Es el caso del libro que os presentamos, Amores de una vida, de José Espejo Arévalo: Un regalo perfecto para el Día de los Enamorados.

Un libro autoeditado e impreso profesionalmente

José Espejo Arévalo es un escritor cuyo objetivo es hacer disfrutar al lector. Su vida ha estado marcada por el afán por aprender, una enseñanza que quiere transmitir a través de sus poemas y consejos, especialmente a los jóvenes.

Tanto en Amores de una vida, como en sus anteriores libros José Espejo Arévalo ha contado con la colaboración de su amigo Francisco López de Ahumada (corrector y asesor), Jesús Alinquer (asesor y gestor de proyecto), Emilio Domínguez (dinamizador), su familia (acompañantes y asesores) y muchos amigos que le apoyan en diferentes actos, presentaciones, etc.

Además, para lograr un acabado profesional de alta calidad para sus obras, ha confiado en La Imprenta CG en numerosas ocasiones a la hora de imprimir sus libros.

José Espejo Arévalo, un autor autodidacta

José Espejo Arévalo nació en Fuente Palmera, durante los últimos años de la posguerra, en el seno de una familia humilde. Hijo de padre colono y madre manchega,  tuvo una infancia y adolescencia marcada por la necesidad y el hambre de la época. Sin embargo, esas privaciones no impidieron que su sed de saber y cultura surgieran en la primera etapa de su vida.

No fue hasta su jubilación cuando pudo dedicar tiempo a sus proyectos literarios, expresando en ellos sus más íntimos sentimientos y pensamientos. Su primer libro publicado fue Retazos de una vida, al cual han seguido una decena de obras similares.

José Espejo Arévalo se define como un poeta popular: «Yo soy un poeta de pueblo, de poesía popular, y escribo cuanto yo siento, sin dejarme nada atrás… Yo no utilizo trastienda, y mirando mejorar, critico todo lo que veo, que pienso que está mal».

En La Imprenta CG estamos encantados de imprimir libros autoeditados como Amores de una vida, a los que dedicamos todo el mimo y cuidado que merecen. Si quieres hacerte con un ejemplar, puedes hacerlo en la web del autor, en la Librería Antharas en Fuente Palmera (Córdoba) o en La república de las letras, en Córdoba.

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«When the process becomes a painting»: una expo sobre el arte del proceso

La exposición «When the process becomes a painting», que estuvo abierta al público hasta finales de febrero de este año, muestra los últimos trabajos del artista Juan Olivares; centrados en la importancia del proceso y el trabajo previo a la hora de crear arte.

Juan Olivares dice sentirse liberado ante este nuevo enfoque artístico: «Leí hace tiempo que quien se obsesiona por la cima se pierde la montaña, ya no me preocupa la cumbre, no me preocupa culminar una pintura, no tengo interés en crear una pintura acabada, compuesta, determinada por patrones autoimpuestos y limitada, en definitiva. Me interesa mucho más el proceso, encuentro en él más verdad; hay fases, intervalos, que emocionan y transmiten mucho más, son auténticos destellos que surgen espontáneamente, casi por azar.

Alguno de esos instantes se puede mostrar, otros desaparecen, pero queda el bálsamo de haberlos experimentado. Paul Valéry escribió «Un poème n’est jamais fini, juste abandonné”»; del mismo modo quiero creer que una pintura nunca se termina, solo se abandona».

Para Juan Olivares, la práctica de la pintura trata de desvelar aspectos ocultos de la realidad, generando emociones, sensaciones y significados que escapan a la lógica.

En esta exposición y en el catálogo que la culmina, Olivares utiliza la pintura para estar muy cerca de lo que acontece y transmitir una experiencia más allá de las palabras, permitiendo que cada persona pueda conectarse y genere significados personales. Le interesa crear una obra abierta en la que el observador pueda proyectarse, completarla y provocar ideas más allá de las esperadas.

Sobre este tema, Olivares reflexiona sobre la atención plena, que considera fundamental en el proceso pictórico: «Siempre menciono que debemos estar despiertos, tener «un ojo con apetito», estar en alerta por si algo fructuoso y bueno sucede. Pero la atención plena también es fundamental en todas las facetas de nuestra vida, sea atendiendo a tus hijos, con tu pareja, tomando café con un amigo o comprando el pan…, es maravilloso sentir que importas y hacer sentir que estás presente. Hay dos tipos de personas, las que están en tiempo real, contigo, y luego las que están siempre en otro lugar, con el móvil o con su agenda, a pesar de estar a tu lado. La pintura siempre está contigo».

Juan Olivares: un artista en constante evolución

Juan Olivares es un artista valenciano, formado en la Facultad de Bellas Artes de la UPV. Ha completado su formación con varias residencias y becas internacionales en Bélgica, Francia, Italia, EE.UU., dos veces en China y más recientemente dos veces en Austria.

Ha participado en diferentes muestras colectivas nacionales e internacionales en Shanghái, Nueva York, Bruselas, Ginebra, Wels, París y Roma. Así como en ferias internacionales: ARCO Madrid, ESTAMPA Madrid, ARTISSIMA Turín, MIART Milán, ARTCOLOGNE Colonia, SHANGHAI ART FAIR, ARTE Lisboa, MACO Méjico, PINTA Londres y PULSE Miami.

También ha sido protagonista de una veintena de exposiciones individuales, siendo la última «When the process becomes a painting», protagonista del catálogo que hemos impreso.

Un catálogo de arte con una encuadernación especial

El catálogo de la exposición «When the process becomes a painting», incluye textos de los expertos en arte y escritores Álvaro de los Ángeles, Ramon Guillem, Enrique Juncosa y Marlene Elvira Steinz.

La maquetación y el diseño han corrido a cargo de Dídac Ballester y las fotografías, muchas de ellas de la propia exposición, son obra de Francisco Alcántara.

El catálogo cuenta con una encuadernación especial, cosida con hilo visto; que complementa a la perfección el concepto de «no finalizado» de la exposición; ya que deja las costuras a la vista, dando un aspecto muy diferente al libro.

Según apunta Ramon Guillem en uno de los textos del catálogo, en realidad, lo inacabado no deja de ser también una creación artística en sí misma.

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Una investigación exhaustiva sobre Joan Fuster y su época

El libro Joan Fuster. D’un temps d’un país (1922-1992), está escrito por Salvador Ortells Miralles y Francesc Pérez Moragón, editado por la Institució Alfons El Magnànim y diseñado y maquetado por Espirelius Estudio Gráfico. 

La publicación es el fruto de años de intensa investigación y supone la obra más completa sobre la vida y las ideas de Joan Fuster.

Joan Fuster. D’un temps d’un país (1922-1992) no es solo una biografía al uso, sino que también presta especial atención al contexto de la época: la cultura, la sociedad y la situación política que vivió Fuster y marcaron su ideario y su vida.

Joan Fuster nació un año antes del golpe de estado de Primo de Rivera y murió diecisiete años después de la muerte de Franco, datos que influyeron en su trayectoria, que casi siempre se desarrolló entre prohibiciones, censuras y amenazas.

Esas circunstancias no impidieron que Joan Fuster se comprometiera activamente con la defensa y reivindicación de las libertades individuales y colectivas, como la libertad de expresión, de opinión y pensamiento.

Joan Fuster. D’un temps d’un país (1922-1992) también trata algunas de las facetas más controvertidas del escritor de Sueca, como su defensa de la denominación Països Catalans.

Fuster fue un referente para muchos, pero también una figura polémica que desarrolló su carrera en una época de redefinición de la identidad valenciana, desde el final del Franquismo hasta los años 80.

Francesc Pérez Moragon y Salvador Ortells, expertos en Fuster

El libro Joan Fuster. D’un temps d’un país (1922-1992) es un estudio riguroso y ameno, apto para todo tipo de lector interesado en la figura de Fuster, con una gran cantidad de imágenes y reproducciones de documentos que ayudan a entender el texto.

Los autores, que tomaron prestado el título de una canción de Raimon, dividieron el libro en dos partes.

De este modo, de los primeros cuarenta años de vida de Fuster se hace cargo Salvador Ortells. Por otro lado, Francesc Pérez Moragon, que conoció a Fuster en la década de los 60, indaga en los últimos 30 años de vida del escritor.

1962 es el año elegido para marcar las dos etapas en la biografía del escritor, fecha en la que se publicaron Nosaltres, els valencians y El País Valenciano, obras que, por su repercusión, condicionaron notablemente la trayectoria de Fuster.

Francesc Pérez Moragon es licenciado en filología hispánica por la Universitat de València. Fue redactor en jefe de la Gran Enciclopedia de la Región Valenciana; secretario de l’Espill y director de El Temps; director técnico de Política Lingüística de la Universitat Jaume I; secretario del Institut Interuniversitari de Filologia Valenciana y, desde 2017, director de honor del Espai Joan Fuster.

Es autor de múltiples libros y ha sido comisario del Año Fuster por la Generalitat Valenciana.

Por su parte, Salvador Ortells Miralles es diplomado en Magisterio y doctor en Filología Catalana por la Universitat de València, además de Máster de Asesoramiento Lingüístico y Cultura Literaria de la Universitat de València y la Universidad de Alicante.

Es director del Espai Joan Fuster. Entre otros textos y libros, es editor y prologuista de la poesía completa de Joan Fuster de 1945 a 1985 (Institució Alfons el Magnànim, 2022) y de los Poemas inèdits del escritor sueca (Institució Alfons el Magnànim, 2018). Además, ha sido cocomisario del Año Fuster por la Generalitat Valenciana.

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Cinco libros para regalar para todos los gustos

Racionalidad. Qué es, por qué escasea y cómo promoverla. Steven Pinker.

En un año en el que los antivacunas están en boca de todos, los bulos se propagan más rápido que la luz y todos nos sentimos un poco perdidos, Steven Pinker vuelve a la carga con este alegato a favor de la racionalidad y el pensamiento crítico.

Un libro contundente y lleno de herramientas para combatir las pseudociencias y acabar con los engaños de terraplanistas y negacionistas. Perfecto para ir bien cargado de argumentos a las reuniones familiares.

El libro del Génesis. Liberado. Con traducción de Javier Alonso.

Segunda entrega de los clásicos liberados de Blackie Books, tras Odisea Libertada. El libro del Génesis ofrece una nueva traducción laica y directa del hebreo, para descubrir las gran novela escondida en la Biblia.

Con textos de Sara Mesa y aportaciones de Voltaire, Kierkegaard, Borges, Primo Levi, Stephen Hawking, Vinicius De Moraes o Nick Cave; entre otros.

La madre de Frankenstein. Almudena Grandes.

Hace muy poquito que dijimos adiós a Almudena Grandes, una de las escritoras más exitosas de nuestro país. Qué mejor que regalar uno de sus libros para recordarla. La madre de Frankenstein es el último título publicado de la serie Episodios de una guerra interminable.

Diarios. A ratos perdidos 1 y 2. Rafael Chirbes.

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Vía La Vanguardia. María Lozano.

La colección recoge cinco libros ilustrados, que hemos impreso en nuestros talleres y que muestran la trayectoria del grupo. Cada publicación está ilustrada por un ilustrador con su peculiar estilo y técnica propia: Carles Ubeefe, Gemma Moltó, Joan Turu, Helga Ambak y Paulapé.

De este modo, Zoo Ilustrado pretende mostrar la diversidad de estilos mezclando las letras, la música y las ilustraciones; utilizando el juego y la práctica artística como herramienta educativa.

Los impulsores del proyecto: Helga Ambak (ilustradora), Panxo (cantante de Zoo) y el pedagogo Ricard Tàpera. Vía La Vanguardia. María Lozano.

Zoo Ilustrado, un proyecto intergeneracional

El proyecto Zoo Ilustrado pretende ser un instrumento para unir a diferentes generaciones a través de la música. El objetivo, con su paso al papel, es crear un punto de encuentro entre personas de diferentes edades, entre niños y adultos.

De esta manera, jugar con los sonidos, los colores, las letras, la imaginación y el lugar donde vivimos, se convierten en un nexo de unión entre pequeños y grandes.

Las cinco canciones vienen acompañadas de su correspondiente material didáctico. Actividades que recogerán varias áreas: el arte y la creación, las emociones, la lengua y la comunicación, la investigación, conocimiento del territorio y juegos con la música y el movimiento.

Estas actividades siempre están orientadas desde una perspectiva cooperativa, holística y divertida; con la finalidad de desarrollar la creatividad y fomentar el juego inclusivo, la creatividad y la relación con el entorno.

La colección Zoo Ilustrado incluye la reedición de las cinco canciones alrededor de las cuales gira este proyecto, mediante una adaptación musical realizada por Carlos Martí con las voces de niños y niñas: Déjame que caiga, Calle de la amargura, Chafando barro, La Maestra y Robot.

El grupo Zoo, que lanzó el pasado marzo su tercer álbum Llepolies, es un grupo valenciano que inició su andadura musical en 2014. Con Zoo Ilustrado da un paso más en su carrera, con un proyecto artístico educativo, colaborativo e intergeneracional.

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Carlos Medina por sí mismo

Desdoblar la realidad y romper límites

«Cada imagen que trato crear cuando fotografío a alguien o alguna cosa siempre viene derivada de una emoción, es una manera de crear un “alter ego” y posicionarlo en un sentimiento desprendido y sin prolongaciones, como si me pusiera en un balcón y mis emociones hiciesen una obra con mis ideas más ilimitadas.

Describir unas situaciones dentro de un lenguaje puede llegar a ser muy limitado, ya que, en mi caso, entre mis palabras y mis pensamientos algo se pierde cuando trato de explicar una inquietud propia. Siempre, cuando trataba de describir mis emociones, mis guerras existenciales o en general un sentimiento, trataba de llevarlo a una imagen, a una textura o a un momento real que me hiciera llegar allí. Por eso las fotografís, las imágenes en general, me atraen. La verdad que nunca tuve como idea mercantilizar mi fotografía, tan solo era una vía de escape que no quería envenenar con ambiciones laborales competitivas. Pero supongo que todos crecemos dentro de este sistema.»

La esperanza agota

Búsquedas y encuentros: aromas, texturas y vértigo

«No sé mucho de cualidades fundamentales, mi trabajo es bastante autodidacta, de búsquedas y de encuentros, dando pasos en los errores como en algunos aciertos. La honestidad y la libertad creativa son esenciales para que puedas llegar al hueco visual pretendido. Recuerdo cuando era pequeño que siempre juntaba muchísimas fotografías encima de mi cama, una cama individual de 90 cm. Me llamaba la atención que el máximo tiempo invertido en ordenar esas fotos era de un minuto; un segundo era una imagen para siempre, un recuerdo. Hay que conseguir crear un aroma, una textura, un vértigo como hacen los recuerdos en nosotros. Esto sería para mí lo fundamental, que las imágenes lleven en su espalda un concepto para que sean perennes en nuestro carácter, en nuestra idea de nosotros mismos. Bajo mi perspectiva, lo que diferencia a la fotografía de otras artes es que en base a una escena cotidiana sacada de contexto puedes llegar a lo que quiere transmitir la mirada del propio artista.»

Gigantes en la ciudad

Fotografía más allá de la fotografía y al alcance de todos

«Supongo que en la cantidad no reside la calidad, pero sí que da más oportunidades de crear una foto de calidad. La sobreinformación puede ser muy contraproducente en nuestra forma de crear por eso es necesario educar bien los ojos, los sentimientos y a nosotros mismos. En mi opinión, una imagen más especial puede ser aquella que se acerque a una pintura, demasiado grande es el banco de imágenes de un móvil; crear una imagen debe, para mí, proporcionar exclusividad a quien la observa.

Una buena fotografía no siempre va de la mano de una cámara. Las fotografías están constantemente pasando por mis ojos, incluso por mis palabras. Describir ideas etéreas es algo que me atrapa, por eso sí que creo que está al alcance de cualquiera. Nos educan para definirnos como especiales, ser cualquiera es incluso algo despectivo pero la realidad es que las imágenes están inherentes en el ser humano y a mi parecer, una buena imagen, una buena fotografía es incluso saber distinguir un silencio.»

El ayer es nostálgico

Referentes e influencias

«Como fotógrafos referentes tengo muchos. Mi iniciación en la fotografía fue en la calle, buscando imágenes únicas que solo yo podía percibir, por orientación de la mirada, por luz, por exclusividad del espacio temporal, etc. En base a eso, siempre se me aparecían los nombres de Robert Frank, Bruce Davidson, Elsken…

Pero es curioso que, con el paso del tiempo, he sentido que escritoras como Pizarnik, Plath u otros como Pushkin, Emerson, Camus o incluso Marco Aurelio, eran capaces de influir en mi trabajo.

La literatura ha sido algo que llegó a mí por desidia o hastío de la realidad. Acercarme a ella fue como un regalo, leer como describían los sentimientos que me iban ocurriendo con tanta facilidad y con tanta similitud me hacía sentir menos solo, menos aislado. Los papeles adolescentes, si se alargan, juegan malas pasadas y no hablar seriamente de tus inquietudes puede hacer que no te sientas en ningún lugar en concreto pese que todo esté dispuesto para que así sea.»

Nos harán perder la luz

Es muy complicado elegir a quién o qué situación fotografiar. Siempre me hubiera gustado hacer una foto reportaje de cualquier escritor que me apasiona, estar junto a él o ella, día tras día y humanizar las historias que hay detrás de los grandes libros de mi biblioteca. Las manos de Edward Hopper, los ojos de Marco Aurelio, por volver a nombrarlo, o los cajones con los diarios de Anaïs Nin. Hay muchos personajes que me gustaría o me hubiera gustado fotografiar. Lo que es seguro que siempre prefiero describir personajes que acontecimientos o lugares.»

Un recuerdo olvidado

Auto consejo

«Por último, un consejo que me daría a mí mismo antes de empezar en todo esto: atreverme a comunicar lo que siento, que no me dé vergüenza, que no piense tanto en lo que puedan opinar sobre mí porque lo que de verdad importa en última instancia es que me sienta honesto y sincero conmigo mismo; es ahí cuando empecé a sentir que tenía un lugar.»

Un proyecto editorial

El autor Carlos Medina

Para conocer mejor su trabajo:

WEB: https://cmedless.mypixieset.com/

INSTAGRAM: https://www.instagram.com/cmedless/

Carlos Medina, fotógrafo y escritor

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