«When the process becomes a painting»: una expo sobre el arte del proceso

La exposición «When the process becomes a painting», que estuvo abierta al público hasta finales de febrero de este año, muestra los últimos trabajos del artista Juan Olivares; centrados en la importancia del proceso y el trabajo previo a la hora de crear arte.

Juan Olivares dice sentirse liberado ante este nuevo enfoque artístico: «Leí hace tiempo que quien se obsesiona por la cima se pierde la montaña, ya no me preocupa la cumbre, no me preocupa culminar una pintura, no tengo interés en crear una pintura acabada, compuesta, determinada por patrones autoimpuestos y limitada, en definitiva. Me interesa mucho más el proceso, encuentro en él más verdad; hay fases, intervalos, que emocionan y transmiten mucho más, son auténticos destellos que surgen espontáneamente, casi por azar.

Alguno de esos instantes se puede mostrar, otros desaparecen, pero queda el bálsamo de haberlos experimentado. Paul Valéry escribió «Un poème n’est jamais fini, juste abandonné”»; del mismo modo quiero creer que una pintura nunca se termina, solo se abandona».

Para Juan Olivares, la práctica de la pintura trata de desvelar aspectos ocultos de la realidad, generando emociones, sensaciones y significados que escapan a la lógica.

En esta exposición y en el catálogo que la culmina, Olivares utiliza la pintura para estar muy cerca de lo que acontece y transmitir una experiencia más allá de las palabras, permitiendo que cada persona pueda conectarse y genere significados personales. Le interesa crear una obra abierta en la que el observador pueda proyectarse, completarla y provocar ideas más allá de las esperadas.

Sobre este tema, Olivares reflexiona sobre la atención plena, que considera fundamental en el proceso pictórico: «Siempre menciono que debemos estar despiertos, tener «un ojo con apetito», estar en alerta por si algo fructuoso y bueno sucede. Pero la atención plena también es fundamental en todas las facetas de nuestra vida, sea atendiendo a tus hijos, con tu pareja, tomando café con un amigo o comprando el pan…, es maravilloso sentir que importas y hacer sentir que estás presente. Hay dos tipos de personas, las que están en tiempo real, contigo, y luego las que están siempre en otro lugar, con el móvil o con su agenda, a pesar de estar a tu lado. La pintura siempre está contigo».

Juan Olivares: un artista en constante evolución

Juan Olivares es un artista valenciano, formado en la Facultad de Bellas Artes de la UPV. Ha completado su formación con varias residencias y becas internacionales en Bélgica, Francia, Italia, EE.UU., dos veces en China y más recientemente dos veces en Austria.

Ha participado en diferentes muestras colectivas nacionales e internacionales en Shanghái, Nueva York, Bruselas, Ginebra, Wels, París y Roma. Así como en ferias internacionales: ARCO Madrid, ESTAMPA Madrid, ARTISSIMA Turín, MIART Milán, ARTCOLOGNE Colonia, SHANGHAI ART FAIR, ARTE Lisboa, MACO Méjico, PINTA Londres y PULSE Miami.

También ha sido protagonista de una veintena de exposiciones individuales, siendo la última «When the process becomes a painting», protagonista del catálogo que hemos impreso.

Un catálogo de arte con una encuadernación especial

El catálogo de la exposición «When the process becomes a painting», incluye textos de los expertos en arte y escritores Álvaro de los Ángeles, Ramon Guillem, Enrique Juncosa y Marlene Elvira Steinz.

La maquetación y el diseño han corrido a cargo de Dídac Ballester y las fotografías, muchas de ellas de la propia exposición, son obra de Francisco Alcántara.

El catálogo cuenta con una encuadernación especial, cosida con hilo visto; que complementa a la perfección el concepto de «no finalizado» de la exposición; ya que deja las costuras a la vista, dando un aspecto muy diferente al libro.

Según apunta Ramon Guillem en uno de los textos del catálogo, en realidad, lo inacabado no deja de ser también una creación artística en sí misma.

The post «When the process becomes a painting», un catálogo para la expo de Juan Olivares appeared first on La Imprenta.

Un libro sobre la experimentación arquitectónica en Delva

Delva es un lugar del norte de Bruselas que ya no existe y es también un viaje de 400 páginas a través de los trabajos del colectivo de arquitectura Peachlab.

El libro documenta las intervenciones de Peachlab en el lugar antes de su desaparición. Fotografías, documentos históricos, planos, dibujos arquitectónicos, ensayos, poemas y cómics narran la historia de un lugar en el que se entremezclan la memoria y la ficción («ficción» entendida como lo que aún no ha sucedido).

El colectivo Peachlab realizó intervenciones en el solar de Delva entre 2017 y 2019, año en el que la llegada de un proyecto inmobiliario marca el fin de este espacio de experimentación arquitectónica.

El libro se presenta como una herramienta para capturar el lugar tal y como el Peachlab lo había conocido, en un esfuerzo que podría recordar la absurda cartografía a escala 1:1 del relato de Borges «Sobre la exactitud de la ciencia».

La esencia del modus operandi de Pechalab está contenida en este proyecto, en el que el trabajo espontáneo e intuitivo realizado in situ resultó se combina con la realización del libro; retroalimentándose de modo continuo.

Peachlab, un colectivo arquitectónico multidisciplinar

Peachlab es un colectivo de arquitectura creado en 2016 por un equipo multidisciplinar de arquitectos, ingenieros y fotógrafos.

Nacido del ‘tercer paisaje‘ de Bruselas, el colectivo establece su práctica entre lo extraordinario y lo cotidiano; entre la realidad y la ficción.

Peachlab desarrolla, entre otras cosas, intervenciones in situ, proyectos teóricos, propuestas para espacios ya desaparecidos y talleres en la escuela de arquitectura de Bruselas.

Peachlab significa experimentar; proponer una idea sobre un entorno; hacer evolucionar las ideas junto con las posibilidades de evolución; explotar la diversidad que ofrecen las personas y los lugares.

El libro Delva tiene, por tanto, una autoría coral, compuesta por Medime Derebey, Louis Van Soest, Louis Ville, Mihai Pop, Tomás Barberá Ramallo y Yuli Nagata.

Además cuenta con los siguientes colaboradores invitados : Adolfo Barberá del Rosal, Léo Raphaël, Marc Godts y Patrice Neyrinck.

Paper Menhirs, una editorial dedicada a la arquitectura

El libro ha sido editado por Paper Menhirs, una editorial independiente de arquitectura y en su web podéis haceros con un ejemplar de Delva.

El trabajo de edición ha estado en manos de Tomás Barberá Ramallo, arquitecto del estudio LINTO, que desarrolla proyectos construidos en las regiones de Bruselas y Valonia, así como proyectos ficticios que cuestionan la arquitectura de la realidad en la que vivimos.

Para La Imprenta CG ha sido un placer trabajar en un proyecto como este. No es la primera vez que trabajamos con la editorial, que ya nos encargó el proyecto Dwell, de Atelier d’Architecture Matador.

Tomás Barberá Ramallo destaca de su experiencia con nosotros el resultado de la calidad de las fotos, el grano de los planos y dibujos de arquitectura, que son en general difíciles procesar y sobre todo la precisión de encuadernación.

“El equipo de La Imprenta CG está a la escucha, entiende y participa en el proyecto de publicación con comentarios y observaciones para enaltecer la calidad del libro”, afirma Tomás Barberá. Y nosotros no podemos estar más felices de que el resultado haya sido tan satisfactorio para nuestro cliente y amigo.

Ficha técnica del libro:

Editor: Paper Menhirs & Peachlab

Curación: Tomás Barberá Ramallo

Lectores: Lina Bentaleb, Mihai Pop, Clelia Barberá Ramallo

Consultoría Legal: Henri Beelen

Impresión: La Imprenta CG

400 páginas.

28x20x3,5 cm

Lomo cosido pegado apertura 180º

Papel: Interior 1 : Nautilius classic cie 115gr. Interior 2 : Circle silk cie 135gr. Portada : 300gr lomo visible impreso.

El libro Delva está en venta en línea en las librerías:

Librairie Volume.

Copyright Bookshop.

O venta directa a través Paper Menhirs.

The post Imprimimos Delva, un libro de arquitectura del colectivo Peachlab appeared first on La Imprenta.

Un regalo perfecto para los fans de la banda.

Canciones: todas las letras y acordes de La M.O.D.A.

El libro Canciones de La M.O.D.A. es un recopilatorio con todas las letras y acordes de su discografía, desde el primer álbum ¿Quién nos va a salvar?, al último, Nuevo Cancionero Burgalés. La publicación va acompañada de las ilustraciones del artista Sanpedrosanchez, que ha diseñado un dibujo especial para cada canción.

En total, el libro recoge la información de las 52 canciones que han situado a este grupo burgalés que, en sus 10 años de existencia se han convertido en una de las grandes referencias musicales en nuestro país, renovando la escena estatal con un repertorio que combina folk, rock y blues con instrumentos como el acordeón, el saxo, el bajo, la mandolina o el clarinete. Se trata de un regalo perfecto para los fans de la banda, que se puede adquirir tanto en la web del grupo como en La Zona Galáctica, la tienda física que La M.O.D.A. ha abierto en Burgos.

Para los integrantes de La M.O.D.A. este libro supone un reconocimiento al trabajo realizado durante estos años: «Para nosotros las canciones son la esencia de la música, las que nos engancharon a esto cuando éramos niños y las que nos hacen seguir moviéndonos hacia delante. Este libro recoge nuestro trabajo a lo largo de 11 años. El fruto de lo que hemos vivido y sentido como individuos y como grupo. Las hemos hecho con las manos y el corazón y aquí quedan recogidas para que nunca nos olvidemos”.

Un cancionero hecho con mimo

El libro Canciones está hecho con todo el cariño y el mimo posible. El diseño es obra de Jose Houdini, que también es el responsable de la maquetación.

Por otro lado, las ilustraciones a plumilla y tinta que Sanpedrosanchez ha creado para cada canción enriquecen el libro, convirtiéndolo en un objeto precioso en sí mismo.

En La Imprenta CG nos hemos encargado de la impresión del libro, que consta de 128 páginas con encuadernación japonesa. Para nuestro equipo ha sido un placer formar parte de este proyecto, ¡esperamos que os guste tanto como a nosotros!

The post El grupo musical La M.O.D.A. publica su cancionero completo appeared first on La Imprenta.

Todas las fotos de este post son obra de Josep Gil.

Mona Hatoum: un catálogo de premio

Los Premios ADCV reconocen los mejores trabajos en diferentes categorías del diseño y para nosotros ha sido una gran alegría que el catálogo de la exposición de Mona Hatoum en el IVAM haya sido premiado.

Diseñado por el estudio Pedra, el libro refleja las cualidades formales de la obra de la artista, apostando por la elección de materiales honestos y un diseño pulcro y cuidado.

La publicación emplea dos cuadernos de papel de color, que ejercen de apertura y de cierre a modo de portada y contraportada. El lomo con cosido visto enlaza con las estructuras y tejidos que la artista utiliza en sus obras y permite una apertura total del libro.

Para nosotros fue un reto y un placer formar parte de este proyecto junto a Álvaro y Melani, del estudio Pedra.

Una exposición que recorre la obra de Mona Hatoum

La exposición dedicada a la artista británica de origen palestino Mona Hatoum, ganadora del Premio Julio González 2020, reunió en el IVAM una treintena de obras entre esculturas, grandes instalaciones y obra sobre papel realizadas en su mayor parte a lo largo de las últimas dos décadas.

Un homenaje a una obra de gran diversidad y significado y que permitió al público valenciano experimentar física y directamente la amplitud y diversidad de la producción de esta artista a través de un conjunto de obras clave, algunas de las cuales han accedido ya al estatus de icono del arte contemporáneo.

Lo mejor del diseño en los Premios ADCV 2022

La Asociación de Diseñadores de la Comunitat Valenciana concede, cada dos años, los Premios ADCV.

Estos galardones pretenden distinguir la excelencia en los campos de diseño gráfico y digital, producto y espacios, y fomentar el desarrollo de la actividad vinculada al diseño, generadora de riqueza social y empresarial en la Comunitat.

Para nosotros es un orgullo que un proyecto tan especial, en cuya producción hemos estado involucrados, haya sido premiado. ¡Esperamos que os guste!

The post El catálogo de la expo de Mona Hatoum, Premio ADCV plata appeared first on La Imprenta.

The post ‘Solcs’, un catálogo para una exposición de Juan Carlos Nadal en el E CA de Riba-roja appeared first on La Imprenta.

‘Rondalla del Fang’ de Dulk. Una exposición y un catálogo tan oníricos como reivindicativos

Hoy os presentamos el catálogo que hemos impreso en nuestros talleres y que acompaña a la exposición de Dulk en el Centre del Carme de València.  Se trata de La rondalla del fang del artista valenciano Dulk, uno de los pintores más destacados en la actualidad. La exposición es muy recomendable y puede visitarse hasta el 17 de octubre.

Vista de la exposición ‘La rondalla del fang’ del artista valenciano Dulk.

Nuestro entorno más inmediato atraviesa un momento muy delicado de sostenibilidad ambiental, y el mensaje de la obra artística de Antonio Segura (Dulk) está centrado en hacer llegar ese mensaje al público que asiste a ver sus exposiciones y a tratar de despertar conciencias y promover a los actos responsables de cuidado y respeto de la naturaleza.  La exposición Rondalla del Fang rescata el formato típico de cuento valenciano. Un metarrelato sumido en un ambiente inmersivo en el Centre del Carme, y convierte la experiencia en un viaje inolvidable a la Albufera de Valencia bajo la visión crítica y comprometida del artista. Se trata de una muestra inmersiva en el universo creativo de Dulk que ofrece la oportunidad de entrar dentro de las propias obras que se componen de personajes fantásticos que cobran la forma de animales y plantas que son plasmados de forma muy personal, altamente dramáticos y barrocos, por el artista.

El catálogo que acompaña a la exposición participa del mismo espíritu onírico tan propio en la obra de Dulk, y ha sido todo un reto para el diseñador Antonio Ballesteros (Formo) que ha llevado a cabo el diseño gráfico del libro.

Es el propio Ballesteros quien nos explica en este breve texto el planteamiento que ha seguido para poder acompañar, incluso potenciar, el carácter surrealista de la obra de Dulk en un libro que pretende conservar el carácter inmersivo de la exposición.

El espíritu onírico llevado al papel. Por Antonio Ballesteros

El planteamiento gráfico del catálogo recupera la presencia de una rondalla donde lo real y lo fantástico se entremezclan. Funciona como una especie de “caja de sorpresas”, un “parque de atracciones de bolsillo”, con esa portada troquelada que nos invita a entrar en el universo visual que el artista ha desarrollado para mostrar el actual estado de deterioro en el que se encuentra el parque de la Albufera.

La publicación está planteada con dos papeles diferentes: un offset cálido y con textura (Munken Print Cream) para las páginas que contienen los textos críticos y la rondalla, y un couché satinado bastante fino (Symbol Freelife Gloss) para las páginas que acogen la obra. El estilo gráfico del catálogo está inspirado en los antiguos libros de botánica o en las revistas científicas y de viajes de principios del siglo pasado (como National Geografic); por esa razón, hemos utilizado una tipografía romana de reciente creación (GT Alpina) que ayuda a recrear ese espíritu añadiéndole un cierto carácter de ironía juguetona.

Las páginas que muestran la instalación que Dulk ha realizado en dos salas del CCCC están planteadas con imágenes a sangre que pretenden, en la medida de lo posible, acercarnos a la experiencia real de visitar la exposición, de sumergirnos y pasear por un paisaje envolvente e inmersivo, lleno de belleza y cierto sentimiento de dolor.

Arriba: algunas imágenes del proceso de producción en nuestros talleres del catálogo La rondalla del fang.

The post ‘Rondalla del Fang’ de Dulk. Una exposición y un catálogo tan oníricos como reivindicativos appeared first on La Imprenta.

El libro ha sido impreso en los talleres de La Imprenta CG y puede adquirirse aquí.

Nomads 1, un viaje al propio corazón del viaje

El primer episodio de Nomads está concebido como un cuaderno de exploración fotográfica que nos lleva por vías de tren y túneles vírgenes que no han sido visitados quizás desde que fueron construidos… Los railes nos conducen a algún hangar y con ello aprovechamos para hacer un pequeño homenaje al tren Talgo. Y así, en contacto con el metal seguimos nuestra travesía entre cocheras, paisajes y acciones de trenes de cercanías.

Nomads, Episode 1: The Iliad -, un viaje fotográfico al propio corazón del viaje: las estaciones y las vías del tren construidas para conectar lugares y permitir la movilidad.

Nuestra sed por la exploración ha transformado nuestras especies. De nómadas a astronautas, creando y desarrollando nuevas innovaciones. Abriendo el mundo y acondicionándolo. Somos exploradores. Exploramos, no solo para alcanzar nuevos horizontes. Sino por lo que ocurre durante el viaje. Es en la aventura donde descubrimos quiénes somos en realidad. Nuestros descubrimientos sobre el mundo rivalizan por aquello que ha sido revelado sobre la condición humana. Arriesgamos nuestras vidas en la búsqueda de nuevas fronteras, nuevas experiencias y nuevo conocimiento. El espíritu de descubrimiento viene de serie en nuestra biología, nuestra cultura, nuestra filosofía, nuestra mitología. El espíritu y excelencia nos ayudarán a saber más de nosotros mismos, nos guiarán… Este viaje no ha hecho más que comenzar. Navegamos en mares inexplorados porque hay nuevo conocimiento que espera ser ganado.

Las vías de tren y las estaciones guían el relato de Nomads 1.

De nómadas a astronautas, nuestra sed por la exploración ha transformado y moldeado a las personas a través de la historia.

«Él camina sobre el viento, y en el viento se reconoce. El viento no tiene techo, no tiene hogar. El viento es la brújula del Norte del extranjero».

El libro Nomads puede adquirirse aquí.

Ficha técnica de la revista NOMADS. Vanguard scouts. Ep. 1. The Illiad:

Fotografías analógicas: Javier de Andrés y Rafael Rodriguez

Diseño editorial y producción: Vandals on Holidays

Impresión: La Imprenta CG

Papeles: Keaycolour recycled camel de 300 gr. y offset blanco premium de 120 gr.

Encuadernación cosido con hilo visto y portadas encartadas al primer y último pliego.

The post Nomads, un fotolibro que explora el carácter viajero de la condición humana appeared first on La Imprenta.

Se trata de un fotolibro de Rodrigo Roher desarrollado por el equipo de Tapas Duras, un trío de diseñadoras y fotógrafas (Ana, Blanca y Laura) volcadas desde hace un tiempo en la edición y diseño de proyectos editoriales relacionados con la fotografía. En este caso han sabido sacarle el máximo partido a este proyecto que trata de poner en valor el islote que se puede observar desde la playa de Benidorm y que ha dado pie a numerosas leyendas de carácter épico y amoroso.

Rodrigo Roher, un fotógrafo afincado en Madrid, acudió a Tapas Duras para dar forma a un proyecto que llevaba gestando dos años. Y para él crearon un fotolibro cuya peculiaridad a nivel formal la capacidad que presenta de poderse leer en los dos sentidos, empezando por delante o por detrás. Por ello es un fotolibro con doble portada, en el que no hay principio ni fin.

L’illa, un fotolibro de Rodrigo Roher sin principio ni fin editado y diseñado por Tapas Duras.

El texto poético de Borja Ormazábal se imprimió en una sobrecubierta translúcida, de forma que el pequeño islote se adivina debajo, como una sombra llena de misterio.

Las imágenes del libro discurren una y otra vez como la luz del día, amaneceres y atardeceres sobre L´Illa de Benidorm. 105 fotografías que reflejan la fascinación por esta isla

La fascinación por un islote y sus leyendas

El propio fotógrafo Rodrigo Roher explica en este precioso texto la fascinación que siente por este misterioso lugar:

​»Su presencia enigmática y majestuosa atrae a todo aquel que osa mirar al Mediterráneo desde las playas de Benidorm. Como un imán, ejerce un poder de atracción del que ni mi cámara ni yo pudimos, ni quisimos, escapar. Muchas leyendas explican la aparición de este islote en medio del mar, aunque todas tienen el mismo origen: La Isla, es la hendidura que le falta a la montaña de Puig Campana, que se encuentra de espaldas a la ciudad.

De entre todas estas leyendas, destaca la del héroe francés Roldán, comandante de Carlomagno. Cuenta la leyenda que, combatiendo con un jefe moro, ensimismados ambos en la batalla, acabaron frente a frente en la cima de esta montaña. Roldán levantó su espada Durandarte para, descargando toda su furia, darle al infiel el golpe final. Este logró esquivarlo y fue tal la fuerza con la que Roldán golpeó, que cortó un gran trozo de roca que cayó rodando hasta el mar.

Otra versión con el mismo protagonista, relata que Roldán descargó sobre la montaña su espada para alargar el día al caer enamorado de una hermosa doncella moribunda. Le aseguraron a Roldán que su amada moriría con el último rayo de sol. Inmerso en un profundo dolor, trató de impedir que los rayos de luz cesaran, haciendo un inmenso tajo a la montaña para permitir pasar la luz del sol.

Por todo ello, los marineros conocen la isla como la cuchillada de Roldán. Recibe otros nombres: la isla de los periodistas, la isla de los pavos reales o la isla de Benidorm. Yo me quedo con el nombre que le dan los lugareños: L’Illa, a secas.

En muchas de las siguientes imágenes, L’Illa ejerce un protagonismo casi insultante.  En otras, sin embargo,  se muestra condescendiente, cediendo su papel protagonista y pasando a ser mera espectadora de una ciudad que la observa y que la admira.» Rodrigo Roher, fotógrafo

El libro lo podéis comprar AQUÍ

The post L’Illa de Benidorm, un fotolibro de Rodrigo Roher sin principio ni fin appeared first on La Imprenta.

Un catálogo con obra de 30 artistas

El catálogo de la exposición “La Col·lecció de l’IVAM a la UPV”, comisariada por Laura Silvestre García y Ricardo Forriols, recoge una selección de obras de 30 artistas, todos ellos profesores y profesoras de la Facultad de Bellas Artes y la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universitat Politècnica de València (UPV), que recorren cinco décadas del panorama artístico valenciano mostrando pinturas, esculturas, fotografía, trabajos sobre papel e instalaciones que se expusieron entre las salas de exposiciones de Rectorado y Josep Renau del 3 de diciembre de 2019 al 31 de enero de 2020.

La exposición repasa el tránsito desde los años setenta hasta la actualidad a través del trabajo artístico y creativo del profesorado de la UPV, como una extensión de su labor docente en las aulas, haciendo visible una relación institucional que también se desarrolla a través de la Cátedra de Estudios Artísticos. Siglos XX/XXI y la experiencia de los Talleres del IVAM —encuentros entre los estudiantes y los artistas que en él exponen— dando continuidad a otras iniciativas y complicidades que han acercado el museo a la Universidad y también a su profesorado y alumnado a las exposiciones y actividades del IVAM a lo largo de sus tres décadas de historia.

Interior del catálogo, con una vista de la exposición en la sala Renau de la Facutad de Bellas Artes.

Contenidos

El catálogo incluye textos de José Miguel G. Cortés, todavía director del IVAM cuando se inauguró la exposición, José Galindo, Decano de la Facultat de Belles Arts de la UPV, así como de los comisarios de la exposición Laura Silvestre y Ricardo Forriols (Universitat Politècnica de València).

Detalle de la encuadernación, con cartón corte visto y lomo de tela serigrafiado.

Ficha técnica del libro La Col·lecció de l’IVAM a la UPV:

Coordinación de la edición: Laura Silvestre García

Diseño y maquetación: Joan Casado Ribera, Jorge Sánchez Dabaliña

Textos: José Miguel G. Cortés, José Galindo Gálvez, Ricardo Forriols, Laura Silvestre García

Impresión: La Imprenta CG

Impreso sobre papel Gardapat Kiara de 135 gr y PopSet Storm (traducciones) de 120 gr

Encuadernación en tapa dura con cartón corte visto y lomo de tela serigrafiado

The post La Col·lecció de l’IVAM a la UPV appeared first on La Imprenta.

El proyecto viene de la mano de FIRCO (Festival Ibeoramericano de Circo) e incluye fotografías de  Gaby Merz  y textos de Rafa Peñalver. Ha sido producido por Circontinentes y supone un homenaje al circo contemporáneo y a algunos de los lugares más emblemáticos de Madrid que hacen de ella una ciudad viva y creativa, en continua efervescencia.

El vuelo circular. Un homenaje a las artes circenses

El Vuelo Circular es el registro de una aventura audiovisual cirquera. Un viaje iberoamericano sin salir de Madrid. Una idea loca surgida de la necesidad de seguir haciendo circo pese a la pandemia, de reinventarse ante la adversidad. Es el salto sin red hacia lo desconocido. Un salto al vacío que no acaba contra el suelo sino volando, planeando, viéndolo todo desde una perspectiva diferente y que te encuentra con los que sienten como tú y planean en ese mismo círculo -o circo- en el que tú ya estás disfrutando.

Este libro ha sido producido por Circontinentes, que depositó la confianza en el fotógrafo Gaby Merz para plasmar todo el proceso creativo. Como ya sabemos, el circo es movimiento y Gaby Merz consigue que sus fotografías lo transmitan con intensidad, jugando con los encuadres, los colores y los contrastes. También, con sus retratos, es capaz de reflejar la intensidad con la que los artistas explican su historia y vivencias en las entrevistas.

Teatro Circo Price, Centro Social Autogestionado La Tabacalera de Lavapiés, Matadero Madrid, Palacio de Cibeles y Frontón Beti Jai se convierten en continentes inanimados que ponen en valor la belleza de una ciudad como Madrid y la viveza de un circo contemporáneo que florece poco a poco.

Puedes visitar la página de Firco para obtener más información y comprar este maravilloso libro.

Ficha técnica del libro El vuelo circular:

Fotografías: Gaby Merz

Diseño editorial: Gaby merz y Sergio de Pradana

Textos Rafa Peñalver

Producción: Circontinentes SL

Impresión: La Imprenta CG

Papeles: Materica Terrarosa y Gardapat Kiara

Encuadernación tapa blanda cosida con stamping en portada

The post Firco y su vuelo circular appeared first on La Imprenta.

La pintora y escritora Paula Bonet ante su obra que se exhibe en La Nau hasta el mes de mayo

El catálogo que acompaña a la exposición ha sido diseñado por Dídac Ballester y Nacho Pérez

‘La Anguila’ ha sido encuadernado en tapa dura forrada con tela y stamping

 

El interior combina los papeles Symbol Tatami blanco con offset ahuesado. Para las guardas se ha utilizado Tintoretto gesso

Interior del libro con obra reciente de Paula Bonet

El libro incluye varios desplegables que permiten ver el conjunto de la obra de Paula Bonet

Presentación de la exposición en el claustro de La Nau

Foto oficial de la inauguración de la muestra

Paula Bonet (Vila-real, 1980)

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia en la especialidad de pintura, completa su formación en Santiago de Chile, Nueva York y Urbino.
Su trabajo se centra en la pintura al óleo, el grabado y la escritura. Ha realizado exposiciones en Barcelona, Madrid, Oporto, París, Londres, Urbino, Berlín, Santiago de Chile, Valencia, Miami y Ciudad de México.  En 2018 recibió la Alta distinción de la Generalitat Valenciana siendo galardonada con la Medalla al Mérito Cultural. Desde entonces dirige el Taller La madriguera, un espacio de creación y aprendizaje en el que se desarrollan técnicas vinculadas con la gráfica y con la literatura.

Actualmente gira junto a la banda The New Raemon con el espectáculo Quema la memoria, una performance que aúna música, palabra y pintura con gran éxito de público y aplauso de la crítica.

Su obra más reciente es La anguila, que aborda la palabra y también la imagen. La anguila son dos trabajos homónimos que exploran lo mismo desde diferentes frentes: la literatura (Anagrama en castellano y Univers en valenciano, 2021) y la pintura (Centre Cultural La Nau de la Universitat de València, 2021).

The post La anguila, una exposición y un catálogo de Paula Bonet appeared first on La Imprenta.

Mans, la importancia de la artesanía en el contexto actual

El catálogo Mans forma parte de la exposición de 100 años de Vidrio Sorribes para la Muestra de Artesanías Notorias de la Comunitat Valenciana.

El catálogo y la exposición tienen como objetivo destacar el valor y la importancia que la artesanía ha tenido y tiene en la Comunitat Valenciana, una tierra que todavía cuenta con una elevada presencia de empresas artesanas, que constituyen un importante sector económico, además de un modelo productivo que permite la pervivencia de técnicas y oficios de carácter tradicional y garantizan la conservación del patrimonio autóctono.

Cuando comenzamos a cuestionarnos la viabilidad de la globalización salvaje y empezamos a valorar lo local y sostenible, la artesanía se posiciona como una de las bazas ganadoras para plantear otra forma de vivir, de comerciar y de relacionarnos con el entorno y los demás; una forma más consciente y humana.

En la Comunitat Valenciana existe un rico y variado sector artesanal, compuesto en su mayoría por pequeñas empresas de carácter familiar, cuyos saberes y técnicas han ido pasando de generación en generación; adaptándose a los cambios que han ido transformando el tejido productivo valenciano a lo largo de las décadas.

El catálogo Mans, diseñado por Carlos Sánchez de Creatias Estudio, también repasa la trayectoria del Centro de Artesanía de la Comunitat Valenciana.

Este organismo, creado en 1987 por la Generalitat, preserva y reivindica el trabajo de los artesanos valencianos.

Como ejemplo de esa labor, el catálogo centra sus contenidos en el trabajo de tres generaciones de maestros del vidrio valencianos: la familia Sorribes: José Sorribes Bellmunt, José Sorribes Moreno y Sara Sorribes Ibáñez.

La exposición se compone de una selección de obras y piezas formando un recorrido que ayuda a comprender la trayectoria y evolución de la empresa a través de tres generaciones de maestros artesanos.

Esta muestra pretende despertar el interés por la artesanía en el futuro de la creación: diseñadores, artistas y fabricantes, pueden conocer a través de estas piezas el valor del artesano como creador y constructor de cultura, arte y vanguardia.

Ficha técnica del catálogo Mans:

Diseño del catálogo: Creatias Estudio (Carlos Sánchez).

Diseño de la exposición: Nueve Estudio.

Catálogo impreso con papel Symbol Tatami White y Sirio Color Arancio (Fedrigoni).

Encuadernado cosido con hilo vegetal a lomo visto.

Impreso en los talleres de La Imprenta CG.

Fotografías: cortesía de Creatias Estudio.

The post Mans: un catálogo de premio para reivindicar la artesanía valenciana appeared first on La Imprenta.

Los cuentos son tan antiguos como las personas y se han ido transmitiendo de generación en generación para enseñarnos, de forma entretenida, aspectos de la vida con los que, tarde o temprano, tendremos que lidiar. Las narraciones nos sumergen en situaciones que, en cierto modo, suponen un entrenamiento para la vida real, estableciendo pautas y directrices que nos ayudan a escoger los caminos acertados.

De ahí surge la pregunta:

¿Qué queremos transmitir a las próximas generaciones?

En La Imprenta CG hemos tenido el placer de imprimir el cuento interactivo Alex y Lucero, un relato protagonizado por dos personajes que, acompañados por la Sabia Voz de la Madre Tierra, nos invitan a descubrir las enseñanzas que nos llevarán a conocer nuestras raíces y los secretos que nos permitirán encontrar la dirección de nuestro propio camino.

El efecto sorpresa al levantar cada solapa, el placer de la imaginación, interactuar con todos los sentidos, ver cómo los personajes cobran vida y descubren la magia que convierte en luz la pequeña mochila de tela que llevarás contigo, es parte de la experiencia.

La autora, Carolina Hurtado, es educadora en Psicología, Genealogía y Metacognición en niños. Desde muy joven su inclinación por la sabiduría ancestral la llevó a viajar y adentrarse de lleno en ese campo de estudio hasta convertirlo en Coaching Sistémico, una forma de ver el mundo y compartir sus enseñanzas.

Sus ganas de innovar le llevaron a crear “Mandala” el primer centro de yoga infantil en Venezuela, su país de origen. Más tarde allí también, junto a su marido, crearon la primera tienda de juegos didácticos “Alex Toys”.

A partir de ahí inició su camino hacia su verdadera misión que la llevó a ser hoy la fundadora y directora creativa de Sabia Voz.

La filosofía de los diseños de Sabia Voz se basa en el respeto, la conexión con la naturaleza y la convicción de que cada ser humano es realmente único. Su ideario se podría resumir en la frase:

El planeta lleva nuestras huellas. Cada cosa que hacemos y cada paso que damos tiene consecuencias en el mundo que dejamos… Ha llegado el momento de actuar.

Para seguir la fisolofía de Sabia Voz el cuento Alex y Lucero tenía que dejar una mínima huella en nuestro ecosistema y para ello el primer paso fue elegir una imprenta y una editorial de proximidad, para evitar transportes innecesarios.

En La Imprenta CG asumimos el reto de crear un producto con baja huella de carbono y para ello utilizamos papeles y cartones ecológicos y con certificación FSC, así como tintas libres de cobalto. Toda la encuadernación y manipulación se realizó en nuestros talleres o con proveedores locales. Porque la forma de comunicación más ecológica es la impresión de libros.

.

Ficha técnica del cuento:

ALEX Y LUCERO. Una mochila de Luz

40 páginas.

Tamaño 25 x 25 cm.

Cubierta: TAPA DURA mate con lazo para cerrar, troquel y mochila de tela

Encuadernación cosida

Papel estucado mate 200 gramos

Edición ilustrada con solapas silueteadas y muñecos de fieltro en su interior

Autora: Carolina Hurtado Fente

Ilustraciones: Ana Cordino y Fabricio Ochoa

Editorial: pasionporloslibros

Más información en Sabia Voz

Directora de la edición: Mariví Martín

Impreso en los talleres de La Imprenta CG

Tirada de 1000 ejemplares. Julio 2020

The post Alex y Lucero: un cuento de conciencia ecológica que conecta con tus raíces appeared first on La Imprenta.

The post El viatge de l’esfinx, un cuento inédito de Joan Verdú appeared first on La Imprenta.

Libro de tiempo, conversaciones y reflexiones artísticas

El pasado año se presentó el proyecto editorial La documental edicions y el primer libro de la Colección Sr. Velasco «Libro de tiempo».

«Libro de tiempo. 13/07/18—20/01/19. Conversación» reúne una serie de correspondencias que el pintor Nico Munuera y Álvaro de los Ángeles, ex subdirector del IVAM, docente y comisario independiente, mantuvieron entre los meses de julio de 2018 y enero de 2019.

.

Con la obra de Nico Munuera como fondo, ambos reflexionan sobre referencias visuales y teóricas; las facilidades y dificultades del entramado artístico; el porqué de las razones o sinrazones de seguir empleando el arte como modo de vida y como vocación profesional, y algunas cosas más…

Nico Munuera (Lorca 1974) viene desarrollando un intenso trabajo artístico con el papel como soporte. El protagonista absoluto de su obra es el papel: las propiedades físicas de los distintos tipos, su gramaje, el tipo de fibras, etc. han sido puestas en juego para conseguir unos resultados particulares dentro de su trabajo pictórico.

De este modo, la obra de Munuera contiene elementos como la fluidez o el registro de variaciones tonales, desarrollados con una base conceptual que abarca referencias de campos como la geografía o el análisis científico del color.

Un libro-objeto muy especial, con diseño de Antonio Ballesteros

La estética y la maquetación del libro son un trabajo de grandísima calidad, encargado a Antonio Ballesteros; de Formo.org. Del mismo modo, la identidad corporativa de La documental edicions y el diseño de la colección Sr. Velasco también es obra de Ballesteros.

El libro es una edición limitada de 184 ejemplares numerados y firmados. Cada uno de ellos incluye una imagen del mar en color azul extraída de un vídeo de Munuera, similar pero siempre diferente, que se funde con el texto y aparece en un lugar distinto en cada uno de los libros.

Cada ejemplar cuenta con anotaciones a mano, en grados minutos y segundos, de la ubicación en la que se grabó el vídeo.

Para nosotros ha sido todo un placer imprimir un proyecto tan especial como el “Libro de tiempo” en nuestros talleres, ¡esperamos seguir colaborando juntos!

The post Imprimimos para La documental el “Libro de tiempo 13/07/18 – 20/01/19” appeared first on La Imprenta.

Además del libro, se realizó una exposición en el Museo Municipal de Requena, con más de 200 piezas antiguas y en la que se comparaban las prendas localizadas en el territorio valenciano con otras de distintas zonas geográficas españolas como Castilla y León, Murcia, Aragón o incluso Canarias.

El refajo, una prenda clave en el folclore valenciano

El libro “De cintura para abajo” está editado por la Asociación Cantares Viejos y el Museo Municipal de Requena con el patrocinio y colaboración de la Diputación de Valencia y el Museu Valencià d’Etnologia.

El refajo es una de las prendas con una denominación más ambiguas o desconcertantes de las que se refieren a piezas de la indumentaria tradicional femenina. Si son piezas exteriores o interiores y su nombre, que en muchos casos depende de la zona geográfica en la que han sido utilizados; si son piezas que solamente se utilizaron en la segunda mitad siglo XIX como vienen referenciadas o si anteriormente ya se utilizaba otra tipología de faldas similares, pero con distinta denominación. Son aspectos poco, aunque cada vez más, estudiados dentro de la indumentaria tradicional femenina.

.

«De cintura para abajo»: un catálogo de altura para una investigación rigurosa

El libro “De cintura para abajo. El refajo en la indumentaria tradicional” consta de 150 páginas, ilustradas con fotografías de alta calidad con piezas pertenecientes a más de cincuenta colecciones públicas y privadas de indumentaria tradicional.

El libro cuenta con una encuadernación a lomo visto, que permite una mejor apertura al tiempo que representa las costuras y entresijos de la indumentaria tradicional, ya que el color de los hilos de la encuadernación coincide con los del refajo de la portada. Además, en la contracubierta se plasma el interior del refajo. De este modo, fondo y forma se funden gracias a la maquetación y el diseño de la publicación.

The post De cintura para abajo: un libro sobre indumentaria tradicional appeared first on La Imprenta.

The post Un catálogo de lujo para GAN, la firma textil de GANDIABLASCO appeared first on La Imprenta.

Un completo recorrido por la gastronomía valenciana

El Anuario Hedonista 2019 está dirigido por Jesús Terrés y cuenta con ilustraciones de Paco Roca y prólogo de Josep ‘Pitu’ Roca.

La publicación recoge el espíritu de la Guía Hedonista (imprescindible para conocer los mejores sitios para comer y beber en Valencia) y, a lo largo de 170 páginas ofrece el mejor recorrido por la gastronomía valenciana.

.

En esta edición del Anuario Hedonista el tema principal es la sala del restaurante porque, como explica su director, JesúsTerrés, es el lugar que nos hace sentir como en casa. Y porque, tal y como se comentó en la presentación del Anuario, «si comes bien, pero te tratan mal, no vuelves».

El Anuario no habla de platos que fácilmente pueden encontrarse en cualquier página web, sino que va un paso más allá y habla de mercados, de barrios y de lonjas. Habla de agricultura, de viticultura y de distintos modelos de negocio. Pero, sobre todo, habla de personas y de las historias de todos los que consiguen que nos sintamos acogidos en estas salas.

Anuario Hedonista: Una guía para los amantes del buen comer

La literatura, la gastronomía y el hedonismo se dan la mano en el Anuario Hedonista 2019 para presentar 76 restaurantes ordenados por estrellas y agrupados en nueve categorías. Además, la guía también incluye un cuaderno gastronómico de temporada con los mejores planes para hacer y comer en la Comunitat Valenciana, según el mes del año.

Con fotografías de Marga Ferrer y Paco Roca y firmas de personalidades como Carlos Mateos ‘Espeto’, Juanma Bellver, Alfredo Argilés, Paula Pons, Marta Moreira, Almudena Ortuño, Lidia Caro y Olga Briasco, la Guía Hedonsita se convierte en una escapada gastronómica a través de los mejores productos y restaurantes de nuestra Comunidad.

¡No puede faltar en tu maleta estas vacaciones!

Ficha técnica de la impresión del Anuario Hedonista 2019

Medidas: 21 x 13 cm

170 páginas.

Encuadernación rústica con stamping serigrafiado, elástico y cantos redondeados (cierre tipo Moleskine).

Portada textura lienzo.

Una edición de Ediciones Plaza.

Impreso en los talleres de La Imprenta CG.

The post Abandónate al placer de la buena mesa con el Anuario Hedonista 2019 appeared first on La Imprenta.

Jordi Machí, un pintor valenciano que triunfa por el mundo

El pintor e ilustrador Jordi Machí, nacido en 1983 en Algemesí (Valencia), estudió Bellas Artes en la UPV y completó su formación en Venecia y São Paulo.

El joven pintor valenciano cuenta con un gran reconocimiento dentro y fuera de nuestras fronteras. Sus trabajos han sido expuestos en países como Italia, Inglaterra, Brasil, Bélgica, Estados Unidos, Líbano, etc.

.

Durante los últimos años ha recibido encargos de grandes celebridades hollywoodienses. Todas estas experiencias, como el propio artista reconoce, han dejado en él unas vivencias únicas, algo que puede verse reflejado en su propia obra.

Las influencias e inspiración de Jordi Machí beben de multitud de referencias entre las que destacan los dibujos animados de su infancia, da vida a representaciones perversas e irónicas de personajes populares como Popeye o Tom & Jerry. Además, el pintor reconoce la influencia de artistas como Egon Schiele o Norman Rockwell.

Love, sex and toys, muestra una serie inédita

La última exposición de Jordi Machí, inaugurada el pasado 23 de mayo, recoge bajo el título Love, sex and toys una serie inédita de lienzos provocadores en los que el artista explora el «costumbrismo contemporáneo», según sus propias palabras. Se trata de una apuesta por la libertad de expresión, los sentimientos y la vida.

La muestra se puede visitar durante el verano en la Sala municipal de exposiciones d’Algemesí.

Un catálogo original nacido para destacar

En el catálogo que hemos impreso para la exposición se recopilan todas las obras mostradas. El original diseño de la cubierta ha sido pensado para aproximar el detalle y la gestualidad de la pincelada vitalista del artista, reproduciendo la obra escogida a casi escala real, de forma que al juntar las cuatro portadas diferentes, se puede apreciar el cuadro completo.

Se trata de una opción de personalización de cubiertas que desde La Imprenta CG ofrecemos a nuestros clientes y que da resultados tan chulos e interesantes conceptualmente como el libro de Jordi Machí, que está maquetado y diseñado por Mimus Comunicación.

The post Llevamos al papel Love, sex and toys, de Jordi Machí appeared first on La Imprenta.

Un llibret de falla con diseño impecable

El llibret de falla de la Falla Castielfabib – Marqués de Sant Joan de este año comparte tema y estética con el proyecto del monumento fallero: una plataforma petrolífera construida por el partido “València en Venda” con el objetivo de saquear los restos de la ciudad.

A través del packaging, el orden temático, el estilo gráfico, el contenido y las actividades paralelas a pie de calle se construye un relato crítico conjunto alrededor de esta historia titulada “D’on no hi ha no es pot traure”.

La ecología, la corrupción y la importancia de la política se hacen protagonistas en el llibret y en el monumento, destacando aún más si cabe el mensaje gracias a su impactante imagen visual; con el color negro como gran protagonista.

Premios para el llibret de falla

El llibret de la Falla Castielfabib – Marqués de Sant Joan, diseñado por Ricardo Ruíz + Daniel Escobedo disseny editorial,  ha sido premiado con el premio «Climent Mata» al mejor diseño editorial de un llibret de falla en la Comunitat Valenciana, otorgado por la plataforma «Lletres Falleres». Un merecido galardón para una publicación que destaca gracias a su diseño y temática.

Si queréis, podéis visualizar y descargar el llibret al completo en este enlace. Sin duda, un nuevo ejemplo de cómo los llibrets se están modernizando y se han convertido en un escaparate perfecto para el mejor diseño valenciano.

Para nosotros, como impresores, supone todo un lujo poder trabajar en encargos tan especiales; y una satisfacción tremenda ver el resultado. ¡Estamos deseando ver con qué nuevas ideas nos sorprenden para las Fallas 2020!

The post Diseño editorial de altura en un impactante llibret de falla appeared first on La Imprenta.

La exposición de Patricia Gómez y María Jesús González se inauguró el pasado 5 de octubre en la en la Sala Universitas del edificio Rectorado y Consejo Social de la Universidad Miguel Hernández de Elche.

All Appears to be Normal, el arte en libertad

En All appears to be Normal, las artistas recogen varios trabajos e intervenciones realizados en y a partir de diferentes prisiones de Valencia, Palma de Mallorca y Philadelphia (EE.UU.).

El título de la exposición y el proyecto, corresponde a la frase que repetían como un mantra los funcionarios de la prisión de Holmesburg (Philadelphia), al hacer la ronda de recuento de los presos. Para Patricia Gómez y María Jesús González las paredes y muros de las diferentes cárceles son testigos de la vida entre rejas. Analizando las grabaciones de las rondas de los guardias, se hace palpable la monotonía y el paso del tiempo inexorable y sugiere que el confinamiento de los guardias es similar al de los presos. Tras esas reflexiones, las artistas se preguntan, “dentro de una prisión, ¿qué es normal?”.

Las series que se pueden contemplar en la exposición y en el catálogo que hemos impreso son Depth of Surface, Antigua Prisión de Palma y Proyecto para cárcel abandonada y se compone de vídeos, sonidos e imágenes, arranques murales e intervenciones artísticas.

.

Plasmar en papel lo extraordinario: un catálogo de exposición

El catálogo Materialism of memory no solo está protagonizado por el proyecto expositivo All Appears to be Normal, sino que también hace un repaso, fundamentalmente fotográfico, por la trayectoria de las artistas.

 Materialism of memory está diseñado por Formo y cuenta con los textos críticos de Tatiana Sentamans y Álvaro de los Ángeles, que explica las diferentes etapas de la obra de Patricia Gómez y María Jesús González.

Para Tatiana Sentamans, Vicerrectora de Cultura y Extensión Universitaria en la UMH, el materialismo de la memoria que titula el catálogo es un método de investigación histórica que se centra en los factores materiales característicos de una sociedad y que, a su vez, materializa los restos de un lugar marcado por las condiciones de vida, la ocupación o el paso de sus habitantes en un momento dado.

Ese  materialismo de la  memoria es el modo que Tatiana Sentamans propone para interpretar la obra de Patricia Gómez y María Jesús González que, desde 2002, han realizado a través de diferentes técnicas como el grabado expandido de gran formato, la fotografía, el vídeo o los registros sonoros.

El catálogo, que recoge al detalle la exposición All Appears to be Normal, es un giro alrededor del concepto de materialismo de la memoria. El objetivo del catálogo es desprenderse de los proyectos de memoria artística de Gómez y González, una narrativa textual y visual que amalgama sus series más significativas de los últimos años a través de pigmento y papel, para comprender su investigación y práctica artística en mayor profundidad.

Para nosotros ha sido todo un reto y un desafío llevar al papel el trabajo de Patricia Gómez y María Jesús González, pero debemos decir que el resultado ha merecido la pena.  Son trabajos como este los que nos ayudan a mejorar como imprenta y como equipo. ¡Gracias a todos!

The post Materialism of memory, puro arte encerrado en un catálogo appeared first on La Imprenta.