Domos Geodésicos, construye tu propia casa geodésica

Domos Geodésicos; manual completo de construcción es obra de Mario Turégano, que comenzó su trayectoria como constructor y divulgador de las técnicas para construir domos geodésicos casi como una afición particular.

El mismo autor afirma: «Cuando me embarqué en esta aventura de los domos geodésicos, no tenía ni la más remota idea de la magnitud que, con el tiempo, iba a alcanzar. No se puede decir que fuera entonces ni tan siquiera un proyecto, sino nada más —ni nada menos— que el nacimiento de una pasión, que fue creciendo poco a poco dentro de mí y a la que fui dando forma en el taller, sin otro objeto que el puro placer personal. Cuando me quise dar cuenta, el taller y sus alrededores se habían ido llenando de figuras geométricas, y, puesto que las ganas de seguir eran muchas pero el espacio disponible poco, se me ocurrió llevar a cabo un curso-taller de un fin de semana al aire libre, en el que enseñé a construir un domo geodésico a un grupo de amigos».

En 2017, tras varios años construyendo y enseñando a construir domos, Mario Turégano fue consciente de que tareas tales como responder correos y atender llamadas telefónicas le estaban robando un tiempo imprescindible para la investigación y la construcción en el taller. Fue entonces cuando Irene Alonso, su compañera y con un don natural para el trato con la gente, se embarcó en el proyecto para encargarse de la administración y del contacto con el mundo exterior.

Juntos han creado una pequeña empresa familiar que ha ido evolucionando, expandiéndose y creciendo con el tiempo, convirtiéndose en una verdadera colaboración que refleja su pasión compartida por este proyecto.

Tras más de 100 cursos impartidos, y el creciente interés por aprender esta técnica constructiva, manifestado por muchas personas de distintos lugares del mundo que no podían asistir a los cursos presenciales, Mario se lanzó a escribir Domos Geodésicos, un manual completo de construcción.

Se trata de un libro autoeditado, del que ya van más de 3.000 ejemplares vendidos por todo el mundo, y del que ahora presentan la tercera edición, impresa, al igual que las dos anteriores, por La Imprenta CG.

Para Mario e Irene, el eliminar las barreras geográficas ha sido clave para la expansión global del conocimiento sobre los domos: «Cada vez que enviamos un ejemplar por correo, nos llena de felicidad imaginarlo en una biblioteca, o abierto sobre la mesa de un taller, en algún lugar de Noruega, India, Colombia, Marruecos o Australia… Aún más gratificante es, si cabe, recibir fotos de los domos que se están construyendo siguiendo esta guía, fruto de mi experiencia y esfuerzo y del de aquellos que me han ayudado y acompañado. Saber que este trabajo está contribuyendo a hacer realidad sueños y a tejer comunidades nos colma de satisfacción y nos impulsa a seguir compartiendo».

Para la realización de este libro, Mario Turégano ha contado con la colaboración de su hermano, Víctor Turégano Acosta, que ha realizado una minuciosa corrección de estilo. Irene Alonso San Emeterio ha sido otro pilar del proyecto, haciendo la parte de promoción y venta de este libro.

El diseño y la maquetación del libro ha sido obra de Ulises Martín Martín.

En la web Midomo.es podéis comprar un ejemplar de este completo manual de construcción y encontrar mucha más información sobre los impulsores de este proyecto y su increíble trabajo en la construcción y la divulgación de los domos geodésicos.

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Un libro sobre la experimentación arquitectónica en Delva

Delva es un lugar del norte de Bruselas que ya no existe y es también un viaje de 400 páginas a través de los trabajos del colectivo de arquitectura Peachlab.

El libro documenta las intervenciones de Peachlab en el lugar antes de su desaparición. Fotografías, documentos históricos, planos, dibujos arquitectónicos, ensayos, poemas y cómics narran la historia de un lugar en el que se entremezclan la memoria y la ficción («ficción» entendida como lo que aún no ha sucedido).

El colectivo Peachlab realizó intervenciones en el solar de Delva entre 2017 y 2019, año en el que la llegada de un proyecto inmobiliario marca el fin de este espacio de experimentación arquitectónica.

El libro se presenta como una herramienta para capturar el lugar tal y como el Peachlab lo había conocido, en un esfuerzo que podría recordar la absurda cartografía a escala 1:1 del relato de Borges «Sobre la exactitud de la ciencia».

La esencia del modus operandi de Pechalab está contenida en este proyecto, en el que el trabajo espontáneo e intuitivo realizado in situ resultó se combina con la realización del libro; retroalimentándose de modo continuo.

Peachlab, un colectivo arquitectónico multidisciplinar

Peachlab es un colectivo de arquitectura creado en 2016 por un equipo multidisciplinar de arquitectos, ingenieros y fotógrafos.

Nacido del ‘tercer paisaje‘ de Bruselas, el colectivo establece su práctica entre lo extraordinario y lo cotidiano; entre la realidad y la ficción.

Peachlab desarrolla, entre otras cosas, intervenciones in situ, proyectos teóricos, propuestas para espacios ya desaparecidos y talleres en la escuela de arquitectura de Bruselas.

Peachlab significa experimentar; proponer una idea sobre un entorno; hacer evolucionar las ideas junto con las posibilidades de evolución; explotar la diversidad que ofrecen las personas y los lugares.

El libro Delva tiene, por tanto, una autoría coral, compuesta por Medime Derebey, Louis Van Soest, Louis Ville, Mihai Pop, Tomás Barberá Ramallo y Yuli Nagata.

Además cuenta con los siguientes colaboradores invitados : Adolfo Barberá del Rosal, Léo Raphaël, Marc Godts y Patrice Neyrinck.

Paper Menhirs, una editorial dedicada a la arquitectura

El libro ha sido editado por Paper Menhirs, una editorial independiente de arquitectura y en su web podéis haceros con un ejemplar de Delva.

El trabajo de edición ha estado en manos de Tomás Barberá Ramallo, arquitecto del estudio LINTO, que desarrolla proyectos construidos en las regiones de Bruselas y Valonia, así como proyectos ficticios que cuestionan la arquitectura de la realidad en la que vivimos.

Para La Imprenta CG ha sido un placer trabajar en un proyecto como este. No es la primera vez que trabajamos con la editorial, que ya nos encargó el proyecto Dwell, de Atelier d’Architecture Matador.

Tomás Barberá Ramallo destaca de su experiencia con nosotros el resultado de la calidad de las fotos, el grano de los planos y dibujos de arquitectura, que son en general difíciles procesar y sobre todo la precisión de encuadernación.

“El equipo de La Imprenta CG está a la escucha, entiende y participa en el proyecto de publicación con comentarios y observaciones para enaltecer la calidad del libro”, afirma Tomás Barberá. Y nosotros no podemos estar más felices de que el resultado haya sido tan satisfactorio para nuestro cliente y amigo.

Ficha técnica del libro:

Editor: Paper Menhirs & Peachlab

Curación: Tomás Barberá Ramallo

Lectores: Lina Bentaleb, Mihai Pop, Clelia Barberá Ramallo

Consultoría Legal: Henri Beelen

Impresión: La Imprenta CG

400 páginas.

28x20x3,5 cm

Lomo cosido pegado apertura 180º

Papel: Interior 1 : Nautilius classic cie 115gr. Interior 2 : Circle silk cie 135gr. Portada : 300gr lomo visible impreso.

El libro Delva está en venta en línea en las librerías:

Librairie Volume.

Copyright Bookshop.

O venta directa a través Paper Menhirs.

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En La Imprenta CG nos ha encantado imprimir este libro que con su diseño evoca los edificios que encontramos en su interior y hace reflexionar al lector sobre el diálogo existente entre los edificios y la música.

Arquitectura y techno, un amor a golpe de beat

‘Erótica techno en la arquitectura valenciana’ tiene como objetivo analizar la relación entre la arquitectura del movimiento moderno y la música techno. Valencia es el lugar elegido para realizar el estudio, debido a la tradición ligada al techno y la riqueza arquitectónica valenciana. De este modo, se pretende revalorizar ambas manifestaciones culturales, pero mediante canales de difusión distintos a los habituales.

El proyecto está promovido por Valencia Capital Mundial del Diseño y Las Naves y se origina en el colectivo Valencia Techno Culture.

El libro incluye dos ensayos breves de los doctores arquitectos expertos en la materia Débora Domingo y Mario Montesinos. Además, el ensayo fotográfico del arquitecto Ricardo Ruíz, enriquece el recorrido por esos paisajes arquitectónicos y sonoros, donde las estructuras rítmicas, desnudas y repetitivas del hormigón, con sus luces y sus sombras, remiten a la estructura sonora de una canción techno.

“Erótica techno en la arquitectura valenciana” es, por tanto, todo un catálogo arquitectónico de edificios y construcciones valencianas a partir de fotografías en blanco y negro, oscuras y sin presencia humana. Una analogía entre la composición matemática de la arquitectura y la música techno: con sus pautados ritmos y su misma contundencia formal.

Un tema techno para acompañar el libro

“Erótica techno en la arquitectura valenciana” se completa con una canción de música techno inspirada en los paisajes arquitectónicos fotografiados, creada por los artistas Domen y Sou Allen, disc-jockeys de la mítica discoteca Barraca.

Sonidos de la construcción, soldaduras, martillazos y un ritmo aplastante, ideal para sonar durante las últimas horas de la noche. El videoclip de la canción ha sido desarrollado por el artista visual Sergi Palau, que ha trabajado a partir de las fotografías del proyecto.

Físicamente, se trata de un libro de apariencia dura, gris, con una portada que manifiesta el relieve de un golpe seco en una tipografía industrial y contundente y que, junto a la tipografía interior monoespaciada, remite a la idea de orden y patrón que puede verse en los edificios fotografiados y escucharse en la música techno que los acompaña. Caracteres, golpes del bajo y estructuras de hormigón separadas una misma distancia, un mismo intervalo de tiempo.

En definitiva, un proyecto multidisciplinar en el que, como en la arquitectura y el techno, todo encaja con una perfección matemática.

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FLAT MAGAZINE, el valor de nacer durante una pandemia

FLAT MAGAZINE es un proyecto editorial independiente que tiene por objetivo explorar, desde un punto de vista periodístico, la arquitectura, el diseño y el arte. Sumergirse en la vida cotidiana de la ciudad de València (fundamentalmente, aunque también se exploran otros lugares) y contarnos lo que pasa en las casas, en los barrios y en los lugares que vivimos, es el gran cometido de esta revista. Narrar historias interesantes que hablan de arquitecturas que mejoran la vida, de diseños útiles y de buenas ideas, de la importancia de los espacios que habitamos y de su memoria, del arte y la fotografía, para poder comprender mejor las diferentes visiones sobre nuestro entorno y nuestra sociedad.

Tan solo se necesita un poco de curiosidad cultural e interés por el lugar donde habitamos para pasar un buen rato leyendo artículos y entrevistas en este magazine que nos despierta la conciencia sobre la importancia que tiene la habitabilidad de los espacios en función de quién los ha pensado y de cuáles han sido sus intenciones. Se trata de aspectos que cada vez deberían preocuparnos más, pues detrás de ellos encontramos muchas de las explicaciones a la poca previsión que se hemos para cuidar aspectos relacionados con la amabilidad, la utilidad y la belleza, condiciones imprescindibles para poder aspirar a vivir mejor y más felices, en armonía con el contexto y los demás.

Sin duda, las circunstancias del nacimiento de la revista son, cuanto menos, peculiares. Lanzar un proyecto de esta envergadura durante una pandemia mundial denota valor y una pasión por contar historias fuera de lo común por parte de sus impulsores.

Un equipo profesional con mirada cultural

El equipo de FLAT MAGAZINE está formado por la periodista Clara Sáez, con más de 20 años de experiencia en la comunicación cultural, el diseñador y periodista Diego Obiol y el fotógrafo Eduardo Manzana. Tres profesionales que se complementan muy bien y cuyo recorrido personal y profesional les ha permitido desarrollar una mirada cultural hacia el mundo que les rodea y conectar con el lector común, el ciudadano de a pie consciente y con ganas de conocer cosas, y se aleja de los áridos y aburridos artículos que a menudo escriben críticos, arquitectos, artistas y diseñadores en medios especializados, en exceso pegados a su propio ombligo narcisista. En ese sentido, Flat Magazine se acerca al estilo y línea de pensamiento cultural de otras revistas y blogs culturales de esta ciudad (Verlanga, El Hype, Gràffica…).

La periodista cultural Clara Sáez, impulsora de Flat Magazine. Foto: Eduardo Manzana

¿De dónde viene el nombre de FLAT?

Bautizar a una publicación no es tarea fácil. Encontrar un nombre con gancho y coherencia conceptual puede ser todo un quebradero de cabeza. Para los creadores de esta revista, el cine fue su inspiración: “Nuestra devoción cinematográfica por “El apartamento”, del gran Billy Wilder, y un discreto homenaje a “El pisito”, con guión de Rafael Azcona, inspiraron el nombre de FLAT para agrupar todas estas historias que giran en torno a nuestras casas y lugares, más o menos grandes, más o menos lujosos, más o menos Jack Lemmon; pero siempre vividos. Aun en pandemia”.

Además, aunque de momento FLAT está disponible sólo en formato online, sus impulsores se confiesan rendidos amantes del papel, así que esperamos impacientes sus ediciones especiales en papel,  con contenido exclusivo que enfoca “a lo más cercano para llegar a comprender un poco mejor todo lo demás”.

¡Enhorabuena por este estupendo proyecto!

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Ático C: el lujo hecho catálogo

«Ático C» es el elegante catálogo que descubre entre sus páginas el icónico proyecto Lagasca99, en pleno corazón de Madrid. En el catálogo podemos ver los planos y las ideas detrás de la construcción de Lagasca99, un edificio irrepetible, de novedoso concepto en el cotizado barrio de Salamanca.

Como en todo buen catálogo, las fotografías y las simulaciones 3D son de muy alta calidad, con textos cortos y cercanos que dan información y datos útiles de forma precisa. Además, el catálogo da especial relevancia al carácter sostenible del edificio, firmado por el prestigioso estudio del arquitecto Rafael de la Hoz.

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Arquitectura de vanguardia en el corazón de Madrid

Lagasca99 es un proyecto único de arquitectura vanguardista hecha para vivir. Los grandes espacios, la luz natural, la eficiencia energética y la tecnología más innovadora son sus grandes bazas para convertirse en un edificio icónico a nivel internacional.

El edificio está ubicado a las puertas de la  denominada Milla de Oro de Madrid, incorpora elementos  como esquinas en chaflán  o ‘aletas de tiburón’ en las ventanas. El edificio se distribuye en cinco tipos de viviendas, entre las que destacan los dúplex con techos de más de cinco metros y los áticos dúplex que incluyen terraza y piscina privada (modo lotería ON).

La verdad es que impresiona sólo de leerlo… De momento, nos conformaremos con cotillear un poquito dentro de las páginas de este catálogo, que nos abre una ventana al mundo del lujo más exquisito.

Ficha técnica del catálogo «Ático C»:

Medidas: 21 x 17 cm.

95 páginas.

Encuadernación rústica.

Impreso en los talleres de La Imprenta CG.

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Tener publicaciones publicitarias de calidad siempre es un modo muy efectivo de potenciar y aumentar el impacto de una empresa. Para lograrlo, es necesario contar con un equipo especializado de profesionales de las artes gráficas con los que la imagen corporativa de la empresa esté en buenas manos. Aquí puedes ver las diferentes calidades de impresión que existen, para evitar sorpresas a la hora de llevar tu trabajo a un catálogo de papel.

Catálogo de empresa para Fran Silvestre Arquitectos

Un buen ejemplo de un catálogo de empresa con gran impacto es el realizado en los talleres de La Imprenta CG para el estudio de arquitectura Fran Silvestre Arquitectos.

El catálogo tiene un diseño muy minimalista, que refleja a la perfección el estilo de los edificios creados en el estudio. Todo el protagonismo es para los proyectos de Fran Silvestre Arquitectos, que son presentados con espectaculares imágenes de gran calidad, que potencian la espectacularidad de sus diseños.

El estudio Fran Silvestre Arquitectos tiene su sede en Valencia y está formado por un equipo multidisciplinar de profesionales que desarrollan proyectos residenciales, culturales, corporativos o públicos, a nivel nacional e internacional.

La aproximación del estudio ante un proyecto se basa en un enfoque con un doble compromiso, con brillantes respuestas técnicas a los proyectos, a la vez que se busca la satisfacción de la persona a través de la belleza de la obra.

El equipo de Fran Silvestre Arquitectos ha sido galardonado con diversos reconocimientos, como el premio MHK en Berlín en 2009, el Premio de Diseño Red Dot Design Award en 2013, el NYCxDESIGN Awards 2016 en Nueva York, el German Design Award 2016 o el Primer Premio en la Categoría de Producto en la XIII Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo 2016.

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Zaha Hadid fue la primera mujer en ganar el premio Pritzker de arquitectura, considerado como el Nobel de Arquitectura.

Entre sus proyectos más célebres figuran el Centro Heydar Aliyev en Bakú, Azerbaiyán (2013); la Guangzhou Opera House en China (2010); el London Aquatics Centre, construido para los Juegos Olímpicos de 2012; MAXXI, el Museo Nacional Italiano de las Artes del Siglo XXI en Roma (2009) y el Rosenthal Center for Contemporary Art en Cincinnati (2003).

Zaha Hadid, una creadora infatigable de talento excepcional que rompió esquemas y conquistó territorios tradicionalmente reservados sólo a los hombres.

 

Hadid fue arquitecta, diseñadora de joyas y de moda. Fue la primera mujer en recibir el premio Pritzker, considerado el Nobel de Arquitectura.

 

Colaboración de Zaha Hadid con La Imprenta CG

En La Imprenta CG tuvimos el honor de contar con su colaboración cuando nos prestó las imágenes de la exposición retrospectiva que le organizaron en el Austrian Museum of Applied Arts/ Contemporary Art (2003) y que nos sirvió para ilustrar la portada del libro ESPACIOS DIFERENCIALES, de José Miguel G. Cortés.

 

Espacios Diferenciales, de José Miguel Cortés. Imagen de la cubierta de Zaha Hadid

 

Sus innovadores diseños rompieron con la manera tradicional de entender la arquitectura y la convirtieron en una de las arquitectas más originales del Siglo XX. Concibió «espacios sin fin, en continua adaptación, ligeros, flotantes y flexibles», comenta García Cortés en sus páginas. El carácter siempre fluido de sus diseños arquitectónicos y la forma «gráfica», multidireccional de dibujar en un espacio en continuo movimiento, fueron algunas de sus aportaciones más destacadas.

 

 

Capítulo del libro Espacios Diferenciales dedicado a Zaha Hadid y sus creaciones arquitectónicas

 

Dinamismo y fluidez sin fin del espacio caracterizan la obra de la arquitecta nacida en Bagdad y residente en Londres

 

Uno de los prototipos de Zaha Hadid que aparece en el libro ‘Espacios Diferenciales’ de José Miguel G. Cortés

 

Si queréis conocer mejor el libro de José Miguel G. Cortés, haz click en los siguientes enlaces.

ESPACIOS DIFERENCIALES, de José Miguel G. Cortés

Consultar el libro Espacios Diferenciales en PDF

 

 

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Una guía cultural y turística de Lleida

La guía cuenta con numerosos mapas, rutas, noventa fichas de lugares de interés y casi 1.000 fotografías, lo que la convierte en la más completa dedicada a la zona de Lleida. Se dirige a todos aquellos que tengan ganas de conocer “la magia irrepetible de esta ciudad, tanto a los leridanos, como a los visitantes con expectativas culturales y turísticas”.

En esta guía el viajero encontrará todo lo que se puede visitar y disfrutar en la capital de Ponent y su entorno: su rico patrimonio cultural, monumental y artístico, la historia, las leyendas y tradiciones, así como las fiestas y la oferta cultural y de ocio.

Ocio y gastronomía en Lleida

La guía presta también especial atención a detallar los mejores restaurantes, pastelerías, hoteles, tiendas, bares y locales. Además, cuenta con una extensa información (direcciones, teléfonos y webs) sobre instituciones, asociaciones, centros cívicos y culturales, servicios, medios de transporte y un largo etcétera para que no te pierdas nada en tu viaje.

La información y datos que contiene la guía han sido recopilados durante más de tres años de trabajo en la Universitat de Lleida, por el equipo dirigido por Ximo Company, coordinado por Meritxel Miñá e Isidre Puig. Del diseño y la maquetación se ha encargado Andrea Pedrosa desde el Centre d’Art d’Època Moderna de la Universitat de Lleida.

Si te interesa, puedes comprar la Guia de Lleida aquí.

Ficha técnica:

Año: 2015

Idioma: Catalán

Páginas: 296

Encuadernación: Rústica

Tipo de impresión: Offset

Papel: couché brillo

Ilustraciones: Color

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Dúplex, revista de diseño en papel

En La Imprenta CG estamos muy contentos de presentaros el primer número de la revista Dúplex, dedicada al mundo del diseño y la cultura visual. En ella tienen cabida diferentes secciones, dedicadas a distintas áreas del diseño: diseño de producto, diseño de interior, diseño web, diseño gráfico y editorial. Además, Dúplex prestará especial atención a ramas artísticas como la arquitectura, la fotografía o la ilustración.

El equipo de esta nueva revista en papel es también el responsable de la revista digital DissenyCV, auténtica «biblia» del diseño valenciano. Dúplex nace como un pequeño proyecto editorial encaminado a complementar la propuesta de DissenyCV, enfocado a la difusión del diseño realizado por estudios, profesionales y empresas de la Comunidad Valenciana. Está prevista la publicación de tres números al año, en coincidencia con la celebración de PechaKucha Night Valencia.

Dúplex se distribuye en escuelas y centros como EASD Valencia, ESAT, Barreira y UCH-CEU, Las Naves, locales seleccionados de diseño como el estudio-tienda Vicente Navarro y por supuesto, durante las dos jornadas de CONECTA 2016 (con las que también colaboramos).

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Un primer número de lujo

El primer número de Dúplex contiene artículos y reportajes de los más apetecibles, como una entrevista a la profesora Pilar Mellado sobre la trayectoria y legado del diseñador valenciano Pedro Miralles; un reportaje sobre Àtic Vernacle (proyecto de El Fabricante de Espheras ganador del premio Valencia Crea de diseño de interior); una entrevista con el arquitecto valenciano Fran Silvestre, un reportaje sobre tendencias en diseño digital con la participación de los estudios Nectar, IOWA Dynamics, Cactus Agency y José Luis González (ESAT); un artículo sobre la personalidad y trabajo del fotógrafo valenciano Carlos Pérez Moreno y una entrevista con la ilustradora Laura Pérez, reciente ganadora de los premios Valencia Crea y FNAC de Novela Gráfica.

Además, este primer número de Dúplex cuenta en sus 28 páginas con una presentación de CONECTA 2016 y de los participantes en la edición número 21 de PechaKucha Night Valencia, además de la firma invitada del diseñador de interior Juan Ferrero, vicedecano del Colegio de Diseñadores de Interior de la Comunidad Valenciana (CDICV). Colabora en este número Cèsar Amiguet, con un artículo sobre los premios Ovidi Montllor y Jorge García, con un artículo sobre las”letras recuperadas” de Juan Nava y una selección de rótulos escogida por distintos diseñadores.

 Dúplex ha sido impresa en La Imprenta CG

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En La Imprenta CG estamos de enhorabuena,  ya que un libro impreso en nuestras instalaciones ha sido finalista de AADIPA European Award for Architectural Heritage 2015. “La restauración de la tapia en la Península Ibérica. Criterios, técnicas, resultados y perspectivas”, de los profesores Camilla Mileto y Fernando Vegas López-Manzanares ha sido reconocido en la categoría de Divulgación.

Portada del trabajo finalista del European Award for Architectural Heritage 2015

Precio Impresión de Libros >

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Este trabajo, publicado conjuntamente por las editoriales TC Cuadernos (España) y Argumentum Ediciones (Portugal) está prologado por el experto británico en la materia John Warren y con una introducción de Hubert Guillaud, expone en primer lugar un panorama de las más de cuarenta variantes constructivas de la tapia en la Península Ibérica con su ubicación geográfica, además de las principales patologías que suelen aparecer.

 

A continuación, se presenta tanto información sobre la restauración de la arquitectura de tapia durante los últimos treinta años en España y Portugal dividida por comunidades autónomas, como una treintena de casos de estudio analizados en mayor profundidad, escritos por sus autores o estudiosos de la materia. El libro concluye con las metodologías y productos más adecuados para la conservación de los muros de tapia y unas reflexiones finales sobre los criterios y técnicas a emplear a raíz de los resultados observados en los casi doscientos casos tratados en el libro.

 

Camilla Mileto, durante la entrega de premios de AADIPA

 

 

Foto de grupo con todos los premiados por AADIPA.

 

 

Breve historia del premio

 

En total se han presentado 184 propuestas al premio en todas sus categorías y 27 a la categoría de divulgación. El jurado de la categoría de divulgación estuvo integrado por Raquel Lacuesta y Miguel Ángel Troitiño. Este premio europeo de intervención en el patrimonio arquitectónico surge del convencimiento de que el patrimonio, como vehículo de integración social y recurso económico dinamizador de sociedades, merece ser revalorizado e incentivado. En el contexto actual en que el patrimonio arquitectónico además de un instrumento fundamental de conocimiento es considerado un recurso socioeconómico de primer orden para el desarrollo sostenible de los territorios, resulta imprescindible la divulgación, distinción y reconocimiento de las obras y proyectos de calidad que contribuyen a la preservación de la memoria colectiva. La convocatoria tiene la voluntad de consolidarse como catalizador y observatorio de los nuevos retos que añade la globalización de la arquitectura contemporánea en la conservación e intervención del patrimonio construido, además de tener como objetivo primordial la distinción de la buena práctica patrimonial y su divulgación.

 

En La Imprenta CG somos especialistas en impresión de libros, así como en la impresión de tesis y memorias, por lo que podemos aconsejarte y orientarte para lograr un resultado de premio.

 

 

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Espacios diferenciales ofrece un recorrido subjetivo por un conjunto de creadores cuya actividad, situada entre el arte y la arquitectura, ha significado una verdadera ampliación del concepto de ciudad. Medio centenar de proyectos artísticos y arquitectónicos  se dan cita en las páginas de este libro para mostrar al lector formas y conceptos del espacio urbano que desafían las estructuras jerárquicas y ordenadas de la arquitectura convencional. La discontinuidad, la mutación, la fluidez o el deseo son algunos de los conceptos que han guiado el trabajo de estos creadores diferenciales cuyos proyectos penetran la realidad y tratan de ampliar nuestra visión del mundo.

Dimensiones: 25 x 25 cm

Páginas: 340

Encuadernación: Cartoné forrado

ISBN: 978-84-611-9243-4

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Sobre el autor

José Miguel G. Cortés es profesor de Teoría del Arte en la Universidad Politécnica de Valencia. Es autor de diversos libros de ensayo sobre arte contemporáneo, arquitectura y teoría artísica. Asimismo, ha sido comisario de numerosas exposiciones de arte contemporáneo (Gilbert&George, Boltanski, Jeff Wall, entre otros). Entre 1998 y 2003 fue director del Espai d’Art Contemporani de Castelló (www.eacc.es). En la actualidad, José Miguel G. Cortés dirige el Institut Valencià d’Art Modern – IVAM.

Si quieres ver el libro:

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