El título dice mucho de lo que significa registrar una obra en el Registro de la Propiedad Intelectual, en realidad este no te protege de que alguien copie tu obra, pero sirve de herramienta para defender tu autoría de cara a un posible procedimiento judicial.
Podríamos definir como propiedad intelectual la que corresponde al autor de una obra por el solo hecho de haberla creado, dicho autor será el único que tendrá derecho a registrarla, a no ser que se quiera publicar de forma anónima, en cuyo caso este derecho será transmitido a la persona que elija el autor y al que le dará el consentimiento para esta acción.

¿Qué es el Registro de la Propiedad Intelectual?

Es un organismo administrativo creado para proteger los derechos de la propiedad intelectual, gestionado en España por el Ministerio de Cultura.

Dicho registro tiene un ámbito territorial, por lo tanto, será competente el Registro Territorial correspondiente al domicilio del autor o titular que solicita dicho registro.

La inscripción en el registro es voluntaria, por lo que la existencia de los derechos no depende de la inscripción. Los derechos de propiedad intelectual nacen con la creación de la obra y el Registro no tiene carácter constitutivo de los derechos de autor sobre la obra.

Ventajas de registrar nuestra obra

En esta página del Registro de la Propiedad Intelectual podrás encontrar toda la información necesaria, nosotros te resumimos lo más significativo.

• Te protege en caso de vulneración de tus derechos: La inscripción en el Registro de la Propiedad Intelectual constituye una prueba cualificada para la protección de los derechos de propiedad intelectual. En procesos judiciales, el certificado de inscripción en el Registro de la Propiedad Intelectual es una prueba prima facie de la validez de los derechos y hechos recogidos en el mismo: autoría, fecha y titularidad de derechos. Ante una vulneración, el certificado acredita la titularidad.
• Dispondrás de un título acreditativo oficial de la titularidad de los derechos: lo exigen las administraciones públicas, editores, productoras, empresas, etc.
• La inscripción produce efectos publicitarios, dado que el Registro es público y lo puede consultar cualquier persona.
• La Inscripción previene el plagio, al poner en conocimiento del público la existencia de derechos protegidos sobre una obra.
• Se crea una prueba que a futuro ayudará al autor y titular de derechos a defenderse de una infracción, un plagio o incluso una acción reivindicativa de la titularidad de dichos derechos.
• Es posible hipotecar los derechos de autor, previa presentación de certificado de inscripción en el Registro.
• La inscripción en el Registro permite participar en las convocatorias para obtener subvenciones o ayudas por parte de las Administraciones Públicas.
• Una vez inscrita una obra no hay que renovar la inscripción ni volver a abonar tasa alguna por toda la duración de los derechos.
• El coste del servicio es bajo. Por ejemplo, la tasa de solicitud de inscripción no supera los 14 €.

¿Dónde realizo el Registro de la Propiedad Intelectual?

El Registro de la Propiedad Intelectual es único por su organización, estando sus competencias distribuidas entre el Estado y las Comunidades Autónomas. Por esta razón, las inscripciones realizadas en cualquiera de los Registros tienen la misma validez en todo el territorio español.

En esta página web puedes encontrar las diferentes oficinas y elegir que te resulte más cómoda.

Cada Registro Territorial tiene sus propias instrucciones de presentación de solicitudes, impresos y tasas por lo que deberás de informarte de cómo hacerlo en tu caso en particular.

Si prefieres hacerlo a través de internet ten en cuenta que algunas Comunidades como Andalucía y la Comunidad de Madrid tienen sus propios sistemas, otras en cambio te remitirán a la página del Ministerio de Cultura y Deporte. Ten en cuenta que para hacerlo necesitarás tener un certificado electrónico.

¿Qué documentos necesito?

Como ya hemos comentado, cada Comunidad tiene sus propios impresos y tasas y tampoco es lo mismo registrar un libro, que una partitura.

A modo orientativo puedes visitar la página del Registro Central, pero no te asustes, al final es más sencillo de lo que parece, es un impreso con tus datos y los de tu obra y una copia del manuscrito.

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Consejos para crear tu archivo para la imprenta

Cuando diseñamos o hacemos un arte final para entregar a la imprenta, tenemos que tener algunos conceptos claros si no queremos tener problemas y perder tiempo y dinero; a parte de evitar conflictos con la imprenta y discusiones y disgustos innecesarios.

Cuando imprimimos un trabajo, tanto en tecnología offset como en digital, utilizamos dos tipos de impresión: CMYK o tintas directas (tintas especiales o Pantones), o la combinación de ambas. Ya desde el principio, cuando comenzamos a diseñar nuestro proyecto, tenemos que tener este concepto claro.

Los programas de diseño o maquetación, herramientas que tenemos en nuestras manos y que nos facilitan nuestra labor, no siempre tienen en cuenta qué efectos se pueden imprimir en tecnología offset y que, aunque se pueden realizar, puede que no puedan ser representados exactamente como los vemos en la pantalla. Es el caso de las transparencias.

Por eso es muy importante vigilar en qué espacio de color estamos trabajando cuando diseñamos un proyecto. No podemos pretender que efectos que conseguimos con distintos espacios de color, como pueden ser RGB, CMYK o tintas directas, mezclados sin ningún orden ni concierto, puedan ser impresos tal cual en la máquina de imprimir.

Lo más probable es que tengamos problemas, sobre todo en estos momentos en que los trabajos se tratan de una manera más automática y utilizando el menor tiempo posible en el trato personalizado y manual. Por eso es muy importante contar con los mejores profesionales de las artes gráficas, como el equipo de La Imprenta CG, si queremos evitar sustos de última hora en el resultado.

Con las tintas y el alcohol, es malo mezclar: RGB, CMYK y transparencias

Qué ocurre cuando entregamos a nuestra imprenta un trabajo en PDF en el que hemos mezclado colores en RGB, CMYK y colores en tintas directas. Bien, si no hemos utilizado transparencias, y la imprenta tiene un sistema de flujo de trabajo que gestiona todos los archivos y detecta todos los posibles defectos, el archivo es filtrado y gestionado para averiguar si contiene colores en RGB y los convierte en CMYK.

También puede ocurrir que el sistema nos devuelva el archivo diciendo que no es posible utilizarlo para su impresión en offset. Con los colores planos con tintas directas, nos sucederá lo mismo, los transformará en CMYK o nos indicará si queremos mantenerlos en la salida a impresión, si se admite este tipo de tintas.

Pero cuando las transparencias entran en juego, todo cambia un poco, no podemos pretender que imágenes que están en RGB sean utilizadas en combinación con un objeto vectorial en color especial con efecto de transparencia. ¿Cómo mezclas un color basado en la luz con un color basado en tintes? Si lo piensas, es imposible, ¿qué ocurre? Los sistemas se vuelven locos y hacen lo que se les ocurre, que no siempre es lo que se pretendía en un principio.

En los flujos de trabajo basados en PDF, pueden detectarse estos problemas y solucionarse de algún modo, aunque no siempre se consiga el efecto deseado, aunque sí se obtenga un archivo posible de imprimir, y sobre todo a base de emplear un tiempo extra por parte de la imprenta.

¿Cómo solucionar el desastre de colores?

La solución es transformar la imagen en RGB a CMYK antes de aplicar la transparencia y siempre pensando que esto es lo que se pretendía. Pensemos que no siempre es posible este efecto, pues los colores planos no se pueden tramar y utilizarlos en combinación con las tramas de CMYK, dado el efecto moaré.

Por lo tanto, ¿qué es lo mejor que podemos hacer? Nuestro consejo es el siguiente: cuando empieces a diseñar, ten muy en cuenta qué efecto quieres lograr y cerciórate de que lo entregas en PDF, con todo el contenido en el mismo espacio de color y tinta que se va ha utilizar al final. Y recuerda que no todo lo que vemos en la pantalla es posible representarlo en la impresión offset y sobre todo no mezcles tequila con vodka o RGB con CMYK.

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En este post os vamos a explicar qué son los márgenes de libros, o blancos, y su importancia. Una mancha de texto elegante y proporcionada al tamaño del libro mejorará la experiencia lectora, un buen libro mal diseñado resultará pesado de leer y causará un rechazo inconsciente.

A veces nos llegan libros compaginados en los que parece que se quiera aprovechar hasta el canto del papel para llenarlo de texto. El autor no se da cuenta de que los lectores necesitan zonas de descanso visual, que facilitan el proceso de lectura y permiten asimilar mejor los contenidos.

Leyendo con detalle este tutorial aprenderás a diseñar los márgenes de tu libro. Pero si no tienes tiempo recuerda que podemos encargarnos del diseño y maquetación de novelas, poemarios, ensayo, lo que necesites.

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Márgenes de libros o blancos externos

Los márgenes de un libro corresponden al espacio en blanco que dejamos entre el borde del papel y la caja de texto. Lógicamente hay que dejar un margen mínimo para evitar que el texto se corte en el borde de la hoja o con la encuadernación. Pero también dejamos un margen blanco en los libros porque facilita la lectura, evita que nos avasalle el contenido y nos ayuda a relajar la vista y concentrarnos mejor.

El criterio para medir la anchura de los blancos ha estado sometido a motivos estéticos, por lo que  ha ido cambiando en diferentes épocas, en función de las corrientes estéticas y también de los recursos técnicos.

En los libros tradicionales se seguían reglas para calcular los blancos, por ejemplo la proporción áurea, la gama Fibonacci, el sistema Van Graaf, raíz cuadrada de 2, rectángulo sobre pentágono, etc.

Puedes utilizar estos esquemas si buscas darle un toque clásico a tu libro, pero la realidad es que la mayoría de los libros actuales no utiliza estas fórmulas y se basan en criterios más flexibles. Actualmente se utilizan márgenes de libros más igualados que permitan leerlos cómodamente sujetándolos por los laterales.

¿De qué factores dependen los márgenes de un libro?

Los márgenes para aplicar a un libro depende de infinidad de factores, pero podemos destacar los más importantes:

• El tamaño del libro: Cuanto más grande es un libro, mayores son los márgenes.

• El género literario: una novela tiene márgenes más pequeños que un libro de poesía que acostumbra a tener márgenes mucho más generosos.

• El tipo de encuadernación: un libro cosido abre mejor sobre la mesa y puede tener márgenes más estrechos; sobre todo, los interiores. En libros encolados te recomendamos que el margen interior sea mínimo de 15 o 20 mm.

• El presupuesto: si tenemos poco presupuesto nos interesa ahorrar en páginas y papel, y una manera lograrlo es dejando un margen más estrecho. Las ediciones de lujo tienen márgenes amplios, aunque nosotros recomendamos no llegar a la exageración.

• El diseño: Los libros clásicos tienen márgenes generosos y desiguales (mucho más blanco al pie y al corte de la página, que en el lomo y la cabeza), los libros modernos acostumbran a tener todos los márgenes iguales o de medidas muy similares.

Nombre que reciben los márgenes o blancos del libro

Los márgenes de libros tienen diferentes nombres en función de su posición en la página, acostumbramos a llamarlos:

• Blanco de lomo o margen interior: es el que se encuentra entre la zona de encuadernación y la caja de texto.

• Blanco de corte o margen exterior: el que encontramos entre la caja de texto y el lateral exterior del libro o zona de corte.

• Blanco de cabeza o margen superior: el que se halla entre la caja de texto y la zona superior del libro.

• Blanco de pie o margen inferior: entre la caja de texto y la parte inferior del libro.

Cómo modificar los márgenes en word

Modificar los márgenes de un libro en word es muy sencillo, para ello solo tenemos que acudir al menú Formato > Diseño de documento, nos aparecerá una ventana y en la pestaña márgenes introduciremos los valores deseados.

Si los márgenes laterales son iguales el valor Varias páginas lo dejaremos en normal. Pero si hemos decidido utilizar márgenes interiores diferentes de los exteriores, es muy importante el valor Varias páginas cambiarlo a Márgenes simétricos, para que una vez tengamos el libro impreso, al abrirlo, la doble página conserve la simetría a partir del eje del lomo.

El campo medianil solo nos será útil en el caso de que nuestro libro tenga varias columnas y se refiere al espacio que las separa.

Insertar un encabezado o pie de página en Word

Algunos libros llevan en la parte de la cabeza, o al pie, o en ambos sitios información que se repite a lo largo del libro, por ejemplo el autor, el título de la novela, el capítulo donde nos encontramos, etc.

Para añadir un encabezado o pie de página nos dirigiremos a la Barra de herramientas, en la pestaña Insertar y pulsaremos en los iconos de Encabezado o Pie de página, nos aparecerá un menú con diferentes estilos que podemos utilizar, para una novela elige un encabezado sencillo, sin florituras que despisten al lector. Ten en cuenta que algunos estilos incluyen encabezado, pie y número de página, lo cual es útil para mantener la uniformidad.

Las opciones de configuración son múltiples, puedes ampliar información en la página de Microsoft Office.

Numerar páginas Word

Numerar páginas Word es un proceso automático y sencillo. Nunca hay que introducir el número de página manualmente a medida que vamos escribiendo y llegamos al final de la página, pero hay gente que lo sigue haciendo.

Podemos insertar el número de página en la barra de herramientas, pestaña Insertar y pulsamos sobre el icono número de página.

En la ventana emergente que nos aparece podremos elegir si lo situamos en la parte inferior de la página (que es lo más habitual) o en la parte superior.

Es muy importante elegir la alineación del número, entre las opciones que aparecen nos interesa Centro (alinea el número con el centro de la caja de texto) o Exterior (lo posiciona siempre al margen externo viendo el libro abierto).

No tiene ningún sentido colocar el número en el margen interior del libro, no lo vería nadie. Tampoco utilizaremos jamás izquierda o derecha, porque hemos insistido que el libro tenemos que verlo siempre como una doble página abierta, si colocamos el número a la derecha, cuando la página caiga a la izquierda el número esta aparecerá al interior del libro, cerca del lomo, lo cual es un claro indicador de que la persona que ha maquetado el libro no es un profesional.

También podemos decidir si mostramos el número en la primera página, si la primer página incluye una portada o es una hoja blanca lo adecuado es no mostrarlo.

Y pulsando el botón formato accedemos a opciones avanzadas como utilizar número romanos o crear secciones en la numeración

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Vamos a aclararte todas las dudas sobre los sangrados para imprenta y te explicamos cómo crear el sangrado en Word, Adobe Indesign, Illustrator y Photoshop. También comentamos las diferencias entre sangrado y margen de seguridad y su importancia en la maquetación y el diseño de libros, catálogos o cualquier documento impreso.

Todas estas recomendaciones valen para cualquier producto impreso, da igual que hablemos de libros, catálogos, tarjetas, flyer, carteles, etc.

¡Ojo! no hay que confundir con el sangrado de la primera línea del párrafo que es otra cosa totalmente distinta.

¿Qué es el sangrado en imprenta o la sangre de un libro, tarjeta, flyer, etc?

Llamamos sangrado al margen exterior que se deja en los trabajos que van impresos hasta el borde de la página, para evitar que, al cortar en la guillotina, aparezcan márgenes blancos en los laterales.

Lo que hacemos es extender todos los elementos de diseño que queremos lleguen hasta el borde de la página (por ejemplo fondos de color o imágenes que ocupan toda la página), 3 milímetros fuera de la zona por donde vamos a cortar el impreso. Por el contrario, aquellos elementos que son importantes de conservar, como los textos o tablas tendremos que separarlos convenientemente de la zona de corte, manteniendo el margen de seguridad, como explicamos al final del post.

Cuando un elemento llega hasta el borde del papel decimos que va a sangre, o que va sangrado/a, es decir, que el documento lleva un fondo de color que va a sangre, o que la foto va sangrada por los laterales.

El sangrado en imprenta tiene que añadirse por todos los lados del documento que se vaya a imprimir.

Por ejemplo, si estáis diseñando un impreso de tamaño A5 (148 x 210 mm), el archivo para impresión debería de medir 154 mm de ancho (3izquierda+148+3derecha=154 mm) y 216 mm de alto (3arriba+210+3 abajo=216 mm).

Todos los trabajos se imprimen agrupados en hojas grandes que llamamos pliegos y que luego se cortan con la guillotina al tamaño deseado. Durante el proceso de impresión y de guillotinado, las hojas están sometidas a pequeños movimientos o deslizamientos entre sí (de izquierda a derecha, y/o de arriba abajo), de manera que no quedan perfectamente alineadas. Para compensar esos desajustes, creamos los sangrados de imprenta.

Imaginad que no le hemos dado sangrado a nuestro flyer, al cortar nos encontraremos con flyers que llevan un pequeño margen blanco arriba o abajo, en la izquierda o derecha, es imposible que encontremos un flyer que esté bien.

Pero si nuestro flyer lleva 3 mm de sangrado, podemos cortar con tranquilidad porque ese deslizamiento quedará disimulado y nunca veremos márgenes blancos.

Es cierto que si observamos con detalle y una lupa los impresos acabados veremos que no son exactamente iguales, unos tienen más margen a la izquierda o a la derecha, arriba o abajo, pero a simple vista, esos desajustes resultan inapreciables.

Otro recurso que empleamos las imprentas cuando los trabajos no llevan sangrado es cortar 1 o 2 mm por cada lado, o ampliar el trabajo al 101% o 102% para generar ese sangrado artificial. Pero para que este truco funcione no tiene que haber ningún texto o elemento importante cerca del borde, es decir, hay que respetar lo que llamamos márgenes de seguridad, un término que explicaremos más adelante.

¿Te parece complicado? Podemos ayudarte, si lo deseas puedes encargarnos el diseño y maquetación de tu proyecto.

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¿Todos los trabajos tiene que llevar sangrado para imprenta?

No todos los trabajos de imprenta tienen que llevar sangrado. Sólo aquellos en los que haya elementos que lleguen hasta el borde de la página, como fondos de color, imágenes, etc. Si tu trabajo lleva fondo blanco NO necesitas preocuparte por el sangrado.

Por ejemplo, es muy habitual en un libro que las páginas interiores lleven el fondo blanco, con lo que no tienes que añadir sangrado, ni hacer el documento más grande, ni nada de nada, cualquier pequeño desajuste que pueda existir quedará disimulado.

Ahora bien, en el caso de la cubierta, si lleva fondos de color o imágenes hasta el borde, deberás de añadir el sangrado de 3 mm, tal y como te explicamos.

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Certificaciones FSC y PEFC

La creciente necesidad de conservación del medio ambiente, nos obliga a aplicar técnicas de gestión respetuosas con el entorno que garanticen, su pervivencia y sostenibilidad, y que a la vez permitan obtener beneficios sociales y económicos. La conciencia social de los consumidores, está provocando un incremento de la demanda de productos respetuosos con el medio ambiente, para gestionar esta mayor demanda de prácticas sostenibles, se han creado las certificaciones de gestión forestal FSC y PEFC.

Estas certificaciones se fundan en la implantación de sistemas de trazabilidad o de cadena de custodia, que garantizan el origen sostenible del producto, esto implica verificar que el producto procede de superficies con gestión forestal certificada y a su vez el control de todos los pasos del proceso de producción, transporte y distribución.

En este proceso voluntario certificado por empresas independientes, el seguimiento de la trazabilidad se realiza a lo largo de todo el proceso productivo en función de su actividad de aprovechamiento forestal: corta de madera, extracción de corcho, carga y transporte, etc., el procesamiento industrial: aserrado, secado, astillado, etc., hasta su entrega al siguiente eslabón productivo: artes gráficas, editoriales, revistas.

El resultado final de todo esto es la concesión de la certificación de la Cadena de Custodia, lo cual supone una mejora de la gestión interna tanto productiva como administrativa, constituyendo un reconocimiento público e independiente ante la sociedad, y la vez, los productos certificados presentan un valor añadido, que les confiere mayores ventajas competitivas en los mercados actuales más exigentes.

FSC

Forest Stewardship Council o Consejo de Administración Forestal, es una organización independiente internacional y sin ánimo de lucro creada en 1993, formada por representantes de los distintos ámbitos: social, ambiental y económico, comprometidos con la gestión forestal sostenible, con el objetivo de promover una gestión forestal, responsable, beneficiosa socialmente y económicamente viable.

El FSC está formado por más de 700 miembros de 79 países, que representan a todos los grupos sociales, organizaciones ambientales, silvicultores, empresarios forestales, organizaciones indígenas e investigadores, entre otros.

PEFC

El Programme for the Endorsement of Forest Cestification schemes o lo que es lo mismo Programa de reconocimiento de Sistemas de Certificación Forestal, que en un principio se llamó Paneuropean Forest Cestification (Cestificación Forestal Paneuropeo), nació en Suecia el 30 de junio de 1998, por iniciativa de los propietarios y productores forestales.

El PEFC representa a los propietarios públicos y privados de montes, a la industria que utiliza materias primas forestales, empresas distribuidoras y comercializadoras, administraciones públicas, grupos ambientalistas, y a los consumidores finales que deciden comprar productos etiquetados con el sello de certificación PEFC.

Esta certificación proporciona el marco para el desarrollo de los principios comunes, para garantizar que el producto forestal, proviene de un bosque gestionado con criterios de sostenibilidad.

Areas de certificación PEFC en el mundo.

Consecuencias positivas

La conservación y mejora de las masas forestales.

La mejora de la competitividad, al dotar a los productos de garantías medioambientales.

La generación de empleo gracias a los productos del monte que, además de la madera, son: pastos, resinas, corcho, leña.

El desarrollo de las poblaciones rurales y de nuevas formas de ocio relacionadas con el disfrute de la naturaleza, ambas propiciadas por el cuidado del entorno.

Optimización de la función de captura de CO2 atmosférico para la mitigación de los efectos del calentamiento global en su actuación como sumidero de CO2.

Los bosques del mundo son capaces de fijar el 15% de las emisiones de CO2, por tanto el asegurarnos una gestión adecuada y una puesta en valor de los productos y servicios obtenidos, permitirá una mejora considerable de dichos porcentajes.

Los consumidores deben conocer las ventajas de la certificación y valorarla adecuadamente, de forma que busquen y exijan productos forestales certificados cuando realicen sus compras.

La Imprenta CG certificada medioambientalmente

Como empresa conocedora de la problemática medioambiental y siendo respetuosos con nuestro entorno, La Imprenta CG solicitamos ser incluidos como empresa certifica, en la cadena de custodia de los productos procedentes de montes bien gestionados. En la actualidad somos poseedores de la certificación FSC que nos capacita como buenos gestores de los productos manufacturados procedentes de la madera.

Certificado FSC de La Imprenta CG

 

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En este artículo vamos a hablar de las partes que componen un libro. Te explicaremos tanto las partes físicas o externas del libro (tapas, sobrecubiertas, guardas…), como también de las partes internas o contenidos, por ejemplo, los créditos, el índice, las portadillas, etc. Esperamos que te resulte interesante y aclare tus dudas.

Dentro de los libros convencionales existen varios tipos de encuadernación en los que se utilizan diversos materiales y formas. Para entender mejor este post, nosotros te recomendamos visitar el post Tipos de encuadernación de libros o ver el video que tienes a continuación. Así podrás entender  mejor el porqué de las diferentes partes de un libro

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Para facilitar la comprensión del texto vamos a dividir el libro en dos partes principales, atendiendo al proceso de su fabricación, pero también a la distribución de sus contenidos.

• Partes físicas de un libro: donde hablaremos de la cubierta del libro, de la tripa y de los elementos que ayudan a su protección o a darle forma y encuadernarlo.
• Partes internas de un libro o estructura: donde explicaremos la distribución habitual del texto o contenido de un libro.

Veamos las partes de un libro al detalle.

Partes físicas de un libro

Cubiertas

Cuando vemos un libro, el primer elemento con el que nos encontramos es la cubierta, ésta está compuesta por: cubierta anterior, lomo y cubierta trasera (o contracubierta).

Actualmente se está imponiendo la costumbre de nombrar las cubiertas como portadas, es muy común denominarlas: Portada (a la cubierta anterior), lomo y contraportada (a la cubierta trasera), cuando en la denominación clásica se le llama portada a la página del interior libro donde figura el título y la información importante del libro (autor, editorial, colección, etc). Este cambio de costumbre en el habla puede generar errores de entendimiento.

Según sea la encuadernación en tapa blanda o tapa dura, el proceso de fabricación será distinto, las medidas también, pero la denominación se conserva.

A la izquierda libros encuadernados en Tapa dura, a la derecha en rústica o tapa blanda

Mirándolo desde el exterior podemos distinguir las siguientes partes de la cubierta de un libro:

• Cubierta anterior o Portada externa: Se coloca el título del libro, el autor y la editorial.
• Lomo: Es el lateral por donde van sujetas las hojas del libro, en él figura el título, el autor y el anagrama de la editorial.
• Cubierta trasera o Contraportada externa: Si las cubiertas están impresas sobre papel, se suele añadir algún elemento de información sobre el contenido de la obra o su autor, así como patrocinadores, código de barras, etc.
• Solapas: En los libros encuadernados en tapa blanda o rústica puede existir una prolongación lateral de la cubierta de unos 7 o 10 cm, doblada hacia adentro para darle mayor rigidez al libro y evitar que se arquee la portada. Habitualmente se utiliza para poner la biografía del autor y la lista de los libros de la colección. Los libros en tapa dura no pueden llevar solapas.

Cortes del libro

Son los cortes realizados para  igualar o enrasar todas las páginas del libro y darle el tamaño definitivo. También se conoce como desbarbar el libro. Realizaremos un corte en cabeza (parte superior), un corte al pie (parte inferior) y un corte delantero (la parte derecha, por donde no va encuadernado el libro).

Los cortes del libro no son una parte del libro propiamente dicha, pero es una fase muy importante del proceso de encuadernación. En libros de ediciones especiales, misales, facsímiles, etc, el corte puede estar teñido con tintas de colores o metalizadas.

Sobrecubierta

A los libros encuadernados en tapa dura, sobretodo si van forrados en tela o papeles texturizados, se le puede añadir una camisa, forro o sobrecubierta. Este acabado se suele realizar para protegerlos o para añadir información complementaria y vistosidad a la obra.

Las sobrecubiertas tienen unas solapas que abrazan la cubierta. Son muy útiles para colocar la biografía del autor  y otros títulos publicados suyos o publicaciones de la misma colección. En encuadernaciones en rústica con tapas de cartón fino (tapa blanda), también se le puede añadir este elemento, para darle la misma utilidad.

Faja

Es una tira de papel que abraza a la cubierta pero es mucho más estrecha que la sobrecubierta. Su función es dar información de la editorial, de la fecha de impresión, del número de ediciones y de la cantidad de ejemplares vendidos. Es un elemento opcional que englobaríamos dentro de los complementos de un libro, que aportan información o embellecen pero no son imprescindibles. Suelen usarse como reclamo comercial y, a menudo, se componen de citas de otros autores o entidades reconocidas que proporcionan prestigio al libro.

Guardas

Cuando tenemos en nuestras manos un libro encuadernado con tapa dura y lo abrimos, el primer elemento con el que nos encontraremos serán la guardas, éstas son el nexo de unión de la cubierta con el cuerpo del libro, es un díptico de papel que la primera de sus hojas va pegada al cartón y la otra hoja se pega 5 mm a la tripa del libro.

El lomo, al contrario de lo que puede parecer a simple vista, no va pegado al cartón y todo el peso de la tripa del libro se sujeta a la tapa mediante las guardas, si se rompe la guarda la tapa se cae.

En encuadernaciones rústicas con tapa blanda no existen guardas, porque no es necesario, la parte del lomo se pega directamente a la tapa.

Las guardas pueden utilizarse en blanco o impresas con colores, motivos o imágenes, normalmente se suele utilizar un papel distinto del utilizado para el interior, más grueso y absorbente para soportar la humedad de la cola con la que se pega al cartón.

Tripa del libro

Denominamos tripa o mazo del libro al bloque de páginas que componen el interior del libro. La tripa del libro puede estar formada por cuadernillos cosidos o por hojas encoladas en el lateral, puedes ampliar información en nuestro post sobre cómo se cosen los libros.

Partes internas o estructura de un libro

Hojas de respeto o cortesía

Son hojas en blanco que se colocan al principio y al final de la obra. Según la categoría del libro se colocan una o varias. Mucha gente cree que es un desperdicio de papel pero, aparte de su función estética, estas hojas tienen una función práctica. En la tapa dura las hojas de cortesía son muy importantes ya que sobre la primera se pegará la guarda que mantiene el libro unido a las tapas. Además ayudan a proteger el interior de roces o restos de cola.

En las ediciones en tapa blanda también sirven de soporte a la tapa y van encoladas 3 o 4 mm. A menudo estas hojas sirven para que las bibliotecas pongan su cuño, los autores su dedicatoria, etc.

A menudo se nos pregunta si estas hojas van numeradas, en nuestra opinión no deben ir numeradas pero si deben contarse en la numeración de la obra. Si envías un PDF para su impresión, estas páginas en blanco tienen que estar incluidas.

Anteportada o portadilla

La primera página impresa del libro es la portadilla, en ella se imprime el título del libro, normalmente con un cuerpo de letra inferior al utilizado en la portada. Este tipo de página se utiliza en libros clásicos, novelas, poesía, etc. No se suele utilizar en catálogos de arte, manuales o libros más técnicos.

Desde nuestra experiencia observamos que esta página está cayendo en desuso en las ediciones más actuales y creemos que es una lástima, pues se trata de una página ideal para que el autor firme y pueda escribir las dedicatorias.

Portada interior

No confundir con la cubierta anterior que, como ya hemos mencionado al principio, a menudo se denomina también portada. La portada interior, es la página donde va la información más completa del libro: el título de la obra, el nombre del autor o autores, el nombre del autor del prólogo, méritos del autor, la casa editorial, el impresor, lugar y año de la impresión, etc. Cuando no hay portadilla esta sería la primera página impresa del libro, por ello hay gente que a esta página la denomina también portadilla.

Página de créditos o de derechos

Esta es una de las partes del libro más desconocidas por el gran público. Se encuentra en la parte posterior de la portada interior, a la izquierda (en página par), enfrentada con la dedicatoria o el índice. En ella se reflejan todos los textos legales: número de edición, año de publicación, número de reimpresión (si lo hay), el nombre del traductor, el copyright de la imágenes utilizadas, los datos del registro de los derechos reservados, el número del ISBN y Depósito Legal, pie de imprenta, colaboradores, etc.

Dedicatoria del libro

En el caso de que el libro tenga dedicatoria se colocará a continuación de los créditos, en página propia y a la derecha. Se compondrá en varias líneas cortas, centradas o alineadas a la derecha. El texto se empieza a escribir dejando libre el primer tercio de la página aproximadamente.

Prólogo, prefacio e introducción

Se les llama a los textos escritos por autores, editores o personas reconocidas que tienen conocimientos del tema de la obra y que preceden a ésta. Puede haber uno o varios y, en función de su contenido, ocupan varios lugares en el libro. Bien antes del índice, cuando son introducciones muy genéricas y poco vinculadas con el contenido, por ejemplo, la presentación del alcalde o un concejal; bien después del índice, cuando su labor es explicar el contenido o el porqué de la obra. En este caso aparecerán reflejadas en el índice.

Cuerpo del libro

Es la parte central de la obra, donde se desarrolla la parte extensa del texto. En una novela, por ejemplo, abarcaría toda la narración, y puede estar divido en partes o capítulos. Pero como empezamos y por donde a montar nuestros capítulos, Mariana Eguaras nos explica muy bien en uno de sus post como hacerlo.

Sumario e índices

El sumario o índice general (por influencia anglosajona, también llamado tabla de contenidos), aparece normalmente al principio. En él figura un esquema del contenido del libro. Es un elemento muy útil para facilitar al lector la navegación por la obra cuando existen múltiples capítulos o apartados. En obras con pocas subdivisiones se pone al final del libro.

Puede ir antes o después de los textos introductorios, dependiendo de si éstos se consideran parte del libro, en cuyo caso deben de ir marcados en el índice.

Los índices onomásticos, cronológicos, geográficos, de imágenes, etc, aparecerán al final del libro.

Parte final del libro

• Bibliografía: Listado de las obras consultadas por el autor para escribir la obra.
• Epílogo: texto donde se hace un resumen, recapitulación o conclusión sobre lo expuesto en la obra.
• Glosario de términos: muchos libros incluyen una lista de términos utilizados en la obra, con la intención de ayudar al lector a entender su significado.
• Lista de abreviaturas: Listado por orden alfabético de los signos o abreviaturas utilizadas en el transcurso de la obra.
• Ultílogo: discurso último donde el autor hace alguna consideración antes de terminar la obra.
• Colofón: Ubicado en la última página impar, donde se coloca el escudo o nombre del impresor. Es un texto breve que indica la fecha y el lugar en que se terminó de imprimir. También se puede hacer referencia a los tipos de letra utilizados y a la clase de papel. A menudo también figura alguna efeméride que coincida con la fecha de publicación.

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Imagen con 50 PPI.

Imagen con 100 PPI.

Imagen con 200 PPI.

Imagen con 300 PPI.

DPI (dots per inch) Puntos por pulgada

Los puntos por pulgada (ppp) en inglés (dpi) dots per inch, es una unidad de medida que nos indica la resolución de impresión de una impresora o CTP (computer to plate – dispositivo de filmación de planchas de impresión), su valor nos representa la cantidad de puntos (gotas de tinta, impulsos de laser) que es capaz de imprimir por pulgada.

Cuanto mayor sea esta cifra, mayor calidad de impresión podremos realizar, pues podremos representar un píxel con un mayor número de puntos de impresión.

Una impresora de inyección de tinta suele imprimir entre 600 y 2400 ppp, las impresoras láser de tóner entre 600 y 1200 ppp, los CTP están filmando en torno a los 1200 a 2540 dpi. Aunque estas cifras no paran de aumentar, dado que los investigadores siguen buscando mayores resoluciones, según van salvando las barreras tecnológicas que lo impiden.

LPI (lines per inch) Líneas por pulgada

Los pixels de una imagen son de diferentes colores. Una imagen de alta resolución puede tener 16.777.216 variaciones de color.

Pero a la hora de imprimir una imagen en offset solo disponemos de 4 tintas CMYK (Cian Magenta Yellow Black). La manera en la que podemos imprimir una imagen es creando unas líneas de puntos (tramas) de CMYK. Las líneas por pulgada, definen la cantidad de líneas utilizadas para generar una trama de medios tonos.

Hoy en día los dispositivos de filmación (CTP) son capaces de filmar a lineaturas muy altas hasta 600 lpi, pero existen impedimentos tecnológicos que impiden la utilización de lineaturas tan altas. Según los materiales utilizados en la impresión, tanto tintas como papeles, hay unas lineaturas típicas utilizadas:

60 a 85 lpi para periódicos

60 a 133 lpi para serigrafía

150 a 200 lpi para impresión offset

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Es posible que nos hayan convencido en alguna ocasión de que una buena gestión del color posibilita este objetivo, WYSIWYG. Esta expresión, que en realidad son las iniciales de la frase inglesa «What You See Is What You Get», traducido al castellano «lo que ves es lo que obtienes», dista bastante de ser del todo cierta y muchos afirman que es totalmente imposible, por lo menos al cien por cien.

La gestión del color y WYSIWYG

Aunque la gestión del color haya llegado en su largo recorrido a ciertos avances, sobre todo propiciado por las tecnologías más avanzadas de la actualidad: mejores respuestas de los monitores, calibradores de pantalla, software de calibración, etc., es posible conseguir que un monitor refleje o simule las limitaciones de una impresora o una máquina de imprimir.

Sin embargo, no solventan del todo las diferencias del entorno de visualización de los dispositivos: emisión o reflexión. Qué quiere decir esto, pues que los monitores emiten luz (cuanta más luz emite es más blanco, si no emite luz, es negro) y un papel impreso con tinta refleja la luz (si refleja toda la luz es blanco y si no la refleja, su apariencia es negra) y estas dos diferencias son cruciales para las sensaciones que recogen nuestros ojos.

Que la gestión del color es la mejor forma de conseguir la reproducción del color y evitar con ella desviaciones es indiscutible, pero quizás sea exagerada su defensión a ultranza, ya que no siempre se consigue el WYSIWYG.

Una prueba visual representada en un monitor es posible que coincida en cierta medida con la hoja impresa, pero nunca conseguiremos una identidad total, mientras existan diferencias de sistemas de representación, esto será así.

Y no solo con respecto a emisión y reflexión, si no dentro de los mismos campos de representación: Offset, plotter, impresora, proyector, monitor, etc.

Todo sistema de prueba o representación necesita de una interpretación en mayor o menor medida, dependiendo de la experiencia y de la sensibilidad del observador. La administración del color no conseguirá que nuestro monitor y nuestra impresora produzcan un color idéntico, pero sí producirán una coincidencia visual cercana y consistente que, con cierta habilidad, podremos utilizar como pronosticador preciso de la reproducción final.

WYSIWYG – La gestión del color comienza con una buena calibración del monitor.

 

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CMYK o CMYB

Para definir el espacio de color en el que vamos a trabajar, normalmente utilizamos siglas que hacen referencia a dicha tecnología, ejemplos de ello son: RGB, LAB, CMYK, etc. y cada uno define un espacio de color.

¿Por que escribimos CMYK?

¿Por que CMYK y no CMY? En teoría, la unión de cian, magenta y amarillo absorbe toda la luz del espectro y, por tanto, la reflexión es cero, pero en la realidad no es así.

Si se tienen en consideración las imperfecciones de los componentes y la falta de pureza de estos elementos, nos damos cuenta de que la unión del cian, magenta y amarillo, no es un negro esperado, sino un marrón inesperado y esto ocurre porque cierta parte de la luz que tiene que absorber el colorante se refleja, provocando una desviación inesperada.

Simplemente los colorantes no son perfectos, pues tienen que satisfacer muchos requisitos físicos, como son su adherencia entre sí y con el papel, tienen que secarse en un tiempo razonable, ser resistentes a la disolución y al rayado y, como siempre, tener un precio rentable lo que provoca invariablemente la reducción de la pureza del color.

Para salvar el problema, se utiliza una tinta más que complementa a los otros tres colores, el negro. Con ello se consigue una mayor absorción de la luz. Este negro también es útil a la hora de imprimir textos en negro, ya que se consigue una impresión homogénea sin tener en cuenta el descase de los tres colores restantes.

¿Por qué CMYK y no CMYB?

El porqué de este cambio de siglas (K, en vez de B de black) es curioso. Al parecer se sustituyó B por K para evitar la posible confusión entre la B de black y la B de blue. Los operarios de imprenta, a menudo se refieren al cian como azul y al magenta como rojo, algo evidentemente equivocado e incorrecto, pero que es una práctica tradicional muy arraigada casi casi imposible de corregir.

El porqué de sustituir la B por la K es algo que se teoriza de varias maneras, pero la que parece más factible es la que pone como origen a la palabra «key» (clave o llave), que es la plancha que cierra la desviación de los otros tres colores. De todos modos sea por la razón que sea, imprimimos en CMYK y no en CMYB.

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Edición o publicación

La edición o publicación de un libro, que al fin y al cabo es lo mismo, edición deriva del verbo latino édere, que significa sacar a la luz, está rodeada de distintos aspectos que conforman esta acción. Es un error identificar el proyecto sólo con el contenido, con el diseño o con el boceto, diagramación o maquetación del libro, todos estos detalles son importantes, pero sólo son algunos de los detalles. El proyecto abarca todos los aspectos: técnicos, artísticos, científicos, funcionales, económicos y comerciales que concurren en la obra que se va a realizar y de los que depende el futuro de la publicación.

Técnicos

Se trata de determinar el formato más conveniente para la utilidad a la que va destinada la obra, el tipo de información —técnica, literaria, etc.—, la extensión aproximada del libro, la clase de papel —acabado superficial, color, volumen y peso—, los caracteres —estilo, familia y cuerpo o tamaño de letra—, las medidas del bloque del texto y de los márgenes, el software de composición, el sistema de impresión, la encuadernación, etc., datos casi exclusivos de la oficina técnica de la editorial o del taller gráfico.

Artísticos

Varios de sus detalles se relacionan o se confunden con los técnicos, pero le son privativos, la interpretación correcta del tema que se trata y el esquema de disposición de los bloques —clásico o moderno, estático o dinámico—, la elección del estilo de las ilustraciones en relación con los caracteres o viceversa, el cuidado estético en general, la proporción entre blancos y masas impresas, la regularidad en el entintado, la armonía de los colores yuxtapuestos y superpuestos, el acabado de la encuadernación, etc.

Científicos

Debe estudiarse el tamaño de los caracteres y su espaciado e interlineado en relación con el formato del libro y las medidas de la composición para facilitar la legibilidad. Tiene particular importancia el destino del libro: tipo de ambiente, edad a la que va dirigido y cultura de los presuntos lectores, etc.

Funcionales

Un atlas geográfico y un libro de bolsillo, una edición de bibliófilo y una novela policíaca tienen exigencias muy distintas. Y lo mismo acontece con un libro infantil o una edición destinada a personas de edad o a ambientes sociales diversos.

Económicos

El presupuesto, aunque sólo sea una visión general de los costos: derechos de autor, papel, ilustraciones, diseño, composición, impresión y encuadernación, nos dará una idea aproximada de la inversión que tenemos que acometer y del precio de venta del libro. Para ello ayudarán eficazmente la maqueta o la premaqueta inicial y, sobre todo, el cálculo de las páginas que nos dará el libro.

Comerciales

El conocimiento de la obra en sus líneas generales y el precio de venta, pueden indicar el posible mercado, los canales de distribución, la campaña publicitaria, la época conveniente de lanzamiento, el número de ejemplares y otros aspectos de gran interés.

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Consejos para imprimir bien tus documentos

Es posible que nos sintamos decepcionados cuando vemos el resultado impreso de nuestro trabajo cuando llega a nuestras manos, pero normalmente sucede por dos razones, no estamos trabajando en un entorno controlado de gestión del color, y además no tenemos en cuenta que no es lo mismo la luminosidad de una pantalla que la reflexión de la luz sobre un papel y que el espectro de color de un monitor es muy superior al de las máquinas de imprimir.

En este post, voy ha daros algunos consejos para que esto no ocurra, técnicas que en La Imprenta CG online utilizamos normalmente para conseguir que lo que vemos en la pantalla se refleje en el resultado impreso.

Calibración del monitor

La calibración o linealización de un monitor es el principio de una buena concordancia de color entre lo que vemos en el monitor y lo impreso, hay más factores, pero este es primordial. Supongamos que nuestro monitor deriva hacia el rojo, nosotros intentaremos que nuestra imagen no sea tan roja, y entonces actuaremos en consecuencia, sin darnos cuenta de que estamos convirtiendo la imagen en el reino de los colores complementarios del rojo, es decir, que cuando imprimamos esta imagen en la impresora o imprenta nos saldrá verde, y nos preguntaremos ¿por qué? y maltrataremos verbalmente o de pensamiento al impresor o a la impresora, por no hacer lo que nosotros queremos.

Conseguir una calibración profesional del monitor es caro, pues necesitas un espectrofotómetro para medir los colores en la pantalla, y un software capaz de crear un perfil ICC que compense la desviación, pero es la única manera fiable de estar seguros de que nuestro monitor refleja la realidad de un estándar, también hay monitores en el entorno profesional, que se auto calibran evitando en cierto modo esta problemática.

En el ámbito de la autoedición a nivel del usuario no profesional, que como he comentado en ocasiones, cada vez es mayor, tenemos que lidiar con el monitor que tenemos, que normalmente es el que nos podemos permitir, sea de tubo CRT o digital TFT, pero de todos modos, tenemos que buscar algún modo de solventar este problema, utilizando métodos más o menos útiles, pero que nunca llegarán a la efectividad de una calibración profesional. Hay aplicaciones como QuickGamma, Atrise Lutcurve u otras que pueden ser útiles a tal efecto.

Una vez calibrado, tenemos que conseguir que esta linealización-caracterización, perdure en el tiempo, realizando calibraciones periódicas para comprobar el estado del monitor, hay que saber que los monitores no son eternos y que varían sus características con la edad, pierden luminosidad y contraste así como respuesta al color.

Los perfiles ICC

Esos desconocidos, ¿qué es un perfil ICC? básicamente es una base de datos en la que se almacenan características del color en un formato estándar de comunicación entre dispositivo, estos están basados en estándares promulgados por el Consorcio Internacional del Color, seguro que en la red encontrareis explicaciones más extensas de este concepto, nosotros nos vamos a centrar en su utilidad.

En este mundo tan variado del color, es necesario poner un poco de orden para poder aclararnos y poder intercambiar datos e imágenes de una manera segura y repetible, y ahí tenemos los perfiles ICC para que nos echen una mano. A parte de estos, existen diversas normativas para poder controlar las variables del color como son las normas ISO, concretamente las relacionadas con el color y la impresión.

Los perfiles ICC son un seguro de portabilidad, siempre que todas las partes implicadas jueguen al mismo juego, es decir que todos utilicen las mismas normas para gestionar el color, y que todos los documentos que se manipulen tengan su DNI incorporado o como se dice incrustado, es decir grabado en el archivo del documento, el ICC (el DNI de los archivos de color).

Los perfiles en las Imágenes

Las imágenes pueden estar basadas en diferentes tipos o modos: RGB, LAB, CMYK, y algunos más, está claro que no me voy a poner a explicar todos, que esto ya se está haciendo demasiado largo, nos centraremos en RGB y CMYK los más comunes dentro de la edición.

Imágenes RGB archivos directamente relacionados con los monitores y la luz, están compuestos por tres valores: rojo, verde y azul, y con la combinación de estos se obtienen todos los color de su espectro de color, dependiendo del perfil ICC que contenga la imagen, tendremos imágenes con gamas distintas que pueden pasar de gamas estridentes con colores al borde del espectro o perfiles más apagados con colores más controlados. Podéis hacer una prueba, abrir una imagen en Photoshop, y asignarle los distintos perfiles: Adobe RGB (1998), Color Match, sRGB, Wide Gamut, etc., veréis la variación de color entre unos y otros, por eso de la importancia de identificar correctamente las imágenes o los archivos con un perfil ICC.

Por otro lado tenemos las imágenes CMYK que son en realidad los tipos de archivo que se utilizan en el mundo de la impresión offset: cian, magenta, amarillo y negro, que también están etiquetados con ICC, con estos perfiles de salida, se idéntica la manera de imprimir de las máquinas, es decir la caracterización, por ejemplo: en un perfil Fogra 39, están guardadas las lecturas de los colores de impresión teniendo en cuenta la ganancia de punto, la colorimetría de las tintas y la lineatura de impresión, así como el soporte sobre el que están impresos, todos estos relacionados con las normas ISO 12647 que son un estándar de color para la industria gráfica conocido en todo el mundo.

Por lo tanto cuando abramos una imagen en nuestro ordenador tenemos que cerciorarnos de que tienen un perfil ICC incrustado, sobre todo si es RGB, si no lo tiene incrustado, no sabremos realmente como es y tendremos problemas, además procurar que cuando la guardemos siempre se incorpore el ICC al archivo, así nuestra comunicación será perfecta.

El papel

El papel es un elemento que también influye en el resultado de la impresión, hay papeles estucados que dan mejor calidad de impresión y papeles no estucados que tienen un mejor tacto, pero que su impresión es peor si nos fijamos en la calidad de impresión. En el mundo de la impresión normalizada, existen cinco tipos de papel: estucado brillo, estucado mate, estucado en bobina, no estucado blanco y no estucado amarillento, con estos papeles se realizan distintos perfiles ICC para almacenar los datos de caracterización de los mismos.

Por supuesto que existen innumerables tipos de papel con texturas y características diferentes, pero no están normalizados, y los resultados pueden ser impredecibles.

Conclusión

El tema de la gestión del color es muy complejo, podemos tomar medidas si conocemos las características de impresión de nuestro proveedor, pero puedo aseguraros que el cien por cien de efectividad no existe, siempre hay un margen de error, cuanto más controlemos todos los factores menos desviación tendremos.

Nosotros en La Imprenta Comunicación Gráfica, ponemos todos los medios para que la impresión sea lo más acertada posible y que cumpla con las expectativas de nuestros clientes, pero no todos los proveedores hacen lo mismo.

Hagamos bien los deberes y elijamos bien con quien vamos a trabajar, para que cuando recibamos el impreso, se parezca lo más posible a lo que vemos en la pantalla.

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Decorar con libros

Cuando me surgió este tema, no pensé que fuera tan complejo como ha resultado ser, cuando me he puesto a analizarlo en profundidad, he llegado a la conclusión de que solo puedo hacer referencia a una pequeña parcela de la realidad.

Todo empezó un día que, siendo como soy aficionado al bricolaje, estaba viendo un programa sobre el tema en la televisión, y observé con estupor como el presentador, tenía la genial idea de utilizar libros encuadernados en cartoné como estantes decorativos, para ello vaciaba parte del libro cortando las hojas, y los pegaba a la pared con unos soportes, yo siendo como soy amante de los libros y que tengo bastantes de ellos en mis estanterías, se me fue el alma a los pies, ¿es lícito este final para un libro?, tras su lectura o no lectura, ¿este es su destino?, un objeto para utilizar en otros menesteres.

Es posible que sea verdad lo que pretenden las nuevas tecnologías, y que lo verdaderamente importante de un libro sea el contenido y no el continente, ¡que es cierto!, pero que una vez leído su interior, solo sirva para hacer de cuña de una mesa coja o para albergar una petaca de buen brandy camuflada en su interior, o como parte de una obra de arte o …, no me parece bien.

Para mi un libro es más que un medio o un objeto, es un medio de divulgación, de entretenimiento o de expresión, es un objeto para saborear y hojear, para tocar, oler y ver. Poder hacer un recorrido con la mirada sobre la estantería donde están depositados, y pararse sobre ese libro que leíste hace años, y que de repente te ha llamado la atención, quizás porque te recuerda algún momento de tu vida pasada, y lo vuelves a hojear, quizás intentado recordar de que tema trataba, y hasta es posible que te apetezca volver a leer.

A mi entender estas sensaciones, no tienen cabida en el caso de los libros electrónicos, tienes el objeto, tienes el contenido, si te acercas el aparato a la nariz, puede que tenga cierto tufillo a electrónica, pero la sensación de pasar el dedo por la pantalla no es el mismo que el tacto del papel y el olor a tinta y si es viejo a papel añejo, y no hay cosa más triste que ver depositado el e-reader sobre la estantería ¿sobran las estanterías?

Dicen que estas sensaciones, están inmersas en nuestra genética, y que hasta que no pasen algunas generaciones, no vamos a poder deshacernos de esta tendencia, para mi el libro impreso tiene para rato, y aunque la escalada de los libros electrónicos sea importante e irremediable, tardará mucho tiempo en sustituirlo, si algún día ocurre.

Somos testigos de un cambio que busca nuevos soportes y sistemas de llegar al lector, quizás complementarios o sustitutivos, pero que están provocando un despertar por el culto al libro impreso, quizás ocurra lo que pasó en su momento con las tablillas, los papiros o los códices, el reinado de la imprenta y del formato de expresión y divulgación del libro ha sido extenso y el cambio nos viene de forma vertiginosa, pero esto solo el tiempo lo dirá.

G. K. Chesterton decía «Una descripción general de la locura podría ser que consiste en preferir el símbolo a lo que éste representa. (…) Mas los libros son también un símbolo; representan la impresión que el hombre tiene de la existencia, y puede sostenerse al menos esto: que el hombre que ha llegado a preferir los libros a la vida es un maniático del mismo tipo que el avaro. Un libro es, sin duda, un objeto sagrado. En él están las mayores joyas encerradas en el cofre más pequeño. Pero eso no altera el hecho de que cuando se valora más el cofre que las joyas ha empezado la superstición (…) Esto es idolatría: la preferencia del bien incidental sobre el bien eterno que éste simboliza. (…) En este sentido, la bibliomanía puede convertirse en una especie de ebriedad»

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Para aplicar esta técnica se utiliza una cámara, un ordenador y un software capaz de reconocer las imágenes y objetos reales o patrones impresos y a las que se sobreimprime o sustituye una imagen virtual artificial muchas veces en 3D en torno al usuario convirtiendo el espacio en interactivo y digital.

Este es el sistema más básico, pero los hay que utilizan geolocalizadores para determinar el lugar en el que se encuentra el usuario, todo depende de su aplicación de destino.

Está claro que si pensamos en el uso cotidiano de esta tecnología, tenemos que pensar en los dispositivos portátiles, como pueden ser un smartphone o una tableta con tecnología Android o iOS, y que incorporan una cámara digital, y un procesador, y son capaces de utilizar una app con la programación de esta tecnología.

Esta es una herramienta interactiva, que está en sus comienzos y que empieza a dar la vuelta al mundo, y que quizás en unos años, la veamos en todas partes, avanzando, sorprendiéndonos y al alcance de todas las disciplinas, tanto en videojuegos, en medios de comunicación, en la arquitectura, en la educación e incluso en la medicina, llevándonos a un mundo digital en el entorno real.

La realidad aumentada en la edición impresa

Una de las posibles utilizaciones de esta tecnología es en la edición de libros, revistas o catálogos, pensemos en una página de un libro en la que hay impresa una imagen o código registrado, y que al ser detectado por la cámara de nuestro dispositivo, nos muestra a través de este, una información digital guardada en el o en un servidor en la nube a la que accedemos a través de internet.

¿Que nos muestra esta tecnología?

Puede mostrarnos un video sobre la imagen fija impresa, o una imagen en 3D que podemos girar y ver por todos sus lados, algo que hasta ahora nos parecía fantástico y más propio de alguna película de Harry Potter, algo inimaginable hasta el momento.

Veamos un ejemplo, pensemos en la imagen de una obra de arte impresa en un libro, y que al enfocarla con la cámara de nuestro smartphone, empieza a alejarse hacia el fondo y nos muestra su entorno y localización en el museo en el que se encuentra, o en una imagen de una escultura, que podemos girar y ver por todos sus lados, apreciando todos sus detalles, estas son algunas de las fantásticas posibilidades que podemos encontrar ya en nuestro mundo.

Otro ejemplo, hay app que detectan el texto que estamos captando con nuestra cámara, y que nos traducen el contenido a nuestro idioma en tiempo real, también podemos dirigir nuestro dispositivo hacia un cartel publicitario en la calle, y asombrarnos al ver como este cobra vida y nos relata una información complementaria, y si se trata de un cartel de promoción de una película, puede que nos muestre un trailer de la misma.

Como decía, es una tecnología abierta a la imaginación de cada uno, y que con el tiempo, veremos reflejada en una gran cantidad de aplicaciones. En vuestras manos y en vuestra imaginación está el encontrar aplicaciones a todo esto.

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Factores de un ebook

Vamos a ver algunos factores de los ebook.

Si hacemos caso a varios estudios realizados sobre consumo, huella de carbono, reciclado, etc., y hacemos números, podemos llegar a la conclusión, de que la ecología del sistema es al menos discutible.

El lector de libros

Si nos fijamos en lo superficial y no tenemos en cuenta todos los factores que intervienen en la fabricación, vida y muerte de los dos tipos o tecnologías de libro, puede que nos parezca que el ebook es más ecológico que el libro de papel.

Un estudio realizado por Daniel Goleman y Gregory Norris, revela que fabricar un lector de libros electrónicos, teniendo en cuenta el consumo de combustibles fósiles, el uso de agua, y el consumo de minerales, sería equivalente a la fabricación de 40 o 50 libros, respecto al calentamiento global sería de 100 libros.

Según Cleantech, el gasto energético por libro electrónico es muy bajo, la lectura de 144 libros durante cuatro años, produce una huella de carbono de 168 kilogramos de CO2, frente a los 1074 necesarios para producir esos mismos libros.

Tiempo útil del aparato para leer ebook

No sabemos exactamente cuanto tiempo de vida tendrá el lector de ebook. Sobre todo si tenemos en cuenta la obsolencia programada ligada inexorablemente a este tipo de artículos electrónicos, y que nos lleva a la muerte y destrucción del lector, con los consiguientes perjuicios medio ambientales creados por los residuos electrónicos. Su destrucción producirá contaminantes malignos tanto para el planeta como para sus habitantes, solo hay que ver lo que ocurre con otros aparatos electrónicos como son los ordenadores o los móviles.

También hay que tener en cuenta la pervivencia de la información digital, tener copias de seguridad no garantiza su existencia en el tiempo, quizás en vez de comprar un libro, lo estemos alquilando.

Fabricación del papel

Tenemos que saber, que la producción del papel, aun siendo perjudicial para el medio ambiente, hoy en día está muy controlada, la celulosa se obtiene de árboles pertenecientes a bosques bien gestionados y los productos para fabricar el papel son menos contaminantes y libres de cloro, también cada vez se recicla más y para la impresión de los libro, se utilizan tintas que están fabricadas a base de aceites de soja y no con derivados del petróleo.

Hábitos de lectura

Para evaluar la diferencia entre estos dos sistemas, debemos tener en cuenta, que según estudios de hábitos de lectura en España, realizado por la Federación de Gremios de Editores de España, salimos a una media de 10 libros por año, y según los datos que antes hemos mencionado, tendríamos que mantener nuestro aparato de lectura durante al menos 5 años para equiparlo a un libro de papel.

¿No se romperá antes? ¿No saldrá un lector mejor? ¿No pasará como con los teléfonos móviles, que caprichosamente se sustituyen por otro mejor?, tenemos que hacernos estas preguntas a la hora de elegir uno u otro tipo de libro, y está claro que a quien interesa este tipo de lectores es a la gente que lee mucho.

Es posible que lo más ecológico sea un libro en una biblioteca pública, pero al parecer, a los españoles nos gusta leer en casa, y tenemos poco tiempo para dedicar a la lectura.

Podemos almacenar miles de libros

Una de las características que supuestamente es importante en estos aparatos, es la capacidad que tienen de almacenar libros, en algunos casos miles. ¿No estaremos exagerando?. En la misma estadística de la FGEE, se menciona que en las casas de los españoles, la cantidad media de libros en nuestras estanterías está entre 21 y 100 ejemplares, seguramente es un problema de espacio.

Conclusión de los lectores de ebook

Está claro que estos dispositivos tienen las de ganar, y cada vez serán más visibles en nuestro entorno, el eterno deseo de compilar una gran cantidad de libros en poco espacio, incluso los que no tendremos tiempo de leer.

Su facilidad de transporte, aunque los leamos en el sillón de nuestra casa, y la facilidad que comporta el bajarlos de la Web y no tener que realizar el engorroso paseo a la librería y el tedioso deambular por las estanterías buscando algo que nos guste, es posible que todo esto, haga que cada vez más nos decantemos por la utilización de estos aparatos, y esperemos que este mayor acceso a la literatura, facilite el aumento de la lectura en España.

Los ebook no son tán ecológicos como pensamos.

Si aún quieres seguir leyendo libros en papel, te pasamos algunas sugerencias que hemos hecho en nuestro blog.

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La cubierta de un libro y su título debe impresionar a primera vista. En tan solo un lapso de tiempo de 4 a 8 segundos debería de captar la atención del observador, invitarle a derrochar algunos segundos más de su tiempo en ver los detalles.

La contracubierta es tan importante a la hora de vender un libro como la cubierta, muchos autores no tienen en cuenta esta apreciación, y pierden la oportunidad de atraer al posible comprador.

¿Qué importancia tiene la cubierta de un libro?

Mi cubierta, ¿provoca la lectura del interior?, son preguntas que tenemos que hacernos a la hora de elegir una cubierta para nuestro libro.

Un buen diseño, pasa por saber elegir el título y su tipografía, la imagen, el tacto, los colores, etc. Todos estos elementos, dirigen, concentran, y excitan nuestros sentidos, tanto es así, que el éxito de un libro, dentro de una estantería o expositor, depende de la efectividad de la cubierta de la obra, y eso lo saben muy bien los editores, que dependiendo del mercado al que van dirigidos, conjugan estos elementos de una manera u otra.

La Contracubierta

La contracubierta, debe dar idea de cómo el libro nos puede ayudar, enseñar o entretener, no enfocarla directamente a colocar una biografía con una enorme foto del autor, sí se puede poner, pero reducida a cuatro líneas. Es preferible conectar emocionalmente con el posible lector, incluyendo escenas o frases que hagan referencia al inicio del libro y un poco a la trama o escenario en el que transcurre la obra.

En el caso de libros de autoayuda, lo importante es enunciar los beneficios que va ha reportar la lectura de ésta. No es conveniente utilizar un número excesivo de palabras, es preferible utilizar cuatro frases que representen a la obra, palabras emocionales, beneficios que nos reporta, testimonios, palabras que atrapen al lector y que den idea de lo que van a leer, cada palabra cuenta, pero tampoco no exageremos en su extensión, por ejemplo, en una edición de 15×21 cm, no es conveniente colocar un texto que supere las 70 palabras.

Los testimonios o comentarios hechos por nombrados profesionales, ampliamente reconocidos o conocidos, son otra herramienta de ventas que podemos incluir en nuestra contracubierta, éste ayudará a convencer al comprador de la necesidad de su lectura.

Si analizamos lo dicho, la cubierta queda relegada, (mal que nos pese) a un elemento consumista sometido al mercado. Pero también nos podemos desmarcar de esta teoría y ver las cubiertas de otra manera, pueden ser una muestra maravillosa del diseño y del arte inteligente, a veces basados en la simplicidad de sus líneas, o en la calidad de sus materiales.

Una nueva era para la cubierta de un libro

Con las nuevas tecnologías y las ventas por Internet, a través de ordenadores, tablets o móviles, hay que tener otros factores en cuenta. Es muy probable que la persona interesada en la lectura, vea antes la cubierta de un libro a través de la pantalla de un ordenador, que colocado en la estantería de una librería, y si encima lo ve a través de un móvil, no te cuento. Pensando en esto, el título debe ser grande y fácil de leer, igualmente el nombre del autor, respecto a la imagen a utilizar, hay que procurar que ocupe toda la cubierta, y evitar encajarla en un recuadro, pues esto entorpece la visibilidad al visualizarla en miniatura, es conveniente ver el resultado de la cubierta, al reducirla en extremo, como aparecería en una estantería de una Web, sobre todo si se hace la consulta a través de un dispositivo móvil.

Otras consideraciones a tener en cuenta, podrían ser: utilizar el menor número posible de fuentes y limitarse a lo sumo a dos tipografías; huir de las combinaciones estridentes y chillonas de colores; evita los degradados tanto en los textos como en los fondos, utiliza imágenes de calidad que pueden venir de un banco de imágenes y sobre todo, si es posible y tu presupuesto te lo permite, contrata los servicios de un diseñador profesional y evita diseñar tu propia cubierta, al fin y al cabo las plantillas que te ofrecen online, no dejan de ser eso, una plantilla, la labor de un diseñador va más allá de eso.

Ejemplos de cubiertas de libros

Elaine Lustig Cohen, durante los años 50 y 60 del siglo 20, destacó por sus cubiertas de libros y catálogos para museos. En uno de nuestros posts puedes conocerla un poquito más y ver algunas de sus cubiertas para libros.

En estos links, puedes ver distintas imágenes de cubiertas a lo largo del tiempo

http://www.pinterest.com/dinocefalo/cubiertas-de-libros/

http://www.taringa.net/posts/imagenes/2176681/50-mejores-tapas-de-libros-y-revistas.html

Más información sobre cubiertas

Os recordamos algunas entradas del blog que os resultarán muy útiles para conocer las cubiertas:

• Partes de un libro y sus componentes

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