería Jónica de El Prado

En sus inicios, el Museo del Prado dedicaba a la escultura no solo las salas de la planta baja del edificio de Juan de Villanueva, sino también las dos galerías de fachada de la primera planta que el arquitecto Alejandro Sureda acondicionó entre 1878 y 1881.

Se trataba de unos espacios abiertos al Paseo del Prado y articulados, al exterior, con grandes columnas de orden jónico.

En las galerías las piezas se mostraban sobre pedestales y ménsulas de escayola, material que también se utilizó para diseñar las cartelas con nombres de escultores y que todavía hoy permanecen. Estos espacios se dedicaron a la exposición de arte escultórico hasta 1919.

El actual proyecto, inaugurado recientemente, recupera uno de estos increíbles espacios, la Galería Jónica Norte, donde la luz natural y los elementos arquitectónicos y decorativos crean un ambiente único en el que contemplar y disfrutar de las esculturas y sus matices cromáticos.

The post 2.000 años de escultura en la Galería Jónica del Museo del Prado appeared first on La Imprenta.

Play with Design, juega y aprende con el mejor diseño

Hasta el 23 de octubre el Centre del Carme propone un acercamiento al diseño a través del juego. La exposición está comisariada por el estudio Milimbo y consta de un recorrido que muestra y facilita materiales con los que poder interactuar creando un diálogo entre juego y diseño. De este modo, el visitante se convierte en protagonista al a tomar parte activa como creador.

En la exposición Play with Design el visitante comprobará que el diseño está presente en prácticamente cada aspecto de nuestras vidas, al tiempo que se destaca el carácter lúdico del diseño por medio de una nutrida muestra del trabajo de diferentes profesionales de todo el mundo, tanto clásicos como contemporáneos.

La muestra está comisariada por el estudio de Trinidad Olcina y Juanjo Oller, Milimbo, y en su itinerario recorre la obra de figuras maestras del diseño internacional como Fredun Shapur, Ken Garland, Patrick Rylands, Cruz Novillo, Antonio Vitali, Libuse Niklová, Bruno Munari o Enzo Mari.

La exposición también acerca al público el trabajo de destacados diseñadores actuales: Séverin Millet, Damien Poulain, Isidro Ferrer, Vincent Mathy, Richard McGuire, Paul Farrell, Héctor Serrano, Pep Carrió, Floris Hovers y Raquel Franjul.

La selección de trabajos realizada por Milimbo abarca multitud de técnicas y áreas del diseño: de la ilustración al diseño escénico, del papier découpé a la cerámica, del grafismo al juego de combinatoria. Para Juanjo Oller, la exposición se plantea como “un gran tablero de juego pensado desde el diseño y dirigido a la sociedad”.

Además, para la exposición se han diseñado expresamente juegos con los que el visitante puede interactuar y dejar de ser un mero espectador para convertirse en parte activa de la exposición, demostrando la enorme capacidad didáctica del diseño.

Una actividad perfecta a la que llevar a los peques, en la que el diseño se convierte en una herramienta para el aprendizaje y el desarrollo del humano.

The post Play with Design, una exposición para jugar en el museo appeared first on La Imprenta.

En Valencia, los museos más destacados de la ciudad se han unido a esta celebración mundial y ofrecen entrada gratuita, actividades y horarios especiales para celebrar su día. Las actividades además, se prolongarán durante varias jornadas.

“El poder de los museos” puede cambiar el mundo

El Día Internacional de los Museos se celebra desde 1977 y se ha convertido en uno de los días más destacados del calendario para la comunidad museística internacional.

Cada vez son más los museos por todo el mundo que participan en esta celebración. En 2021 37.000 museos se unieron al Día de los Museos, con actividades en más de 150 países.

Este año el lema elegido es “El poder de los museos” y reivindica el poder de los museos para transformar el mundo que nos rodea. Los museos nos enseñan nuestro pasado y abren nuestras mentes a nuevas ideas, dos pasos esenciales para construir un futuro mejor.

El Día Internacional de los Museos en Valencia

Como cada año, los museos de València han presentado una programación especial para celebrar el Día de los Museos. Además, todos los museos tendrán entrada gratuita durante el 18 de mayo.

Os detallamos algunas de las propuestas más destacadas para estos días.

IVAM:

El IVAM ha organizado una programación especial que comenzó el día 16 de mayo y finaliza el próximo 22: visitas guiadas, actuaciones, talleres, etc. para todos los públicos.

Podréis ver la exposición dedicada al artista Zanele Muholi, organizada por la Tate Modern en colaboración con el IVAM, La Maison de la Photographie de París y Groppius Bau de Berlín.

Además, el sábado 21 se celebra la Noche de los Museos y la pinacoteca cerrará sus puertas a las 24 horas.

Podéis consultar la amplia gama de actividades que el IVAM ha programado pulsando este enlace.

BOMBAS GENS:

En Bombas Gens, además de poder visitar su colección y las exposiciones actuales de forma gratuita como siempre, se podrá ver una muestra del trabajo que el centro educativo Escuela 2 ha realizado sobre «Blank», un proyecto de Irma Blank.

MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA Y ARTES SUNTUARIAS:

El Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí, situada en el Palacio del Marqués de Dos Aguas ofrecerá entrada gratuita y la Noche de los Museos cerrará a las 24 horas. También se ofrecerán visitas guiadas nocturnas y talleres de cerámica para niños y adultos.

MUSEO DE BELLAS ARTES DE VALENCIA:

El día 18 de mayo el Museo de Bellas Artes de Valencia acogerá la actuación de baile flamenco “Movement” a cargo de la bailaora Irene de la Rosa.

Además, se podrá disfrutar de la nueva sala dedicada a obras de arte, pintura y esculturas, realizadas por mujeres, que el museo ha abierto para reivindicar el talento femenino y de la exposición temporal dedicada al pintor alicantino José Aparicio Inglada.

Esto es solo una pequeña muestra de lo que los museos valencianos han preparado para estos días, una excusa perfecta para visitar todos los que podáis. ¡Nosotros no nos vamos a perder nada!

The post Día Internacional de los Museos 2022 en Valencia appeared first on La Imprenta.

“Tornaviaje. Arte iberoamericano en España”: el arte americano cruza el charco

La exposición “Tornaviaje. Arte iberoamericano en España” se nutre de la continua llegada de obras de arte americanas desde la conquista y hasta la independencia.

La muestra destaca que el comercio de obras de arte entre ambos lados del Atlántico no fue solo de España a América, como se cree popularmente.

Miles de objetos, muchos realizados por autores indígenas o mestizos, llegaron a España, sorprendiendo por sus materiales, temas y técnicas; desconocidos hasta entonces en la metrópoli.

Entre los motivos que llevaron a la creación e intercambio de estas obras, destaca la reafirmación del dominio de la metrópoli, las incipientes aspiraciones identitarias de las elites criollas o las motivaciones documentales, devocionales y estéticas.

Arte americano en el Museo del Prado

La exposición estará abierta al público hasta el 13 de febrero de 2022 y muestra más de cien piezas americanas, conservadas desde hace siglos en instituciones culturales y religiosas españolas.

De hecho, varias obras pertenecieron a la antigua colección real y se mostraban junto a los cuadros de Rubens o Velázquez.

La exposición permite conocer mejor la cultura de los virreinatos americanos y sus símbolos e iconografías, con 107 obras creadas en Perú, Colombia y México, entre otros países, de las cuales 26 han sido restauradas para la muestra.

Con esta exposición, el Museo del Prado quiere difundir la idea de un intercambio artístico mutuo entre la metrópoli y las colonias, ofreciendo una visión más compleja de la circulación y recepción de los objetos artísticos.

“Tornaviaje. Arte iberoamericano en España” está comisariada por Rafael López Guzmán, catedrático de la Universidad de Granada, con la asistencia de Jaime Cuadriello y Pablo Amador, miembros del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM

Además, la muestra cuenta con la colaboración de la Comisión Arte Virreinal de la Fundación Amigos del Museo del Prado.

Si no podéis acercaros a Madrid, la web del Museo del Prado permite realizar una visita virtual de alta calidad. El pase cuesta 2,5 euros y se puede reproducir en dos dispositivos a la vez.

La visita virtual ofrece también un breve tour de la mano de Rafael López Guzmán, catedrático de la Universidad de Granada y comisario de la exposición.

The post El Museo del Prado muestra el arte americano tras la conquista appeared first on La Imprenta.

La Senadora del Museo de la Imprenta Aranzazu Guerola Inza comienza una serie de artículos dedicados a la colección de facsímiles del Museo de la Imprenta con el ejemplar de la Biblia de la Biblioteca del Estado de Burgos que editó Vicent&García Editores y que está expuesto en la Sala Gutenberg.

La Biblia de Gutenberg de Vicent García

Entre los fondos del Museo de la Imprenta de El Puig, además de las maquinas que muestran la historia de la imprenta desde Gutenberg hasta hoy en día, los distintos tipos de impresión y los impresores que marcaron la historia; se conserva una colección de incunables y post incunables en edición facsímil de las obras más representativas de la historia del libro y de la imprenta desde sus albores.

Comenzamos la serie, como no podía ser de otra manera, con el ejemplar más importante: La Biblia de Gutenberg o De 42 líneas (Johannes Gutenberg, Maguncia, 1454).

El facsímil se divide en dos volúmenes de 41.3 x 30.3 cm.  Con 325 hojas el primero y 317 el segundo. Se trata de una reproducción del ejemplar original conservado en la Biblioteca Pública del Estado en Burgos. Editado en Valencia por Vicent García, en 1995.

Sus características técnicas son de alta calidad, edición de 1.380 ejemplares numerados y bajo acta notarial.

Encuadernado en piel sobre tabla, impreso en papel verjurado, con las mismas marcas de agua que el original.

Su ubicación en la Sala Gutenberg, precediendo a la réplica de la prensa, lo coloca en un lugar preeminente del museo, como no podía ser de otra manera.

La Biblia de Gutenberg impresa en 1454

La Biblia de Gutenberg se tenía que apartar lo menos posible de la acostumbrada imagen del códice, de tal forma que el comprador no encontrase inusitada la obra. Por ello, el texto puede inscribirse dentro de la tradición de manuscritos que fueron empleados en el área de Maguncia.

Para conseguir un ajuste de texto lo más equilibrado posible y con alineación de márgenes, Gutenberg encargó 290 tipos para la Biblia, donde son admirables sobre todo las complicadas uniones entre los tipos o ligaturas.

Ninguna impresión posterior ha superado jamás a ésta en calidad tipográfica. En prácticamente ninguna intervención se encuentra tan gran perfección desde el mismo inicio. Los compradores de la Biblia de Gutenberg no recibían ejemplares idénticos, pues los tomos se embellecían cada vez de diferente modo. De este modo, cada ejemplar de la Biblia conservado es único.

Muchas gracias a Aranzazu Guerola Inza por compartir con nosotros la información sobre la reproducción de la Biblia de Gutenberg del Museo de la Imprenta de El Puig.

Si queréis profundizar más en el tema, aquí podéis encontrar más información sobre el facsímil.

En este enlace podéis ver la obra original digitalizada y que se encuentra en la Biblioteca Pública de Burgos y en este otro enlace encontraréis un interesante artículo sobre las peculiaridades del ejemplar de la Biblia de Gutenberg conservado en Burgos.

The post Los facsímiles del Museo de la Imprenta: La Biblia de Gutenberg appeared first on La Imprenta.

Postal con la entrada Norte, de 1897.

El poder y la belleza de lo efímero

El Prado Efímero se inició en 2019, con motivo del bicentenario de la pinacoteca, y no deja de crecer gracias al trabajo de investigación y digitalización del museo.

Esta iniciativa recoge ephemera del Prado, impresos para un uso inmediato o de corta duración: entradas, folletos, carteles, sellos, billetes, invitaciones, postales, etc.

Folleto, de 1987.

Estos documentos no fueron considerados importantes a nivel económico o artístico en su momento, por lo que no existía un archivo especializado para su conservación.

Actualmente este tipo de impresos han adquirido un valor propio con ramificaciones sociales, culturales, históricas, artísticas e incluso económicas.

Los documentos efímeros han acercado a la población la colección del museo, especialmente entre quienes no forman parte de su público habitual, pero han usado sellos de correos, billetes de metro o décimos de lotería con imágenes de obras del Prado.

Además, este tipo de impresos son normalmente gratuitos o de bajo coste, por lo que llegan a todos los estratos de la sociedad.

Cartel de la exposición El arte de Goya celebrada en Tokyo, Museo Nacional de Arte Occidental, 16 de noviembre de 1971.

Cartel de la exposición celebrada en Ginebra, Musée d’art et d’histoire, junio, julio y agosto de 1939.

Un trabajo de digitalización inmenso

El proyecto El Prado Efímero incluye diversos tipos de documentos que, hasta hace unos años, no se almacenaban de manera sistemática.

Por ello, la colaboración de los trabajadores del museo ha sido fundamental para la creación de un fondo que crece continuamente y que ya asciende a más de 300 carteles, unas 600 postales y casi 600 folletos; entre otros tipos de documentos.

Los impresos están digitalizados y catalogados en tres sistemas de gestión documental y pueden ser descargados gratuitamente en formato JPG o PDF.

Aquí podéis ver y descargar todos.

Gracias a estos impresos efímeros y al trabajo de recolección y digitalización del museo, podemos ver la evolución del diseño gráfico del Prado; además son un ejemplo perfecto del Arte como parte de la imagen de un país y de la identidad colectiva de sus habitantes.

Billete, de 1928.

The post El Prado Efímero: una mirada al diseño gráfico en el museo appeared first on La Imprenta.

Gülsün Karamustafa, la artista turca más internacional

La exposición del IVAM es la primera gran muestra en España centrada en la obra de la artista turca Gülsün Karamustafa, sin duda una de las voces más singulares del panorama actual del arte.

Su obra está impregnada de lo que simboliza la ciudad de Estambul: el cruce de caminos entre Asia y Europa, la puerta entre Oriente y Occidente. Una ciudad cosmopolita y de gran diversidad cultural y social.

Por ello, Gülsün Karamustafa asienta la concepción de sus obras en la cultura y la gente de Estambul,  lo que la convierte en una artista implicada y comprometida con su tiempo, que se interesa por ampliar conceptos, materiales, ideas y espacios artísticos.

La obra de Karamustafa busca ampliar la mente del observador, a perseguir la libertad y a valorar la diversidad y la diferencia sin dejarse llevar por estereotipos.

Una creadora comprometida política y socialmente

Gülsün Karamustafa es una artista comprometida, que explora los problemas socio-políticos de Turquía. En sus obras trata temas como la situación de la mujer, la inmigración, la pobreza, etc.

“Mi relación con el arte no proviene de la satisfacción personal o la necesidad de glorificar lo que hay. Considero el arte como una pesada misión desde el principio. Siempre he tenido la necesidad de crear y de hacer de esa creación algo significativo”, afirma la artista turca.

Su trabajo refleja los problemas de la modernización, la inmigración del campo a la ciudad, los abusos, las violaciones de los Derechos Humanos y los golpes militares que sacudieron la nación turca a lo largo del siglo XX.

De hecho, Karamustafa fue detenida por ayudar a un refugiado político en 1971 y le fue revocado el pasaporte durante 16 años. Hasta 1987 no pudo salir del país.

Actualmente, es la artista turca más relevante a nivel internacional y una de las más destacadas de panorama artístico contemporáneo.

Si no podéis acercaros al IVAM a ver la expo, en este vídeo comentado por Miguel Ángel Cortés, podéis echar aunque sea un pequeño vistazo a la muestra.

The post Gülsün Karamustafa: la encrucijada entre Asia y Europa está en el IVAM appeared first on La Imprenta.

Making The Met, cómo construir un museo

El museo metropolitano de Nueva York cumple 150 años y si alguien sabe celebrar una fiesta, es el equipo del Met.

Las celebraciones incluyen diferentes actos y fiestas, así como la gran exposición Making The Met, 1870-2020 que estará abierta al público del 30 de marzo al 2 de agosto.

Making The Met repasa la historia de uno de los museos más importantes del mundo. Sin embargo, cuando fue creado en 1870 no poseía ni una sola obra de arte. El esfuerzo y trabajo de generaciones de conservadores, investigadores y coleccionistas han hecho posible que en la actualidad el Met pueda representar a través de sus fondo más de 5.000 años de Historia del Arte.

La muestra Making The Met pretende ser un viaje inmersivo y sugerente por la historia del museo a través de más de 250 obras de arte. Entre ellass pueden encontrar desde las favoritas de los visitantes, hasta las que nunca se han expuesto debido a su fragilidad.

150 años reuniendo la Historia del Arte

La exposición está organizada en torno a los momentos más importantes en la historia del museo: la evolución de la colección, los edificios y las ambiciones del Museo, la exposición revelará las figuras visionarias y las fuerzas culturales que impulsaron a The Met en nuevas direcciones desde su fundación en 1870 hasta la actualidad.

Daniel H. Weiss, Presidente y CEO del Met, se muestra agradecido a la audaz visión de los fundadores del museo, entre los que se incluyen “un puñado de artistas y líderes de la ciudad de Nueva York de la época. En el transcurso de los siguientes 150 años, esa visión se convirtió en una de las instituciones culturales más importantes del mundo. Este aniversario es un momento emocionante para celebrar lo que The Met significa para su público, desde los neoyorquinos que disfrutan regularmente de él, hasta los millones de turistas que pasan por nuestras puertas cada año, hasta aquellos que experimentan nuestras ofertas de forma remota. También es una oportunidad para reflexionar sobre nuestra historia, planificar cuidadosamente nuestro futuro y dar las gracias».

Entre los elementos más destacados de la exposición están las fotografías de archivo nunca vistas hasta ahora, las características digitales innovadoras y las historias del trabajo entre bastidores y del alcance como fuerza comunitaria del Met.

Max Hollein, Director de The Met afirma que el aniversario del museo es la ocasión para celebrar esta institución extraordinaria y “apreciar la vitalidad, la asombrosa profundidad y el alcance de su colección, becas y programas. Este momento también es un momento para pensar profundamente sobre nuestras responsabilidades como administradores de este recurso excepcional, nuestro compromiso de cultivar la comprensión y la apreciación del arte y las formas en que podemos favorecer las conexiones dentro del mundo cultural. El Met se esfuerza por ser un museo enciclopédico, del mundo, para el mundo y en el mundo, y estamos agradecidos con todos los que nos apoyan para lograr ese objetivo».

Seguro que esta muestra y las demás actividades son todo un éxito ¡Feliz cumpleaños al joven Met!

The post ¡Nos vamos de cumpleaños! El Met cumple 150 años appeared first on La Imprenta.

El artista Jean Dubuffet. Vïa Wikipedia.

Jean Dubuffet, el arte primitivo como revulsivo

La exposición Jean Dubuffet. Un bárbaro en Europa se podrá disfrutar en el IVAM hasta el 16 de febrero de 2020, está comisariada por Baptiste Brun y está formada por una cuidada selección de aproximadamente 200 obras.

Las pinturas, dibujos, esculturas, grabados, así como la numerosa documentación y objetos, nos aproximan a la obra de Jean Dubuffet a partir de una nueva perspectiva basada en la historia, la cultura y la antropología.

.

El artista utilizó la antropología, el folclore y la psiquiatría como elementos sobre los que construir su obra. Abrió nuevas vías de creación a través de un arte supuestamente primitivo. En 1945 inventó el término art brut, un tipo de arte donde prevalece la creación espontánea y en la que se valora el dibujo de un niño, de un enfermo mental o de un pintor naïf; alejados del academicismo o las corrientes artísticas imperantes en el momento.

Una exposición en tres actos

El proyecto expositivo del IVAM se desarrolla en diez secciones que giran alrededor de tres ejes conceptuales, en lugar de seguir un orden cronológico. Las tres áreas temáticas son: Célébration de l’homme du commun, Une ethnographie en acte y Critique de la Culture.

Además de la obra de Jean Dubuffet, la exposición dedica un amplio apartado a mostrar los esfuerzos del artista por reunir y difundir la obra de autores «indemmes a la cultura artística». En palabras del comisario Baptiste Brun, se muestra «el ejercicio de la mirada de Dubuffet» a través de una completa documentación, sobre todo fotográfica y bibliográfica, que recopila sus investigaciones en museos de etnografía y de artes populares.

La muestra, que estará abierta al público hasta el 16 de febrero de 2020, está concebida y realizada por el MUCEM de Marsella en coproducción con el IVAM y el MEG de Ginebra. Además, cuenta con el apoyo de la Fondation Dubuffet en París y la Collection de l’Art Brut en Lausana; además de numerosas instituciones y colecciones particulares europeas.

Una ocasión perfecta para conocer la mirada de Jean Dubuffet y su art brut.

The post Invasiones bárbaras: el arte primitivo de Jean Dubuffet llega al IVAM appeared first on La Imprenta.

Autorretra to de CharleyThoorop.

Un periodo fundamental del arte holandés, por primera vez en el IVAM

Gracias a la colaboración con el Kunstmuseum Den Haag de La Haya, se pueden disfrutar de manera excepcional y por primera vez en España, un grupo importante de piezas del periodo de entreguerras del arte holandés.

Imagen del Kunstmuseum Den Haag.

.

El nuevo “caso de estudio” del IVAM permitirá contextualizar una parte de los fondos del museo centrados en las cualidades expresivas y representacionales del arte figurativo de entreguerras con representantes tan emblemáticos como George Grosz, Max Beckmann y Otto Dix, junto a las aportaciones más existenciales de los artistas holandeses.

La figuración como constante en el arte del siglo XX

Durante el siglo XX, la abstracción y el surrealismo se convirtieron en los discursos dominantes del arte pictórico. Sin embargo la figuración, en diferentes y variadas formas y estilos, se mantuvo  como una constante en los discursos teóricos artísticos del pasado siglo.

Con el estudio de la condición humana y su psicología como eje central, la alternativa figurativa al predominio de la abstracción supuso una vuelta a la representación que sirvió de refugio ante un mundo que salía de una cruenta guerra para encaminarse rápidamente hacia otra. La figuración tuvo un amplio florecimiento en países europeos como Italia, Alemania y Holanda; países donde las Guerras Mundiales golpearon con fuerza.

Obra de Pyke Koch.

Dentro de este estilo realista, alejado del surrealismo, la abstracción y otras vanguardias; destacan las obras de los artistas Charley Toorop (1891-1955) y Pyke Koch (1901-1991).

Con una gran querencia por la fórmula del retrato, la mirada aguda y penetrante de ambos artistas, logra captar la esencia misma de sus modelos, dentro de una atmósfera envolvente propia del Realismo Mágico holandés.

Una exposición que no os podéis perder y que está comisariada por Josep Salvador y estará abierta al público en el IVAM hasta el 19 de enero de 2019.

The post El arte holandés de entreguerras desembarca en el IVAM appeared first on La Imprenta.

Programación en Valencia para el Día de los Museos

A continuación, hacemos un repaso para que no os perdáis nada:

Museo de Bellas Artes

En el Día de los Museos se abrirán al público los almacenes y talleres del Museo de Bellas Artes de Valencia. Además, habrá visitas guiadas hasta las 22.30 horas del sábado, si quieres apuntarte debes inscribirte previamente en el  teléfono 963870300.

El Museo de Bellas Artes también acogerá varias actuaciones musicales y una  actividad de pintura colectiva para recrear una obra del pintor oriolano Joaquín Agrasot. Si quieres ser uno de los 100 participantes, simplemente acude al museo el sábado 18, de 10:30 a 14:30 y de 16:30 a 00:00 horas o el domingo 19, de 10:30 a 14 horas. No es necesaria inscripción.

El domingo, el Museo de Bellas Artes será el escenario de la obra de teatro “Cinco lobitos” (La violación de Lucrecia), a cargo de la Compañía Osaka Club. El acceso es libre hasta completar aforo, previa recogida de las invitaciones el domingo, a partir de las 11 horas.

IVAM

El IVAM también se ha apuntado al Día de los Museos. Con talleres abiertos como “Crea tu propia viñeta” o un concierto dibujado con Paco Roca.

Además, se realizarán recorridos guiados por las exposiciones del IVAM: Tiempos Convulsos. Historias y microhistorias en la colección del IVAM, 1989: El fin del siglo XX, Fernand Léger y la vida Moderna y El Dibujado. Paco Roca. Más información, aquí.

MuVIM

El MuVIM ha programado visitas guidas, presentaciones de documentales, cuentacuentos y muchísimas más actividades para el Día de los Museos.

El sábado por la tarde se ha organizado una visita teatralizada para público infantil. Los espantaniños en el MuVIM. Reservas en el 963883730.

El domingo por la mañana habrá otra oportunidad para realizar la visita.

Aquí tenéis toda la información de lo que prepara el MuVIM para este fin de semana.

Centre del Carme

El Centre del Carme será gratuito, como siempre, pero además acogerá de 12 a 14 horas la emisión del programa en directo ‘Puertas abiertas’ de CV Radio con motivo del Día de los Museos. Además, de 18 a 20 horas habrá visitas especiales Pim Pam a las exposiciones. Más información aquí.

Por la tarde-noche llega la hora de la fiesta Carme Diem en el claustro gótico.

El domingo por la mañana antiguos alumnos de la Escuela de Bellas Artes realizarán obras de arte de diferentes disciplinas  y por la tarde se celebrará el acto de clausura del Festival 10 sentidos.

Bombas Gens

La Fundació Per Amor a l’Art ha organizado en su centro de arte Bombas Gens una programación especial con diferentes actividades y visitas guiadas gratuitas. También se amplía el horario de apertura hasta las 22 horas.

El programa arranca con una apertura del frondoso jardín modernista del edificio, que se podrá visitar libremente de 11 a 14 horas sin necesidad de reserva ni inscripción.

A las 11.30h está prevista una visita guiada al refugio antiaéreo y la bodega medieval descubiertos durante la rehabilitación de la antigua fábrica. Y a las 13.00h se ofrecerá una visita guiada a las exposiciones.

Las visitas guiadas a las instalaciones y a las exposiciones se repetirán durante la tarde y es necesaria la inscripción previa enviando un e-mail a recepcio@bombasgens.com o llamando al teléfono 963463856.

Fundación Bancaja

La  Fundación Bancaja ampliará el próximo sábado 18 de mayo el horario de visita de sus exposiciones, que estarán abiertas al público hasta las 24 horas. Además, el acceso a las exposiciones será gratuito durante todo el día, en horario de 10 a 14 y de 17 a 24 horas.

Además, por la mañana tendrán lugar dos talleres infantiles, que serán también gratuitos para los niños de entre 7 y 12 años que disfruten de la actividad.

Y si aún os quedáis con ganas de más museos, podéis visitar también otros centros culturales como el Museo de Ciencias Naturales, el Museo del Arroz, el Museu de les Ciències o el Museo de la Cerámica; que también han programado actividades especiales para el Día de los Museos. Aquí podéis encontrar toda la información.

The post Ya está aquí el Día de los Museos: ¡planifica tu ruta! appeared first on La Imprenta.

Montaje con las exposiciones conmemorativas del Bicentenario. vía Twitter @Boro_RR.

Museo del Prado: dos siglos acercando el mejor arte al público

El Museo Nacional del Prado abrió sus puertas al público el 19 de noviembre de 1819, que podía disfrutar de la contemplación de 311 pinturas, pertenecientes a la Colección Real. Dos siglos más tarde, la pinacoteca madrileña se ha convertido en un referente mundial, que recibe a visitantes de los cinco continentes y cuenta con uno de los fondos más importantes a nivel internacional.

La idea central del Bicentenario es no sólo celebrar la mera existencia del museo, sino explicar cómo una colección privada concebida para deleite de unos pocos acabó convirtiéndose en la principal institución cultural de todos los españoles.

Programa especial del Bicentenario del Museo del Prado

El programa extraordinario de actividades pretende celebrar y explicar los principales episodios históricos del museo, reflexionar sobre el pasado y presente de la institución y su futuro, con propuestas como el nuevo proyecto arquitectónico del Salón de Reinos de Norman Foster.

Para celebrar el Bicentenario, se procederá a la apertura de la Galería Jónica con escultura clásica, del Tesoro del Delfín y de las nuevas salas de pintura flamenca y holandesa del siglo XVII, en la segunda planta norte.

Las exposiciones temporales planificadas para 2019 incluye grandes nombres -de los que llenan los museos- como Velázquez, Rembrandt, Goya, Fra Angelico, Sofonisba Anguisola y Lavinia Fontana o Pieter Brueghel el Viejo. Además, de forma extraordinaria, se ha programado la exposición “Circa 1819”, una muestra que reunirá alrededor de 75 pinturas realizadas en las décadas inmediatamente anterior y posterior a la fundación del Museo.

“Efímera”, otra de las exposiciones conmemorativas del Bicentenario, tendrá su espacio expositivo en la web institucional y recorrerá la evolución de la imagen que el Museo del Prado ha querido difundir a lo largo de los años.

Un Museo del Prado en cada Comunidad Autónoma

Uno de los proyectos más importantes de la celebración del Bicentenario es “De gira por España”, que consiste en el préstamo de obras de especial relevancia (una por comunidad autónoma) durante un mes. Además, “Prado Itinerante” es un homenaje al Museo del Pueblo, de las Misiones pedagógicas republicanas, que llevará una exposición sobre Las meninas instalada en un vehículo, formando parte de una serie de exposiciones itinerantes.

La celebración de los 200 años del Museo del Prado contará  con muchas más actividades y sorpresas, que se pueden consultar en la web de la pinacoteca.

¡Feliz cumpleaños, viejo amigo, y que cumplas muchos más!

The post El Museo Nacional del Prado cumple 200 años en plena forma appeared first on La Imprenta.

.

El arte español en la Bienal de Venecia de 1976

La exposición “España. Vanguardia artística y realidad social. 1936-1976” surgió ante la negativa de la Bienal de Venecia de que se dedicara una muestra oficial a un país gobernado por una dictadura. Pese a ello, la presencia española es esa Bienal fue fundamental gracias a esta muestra, organizada fuera de las instituciones españolas por un grupo de artistas e intelectuales muy comprometidos políticamente. Entre ellos destacan Valeriano Bozal y Tomás Llorens, que actuaron como comisarios, o Eduardo Arroyo, Alberto Corazón y Equipo Crónica; implicados en el desarrollo de todo el proceso y cuyas obras formaron parte de la exposición.

Tanto la gestación del proyecto como sus resultados fueron muy polémicos y supusieron el enfrentamiento entre diferentes grupos de artistas y críticos.

Preparación de la exposición, vía Facebook del IVAM.

El diálogo entre arte de vanguardia y lucha política

La intención de España. Vanguardia artística y realidad social. 1936-1976 era, en palabras del historiador Tomás Llorens, “explicitar cómo el arte español de vanguardia se ha modelado, en su misma constitución interna –y a menudo con características ambigüedades– en el proceso dialéctico de la lucha política y a un nivel mucho más profundo de la lucha de clases en la sociedad española”. La exposición se dividió en diferentes secciones que iban desde la dedicada al pabellón español en la Exposición internacional de París en 1937 y los vanguardistas en el exilio, hasta los planteamientos más recientes vinculados al arte conceptual, pasando por las tendencias próximas al pop y el realismo social, construyendo un nuevo relato de la historia del arte de España durante esas cuatro décadas que, de algún modo, ha determinado el que todavía se asume hoy.

La exposición que el IVAM dedica a esta mítica muestra cuenta con más de cuarenta obras de las que se pudieron incluir en la Bienal de Venecia de 1976 según el listado que aparece en su catálogo.

Este “Caso de Estudio” del IVAM tiene como objetivo contextualizar ese grupo de obras a través de la revisión de una exposición que se ha convertido en fundamental para comprender la producción artística en el estado español durante el siglo pasado.

“Caso de Estudio: España. Vanguardia artística y realidad social. 1936-1976”

Del 13 de septiembre de 2018 al 13 de enero de 2019.

Galería G3 del IVAM.

Preparación de la exposición, vía Facebook del IVAM.

Preparación de la exposición, vía Facebook del IVAM.

The post El arte español en la Bienal de Venecia del 76, en el IVAM appeared first on La Imprenta.

Exposición en el Centro Cultural Bancaja

En La Imprenta CG estamos muy orgullosos de este trabajo, el catálogo de la exposición «Sorolla Íntimo. Bocetos de Visión de España», que se puede visitar en el Centro Cultural Bancaja, hasta el 15 de octubre.

La exposición, organizada por Generalitat Valenciana y Fundación Bancaja con la colaboración de la Hispanic Society of America, muestra por primera vez al público 32 bocetos que Joaquín Sorolla realizó como preparación para su obra Visión de España, los catorce paneles monumentales sobre las regiones de España que el artista pintó para la biblioteca de la Hispanic Society of America, en Nueva York. La exposición está comisariada por Blanca Pons-Sorolla; Marcus Burke, conservador jefe de la Hispanic Society of America; y Carmen Pérez, directora del IVC+r CulturArts. La muestra permanecerá hasta el 15 de octubre en el Centro Cultural Bancaja de Valencia, sede que acogió las exposiciones de los murales regionales de Sorolla en los años 2007 y 2009.

El proyecto brinda la oportunidad de conocer el proceso creativo al que se enfrentó Sorolla durante casi una década de su vida para la realización del encargo de la Hispanic. Junto a la labor de recopilación de documentación, Sorolla viajó por toda la geografía española y captó la luz, los colores, las costumbres, las tradiciones y el folklore de las diferentes regiones españolas para poder recrear en sus lienzos las escenas que hoy se conocen de Castilla, Andalucía, Aragón, Navarra, País Vasco, Cataluña, Galicia, Extremadura y Valencia. Los bocetos llegan al Centro Cultural Bancaja tras el proceso de restauración realizado durante más de un año por el equipo del IVC+r CulturArts. Junto a los bocetos propiedad de la Hispanic, la exposición incluye un boceto del Palmeral de Elche de la colección de la Fundación Bancaja, fotografías procedentes del Museo Sorolla de Madrid, textos y un audiovisual e información detallada sobre el proceso de restauración realizado por IVC+r CulturArts.

Con motivo de la exposición se ha editado un catálogo de 200 páginas, que hemos impreso en La Imprenta CG, con la reproducción de obras y textos sobre la investigación y el proceso de restauración de las piezas. El catálogo está disponible en castellano y valenciano con traducción al inglés.

La muestra puede visitarse de martes a sábado, de 10 a 14 y de 17 a 21 horas en el Centro Cultural Bancaja de Valencia (Plaza de Tetuán, 23) y los domingos, de 10 a 14 horas. Hasta el próximo 18 de octubre, el acceso a las exposiciones del Centro Cultural Bancaja será gratuito.

.

The post El catálogo de la expo Sorolla Íntimo, en La Imprenta CG appeared first on La Imprenta.